2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Artistul de performanță, Frank Uwe Laysiepen, devenit celebru sub numele Ulay, la vârsta de 77 de ani, a pierdut în lupta împotriva cancerului și a murit acum o săptămână. A fost iubitul și partenerul de artă al Marina Abramovici. Timp de doisprezece ani de creativitate comună, ei au creat multe spectacole inovatoare despre înțelegerea diferitelor laturi ale iubirii și nu numai a relațiilor umane. Opera de artă a lui Ulay nu se limitează, desigur, la doar promoțiile cu Marina. Cum a fost artistul în timpul vieții și ce patrimoniu de artă a lăsat în urmă?
Ulay și Marina au fost împletite cu părul lor, dezbrăcate au reprezentat o ușă prin care oamenii au trecut, au respirat într-o singură respirație, până când și-au pierdut cunoștința … Performanțele lor de artă, filosofice și memorabile, au câștigat o popularitate extraordinară. Artistul vizual s-a născut în Germania în 1943. Încă de la începutul carierei sale, el nu a fost ca oricine altcineva.
A fost unul dintre primii care a folosit fotografia Polaroid în artă. El însuși și-a descris lucrarea din anii 70 după cum urmează: „A fost un moment de frumusețe și estetică în artă și am aparținut celor care au ales în mod deliberat mijloace de artă aparent inacceptabile. Lucrarea mea este performanță, video, fotografie și o respingere completă a esteticii. Mi-am studiat propriul corp, am fost subiectul principal. În cea mai mare parte, am fost înțeles greșit și respins.
Spectacolele din acele vremuri, potrivit lui Ulai, au fost menite să sublinieze natura efemeră a individualității umane. Artistul a demonstrat acest lucru în diverse moduri. De exemplu, el s-ar putea îmbrăca într-o salopetă albă și o mască, să stea pe un perete cu o pânză fotosensibilă, să ceară pe cineva din vizitatorii galeriei să stea acolo și să-l împuște pe un Polaroid.
Din bliț, pânza s-a înnegrit și a rămas o pată albă din figura persoanei, locul său a fost luat de artist și proiecția fotografiei făcute a fost făcută pe hainele sale albe. Astfel, Ulai și-a însușit identitatea celui sigilat. Printre lucrările din acei ani a fost una ieșită din situația obișnuită. Ulay, în timp ce vizita Noua Galerie Națională din Berlin, a furat un tablou. L-a scos din muzeu și l-a atârnat pe perete în casa unei familii turce sărace. În acest fel, artista a protestat că arta este disponibilă doar burgheziei. Pentru aceasta, desigur, a suferit o pedeapsă binemeritată, pentru orice ar spune cineva, furtul este o infracțiune.
La mijlocul anilor 70, Ulay a cunoscut-o pe Marina Abramovich. O rudenie spirituală a apărut între ei la toate nivelurile. Au fost uniți mulți ani nu numai de creativitate, ci și de dragostea pasională. Performanțele lor comune au uimit pur și simplu cu sinceritatea lor creativă, curajul, libertatea și demonstrațiile fuziunii principiilor feminine și masculine.
Pentru a vizualiza ideea încrederii nelimitate una în cealaltă, Marina și Ulay au prezentat publicului spectacolul „Rest Energy / Residual Energy” în 1980. Timp de patru minute, Abramovich a ținut un arc, a cărui coardă și săgeată au fost ținute de Ulay. Săgeata era îndreptată direct spre inima Marina. Prețul unei astfel de performanțe ar putea fi viața ei. În timpul acestui lucru, bătăile inimii ambelor au fost auzite prin microfon.
Cuplul chiar a planificat să se căsătorească. Dar Ulai nu a putut rămâne fidel și Marina a plecat. S-a întâmplat foarte dramatic. Artiștii planificau un spectacol comun. Ar fi trebuit să se întâlnească în centrul Marelui Zid Chinezesc, simbolizând fuziunea a două elemente pământești. Pentru a face acest lucru, Marina și-a început călătoria de la mare, iar Ulai - de deșert. În timp ce problemele administrative cu autoritățile chineze erau rezolvate, a avut loc o despărțire, iar semnificația spectacolului și-a schimbat radical sensul.
Fostii îndrăgostiți s-au întâlnit după mulți ani la spectacolul lui Abramovich „În prezența artistului”. Cinci ani mai târziu, Ulay a intentat un proces împotriva Marina pentru plata insuficientă a finanțelor și deturnarea proiectelor lor comune. A câștigat procesul. Artista s-a supărat pe el, considerând că este o încercare nedreaptă de a-i întina reputația. După ceva timp, Ulay și Abramovich și-au dat seama de relație și au spus că s-au iertat reciproc.
Maestrul performanței a fost diagnosticat cu cancer în 2011. După aceea, Ulay a decis să organizeze un rămas bun simbolic familiei și prietenilor și a plecat într-o călătorie în acest scop. În timpul călătoriei, toate acțiunile artistului au fost filmate de un cameraman. A devenit proiectul de artă de rămas bun al lui Ulay. În el, el a demonstrat procesul de a fi supus chimioterapiei, întâlnirii cu diferiți oameni și reflecții filozofice asupra artei. Finalul filmului a fost încoronat cu o scenă foarte emoționantă, aproape intimă. În ea, artistul privește gânditor în depărtare și spune: „Da, este frumos”. Apoi se întoarce, privește camera și îi spune privitorului: „Ești frumoasă”.
Numele Marina Abramovich este bine cunoscut chiar și printre cei care nu sunt interesați în mod deosebit de artă, ea este cea mai faimoasă artistă de performanță din lume. Ulay a devenit cunoscut și popular în rândul publicului, în principal datorită proiectelor lor comune. În ciuda faptului că artista a avut expoziții solo la Amsterdam, Berlin, Atena și Ljubljana. Au fost spectacole iconice, cum ar fi cele de trei zile Cutting Through the Clouds of Myth din New York. Dar tocmai lucrarea sa comună cu Marina a fost atât de vie întipărită în memoria oamenilor.
Cel mai de neuitat eveniment a fost întâlnirea lor la spectacolul „În prezența unui artist”. Concluzia era că Marina trebuia să se uite în ochii oricui vrea să stea vizavi de ea. Ulay apăru pe neașteptate, stând vizavi, o făcu să plângă. Când îndrăgostiții și-au dat mâna, publicul a aplaudat. Arta lor a avut întotdeauna o puternică influență asupra oamenilor. După moartea sa, Marina a scris: „Cu mare tristețe am aflat despre moartea prietenului și fostului meu partener. Era un artist excepțional și un bărbat căruia îi era foarte dor. În această zi, este plăcut să știi că arta și moștenirea sa vor trăi pentru totdeauna.
Citiți mai multe despre performanța contemporană în articolul nostru. cele mai extravagante spectacole.
Recomandat:
Sculpturi suprarealiste ale unui maestru taiwanez care prezintă viața ascunsă a unui copac
Printre alte sculpturi, lucrarea lui Tung Ming-Chin este extrem de ușor de recunoscut - oamenii și obiectele încearcă să scape de ele, iar arborele nu le permite să străpungă o coajă solidă, astfel încât privitorul să poată ghici doar contururile. a ceea ce se află sub „Țesut din lemn întins”
Zhang Dexuan este singurul maestru din lume care creează portrete împletite din părul uman
Crearea de portrete și picturi din păr uman întrețesut este o tehnică chineză veche. Cu toate acestea, eroul nostru de astăzi Zhang Dexuan susține că astăzi este singura persoană din lume care o deține: profesorii săi au murit de mult, iar copiilor li se pare prea dificilă această ocupație
Un artist din hinterlandul rus scrie pânze despre care nu se poate spune că au fost create de un singur maestru
Alexander Shevelev este astăzi unul dintre cei mai talentați artiști din Rusia. Lucrările sale sunt executate în cele mai bune tradiții ale școlii de pictură realistă rusă, a impresionismului vest-european, precum și a școlii de maeștri olandezi. Prin urmare, contemplând galeria virtuală a artistului, privitorul nu încetează niciodată să fie uimit de abilitatea multifacetică a artistului, care lucrează în diferite stiluri și că, atât de largă este gama operei sale, dezvăluită în mai multe genuri. Este exact cazul
Modele din picturi abstracte din viața reală - proiect foto original Modele din viața reală
Proiectul tinerei fotografi maghiari Flora Borsi (Fl ó ra Borsi) cu numele auto-explicativ Modele de viață reală este o încercare îndrăzneață de a familiariza privitorul cu modele care ar fi fost prototipurile imaginilor din picturi celebre ale artiștilor al secolului XX
Adio lui Oleg Tabakov: Actorul și regizorul legendar s-a stins din viață
Astăzi, 12 martie 2018, inima minunatului actor și regizor, legenda teatrului și cinemaului sovietic și rus, Oleg Tabakov, a încetat să mai bată. Recent, starea sa era critică, iar pe 27 noiembrie 2017 a fost internat la spital. Din păcate, în ciuda tuturor eforturilor medicilor, nu s-a putut salva actorul în vârstă de 82 de ani