Cuprins:

Pânze interzise ale celui mai bun ilustrator al revistei pentru copii „Vesyolye Kartinki”: Cum a combinat artistul Pivovarov incompatibilitatea
Pânze interzise ale celui mai bun ilustrator al revistei pentru copii „Vesyolye Kartinki”: Cum a combinat artistul Pivovarov incompatibilitatea

Video: Pânze interzise ale celui mai bun ilustrator al revistei pentru copii „Vesyolye Kartinki”: Cum a combinat artistul Pivovarov incompatibilitatea

Video: Pânze interzise ale celui mai bun ilustrator al revistei pentru copii „Vesyolye Kartinki”: Cum a combinat artistul Pivovarov incompatibilitatea
Video: 👩🏻‍🦰 MARA CÂNTĂ 🎤 LIVE 🎶 la Primul Ei 🎷 CONCERT - YouTube 2024, Martie
Anonim
Image
Image

Artiștii din Moscova din a doua jumătate a secolului al XX-lea, care au lucrat în epoca sovietică, au fost o castă specială de oameni creativi care și-au creat pânzele pe împărțirea ideilor și tendințelor în artă. Printre acestea se numără și numele artist conceptual Viktor Pivovarov - figurile din artă sunt destul de semnificative, interesante și misterioase. În calitate de pictor, grafician, teoretician, memoriist și scriitor, a reușit să combine în opera sa aparent incompatibil și în niciun fel intersecție: ilustrația pentru copii și conceptualismul pentru adulți, linia dintre care este uneori dificil de trasat în opera sa.

Conceptualistul Viktor Povovarov
Conceptualistul Viktor Povovarov

Viktor Povovarov stătea la originile conceptualismului de la Moscova - o nouă tendință în artele vizuale, care în anii 60 și 70 a captivat mulți artiști cu spirit progresist. Viktor Dmitrievici împreună cu renumitul Ilya Kabakov au inventat practic genul albumului conceptual. Acest tip de creativitate a câștigat o popularitate imensă grație unor opere de artă ingenioase care poartă interacțiunea diferitelor limbaje vizuale. În același timp, în opera lui Pivovarov însuși, el a avut aproape întotdeauna un caracter fascinant, jucăuș și a fost marcat de un început de improvizație plin de viață și a demonstrat, de asemenea, întreaga gamă a capabilităților maestrului: artist de șevalet, grafician de carte, ilustrator și inventator.

Autoportret în tinerețe. Pictură de Viktor Pivovarov
Autoportret în tinerețe. Pictură de Viktor Pivovarov

De fapt, lucrările artistului sunt puzzle-uri compuse din reflecții, imagini reale și fantastice, iar în ceea ce privește maniera picturală, acestea sunt dominate de motive de suprarealism și ilustrare de carte, care la rândul lor sunt subordonate absurdismului și experimentelor polistilistice. Aici se află valoarea lor. Prin urmare, multe dintre lucrările maestrului sunt păstrate în prezent în Galeria Tretiakov, Muzeul Rus și în alte galerii naționale și străine de vârf și sunt, de asemenea, la prețuri pe piața mondială de artă.

Un pic despre conceptualism

Pictură de Viktor Pivovarov
Pictură de Viktor Pivovarov

Publicul a fost și nu este indiferent întotdeauna față de pictura unor artiști multifacțiali, extraordinari, originali, oricât de neînțeles și uneori șocant pentru ei munca lor.

Afecțiune (tandrețe). Pictură de Viktor Pivovarov
Afecțiune (tandrețe). Pictură de Viktor Pivovarov

Desigur, o astfel de viziune asupra lumii și creativitatea disidenților nu a fost plăcută autorităților, de unde asociațiile secrete, persecuția și emigrarea. Cu toate acestea, după cum se știe din datele istorice, nici interdicțiile, nici arestările nu au rupt spiritul artiștilor informali sovietici. Unii au părăsit țara și au lucrat în această direcție, alții au supraviețuit literalmente și și-au creat lucrările prin cârlig sau prin escroc în uniune.

Pictură de Viktor Pivovarov
Pictură de Viktor Pivovarov

Ilustrația copiilor ca copertă

Un fapt interesant este că unii dintre ei, datorită editurilor pentru copii, au trăit chiar cu demnitate. Ilustrarea cărților pentru copii ar putea câștiga bani decenți - de exemplu, pentru proiectarea cărții „Casa pe care a construit-o Jack”, artistul Ilya Kabakov a primit o taxă, pentru care a construit un studio de artă pe bulevardul Sretensky. Apropo, la acea vreme, opera ilustratorilor era judecată în funcție de intensitatea muncii, motiv pentru care detaliile și descrierea multor personaje din ilustrațiile din acei ani erau atât de populare.

Pictură de Viktor Pivovarov
Pictură de Viktor Pivovarov

În mod curios, Pivovarov, referindu-se la artiștii „artei informale” și fiind fondatorul acestei mișcări, timp de mulți ani, până în 1977, nu a participat la o singură expoziție, chiar permisă de autorități, unde lucrările informale au fost expuse. Numele său nu a apărut niciodată în rapoartele despre protestele de artă, nici în anii '60, nici în anii '70. El, ca și Ilya Kabakov, foarte atent, fără să facă mișcări bruște, a trecut de cursa de obstacole veche de 20 de ani creată de guvernul sovietic în legătură cu artiștii underground.

Sigla revistei pentru copii „Poze haioase”. Pictură de Viktor Pivovarov
Sigla revistei pentru copii „Poze haioase”. Pictură de Viktor Pivovarov

Viktor Pivovarov a absolvit Institutul poligrafic din Moscova în 1962, și-a început cariera cu ilustrarea de poezii și basme ale soției sale Irina, iar ulterior a ilustrat versurile ei „pentru adulți”. În 1964 a debutat la editura Literatură pentru copii. Și cinci ani mai târziu a devenit artistul principal al revistei pentru copii Veselye Kartinki, unde a lucrat mai mult de zece ani. Apropo, Viktor Dmitrievici a fost cel care a creat în 1979 logo-ul notoriu al scrisorilor-bărbați pe coperta revistei, care există cu modificări minore până în prezent.

Pictură de Viktor Pivovarov
Pictură de Viktor Pivovarov

Lucrările lui Pivovarov pentru cartea „Pieton neobișnuit”, publicată în 1965, au devenit semnificative. Aceste ilustrații au provocat un răspuns larg: mulți l-au acuzat de simboluri secrete ambigue ascunse în spatele ilustrațiilor sale simple. Ulterior, artistul însuși a recunoscut că i-a plăcut să ilustreze poezii pentru copii, deoarece acestea au dat libertate de interpretare a textului. Datorită acestei lucrări, el a câștigat recunoașterea ca ilustrator.

"La masa. Portretul artistului în tinerețe. " Pictură de Viktor Pivovarov
"La masa. Portretul artistului în tinerețe. " Pictură de Viktor Pivovarov

Viktor Pivovarov și-a început drumul creativ în conceptualism când avea deja peste treizeci de ani și când a avut propriul atelier, datorită aceluiași Ilya Kabakov. Atunci a început să-și creeze pictura informală, pe care până în 1977 autoritățile orașului nici nu o bănuiau, inspirată din operele lui Magritte, Chagall, Miro, Picasso.

Întrebați cum un simplu ilustrator care trăiește în spatele cortinei de fier ar putea avea acces la informații despre arta contemporană occidentală în acei ani. Da, totul s-a dovedit a fi la fel de ușor ca decojirea perei. Așadar, eroul nostru a vizitat-o destul de des și a studiat lumea artei mondiale contemporane, uitându-se la tot felul de albume cu reproduceri de picturi ale suprarealiștilor, moderniștilor., abstracționisti și artiști ai altor noi tendințe.

Image
Image

Timp de cincisprezece ani, Viktor Pivovarov a avut o șansă, ascunzându-se în spatele ilustrațiilor copiilor și în atelierul său în secret cu extaz să lucreze la ceea ce tânjea sufletul său. Dar într-o zi artistul a avut o șansă, la începutul anilor '80 s-a întâlnit la Moscova cu cehă Milena Slavitskaya. Și deja în 1982, după ce a divorțat de soția sa, s-a căsătorit cu Milena și a plecat în Cehoslovacia și s-a stabilit la Praga, unde trăiește și continuă să lucreze în direcția sa conceptuală a romantismului radical, creându-și propria lume mistică.

Familie. Pictură de Viktor Pivovarov
Familie. Pictură de Viktor Pivovarov

Citiți despre soarta și opera artistului informal din anii 60 care a emigrat din URSS: Filosoful artist care pictează vremurile trecătoare: americanul sovietic Yuri Cooper.

Recomandat: