Cuprins:
Video: Pânze interzise ale celui mai bun ilustrator al revistei pentru copii „Vesyolye Kartinki”: Cum a combinat artistul Pivovarov incompatibilitatea
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Artiștii din Moscova din a doua jumătate a secolului al XX-lea, care au lucrat în epoca sovietică, au fost o castă specială de oameni creativi care și-au creat pânzele pe împărțirea ideilor și tendințelor în artă. Printre acestea se numără și numele artist conceptual Viktor Pivovarov - figurile din artă sunt destul de semnificative, interesante și misterioase. În calitate de pictor, grafician, teoretician, memoriist și scriitor, a reușit să combine în opera sa aparent incompatibil și în niciun fel intersecție: ilustrația pentru copii și conceptualismul pentru adulți, linia dintre care este uneori dificil de trasat în opera sa.
Viktor Povovarov stătea la originile conceptualismului de la Moscova - o nouă tendință în artele vizuale, care în anii 60 și 70 a captivat mulți artiști cu spirit progresist. Viktor Dmitrievici împreună cu renumitul Ilya Kabakov au inventat practic genul albumului conceptual. Acest tip de creativitate a câștigat o popularitate imensă grație unor opere de artă ingenioase care poartă interacțiunea diferitelor limbaje vizuale. În același timp, în opera lui Pivovarov însuși, el a avut aproape întotdeauna un caracter fascinant, jucăuș și a fost marcat de un început de improvizație plin de viață și a demonstrat, de asemenea, întreaga gamă a capabilităților maestrului: artist de șevalet, grafician de carte, ilustrator și inventator.
De fapt, lucrările artistului sunt puzzle-uri compuse din reflecții, imagini reale și fantastice, iar în ceea ce privește maniera picturală, acestea sunt dominate de motive de suprarealism și ilustrare de carte, care la rândul lor sunt subordonate absurdismului și experimentelor polistilistice. Aici se află valoarea lor. Prin urmare, multe dintre lucrările maestrului sunt păstrate în prezent în Galeria Tretiakov, Muzeul Rus și în alte galerii naționale și străine de vârf și sunt, de asemenea, la prețuri pe piața mondială de artă.
Un pic despre conceptualism
Publicul a fost și nu este indiferent întotdeauna față de pictura unor artiști multifacțiali, extraordinari, originali, oricât de neînțeles și uneori șocant pentru ei munca lor.
Desigur, o astfel de viziune asupra lumii și creativitatea disidenților nu a fost plăcută autorităților, de unde asociațiile secrete, persecuția și emigrarea. Cu toate acestea, după cum se știe din datele istorice, nici interdicțiile, nici arestările nu au rupt spiritul artiștilor informali sovietici. Unii au părăsit țara și au lucrat în această direcție, alții au supraviețuit literalmente și și-au creat lucrările prin cârlig sau prin escroc în uniune.
Ilustrația copiilor ca copertă
Un fapt interesant este că unii dintre ei, datorită editurilor pentru copii, au trăit chiar cu demnitate. Ilustrarea cărților pentru copii ar putea câștiga bani decenți - de exemplu, pentru proiectarea cărții „Casa pe care a construit-o Jack”, artistul Ilya Kabakov a primit o taxă, pentru care a construit un studio de artă pe bulevardul Sretensky. Apropo, la acea vreme, opera ilustratorilor era judecată în funcție de intensitatea muncii, motiv pentru care detaliile și descrierea multor personaje din ilustrațiile din acei ani erau atât de populare.
În mod curios, Pivovarov, referindu-se la artiștii „artei informale” și fiind fondatorul acestei mișcări, timp de mulți ani, până în 1977, nu a participat la o singură expoziție, chiar permisă de autorități, unde lucrările informale au fost expuse. Numele său nu a apărut niciodată în rapoartele despre protestele de artă, nici în anii '60, nici în anii '70. El, ca și Ilya Kabakov, foarte atent, fără să facă mișcări bruște, a trecut de cursa de obstacole veche de 20 de ani creată de guvernul sovietic în legătură cu artiștii underground.
Viktor Pivovarov a absolvit Institutul poligrafic din Moscova în 1962, și-a început cariera cu ilustrarea de poezii și basme ale soției sale Irina, iar ulterior a ilustrat versurile ei „pentru adulți”. În 1964 a debutat la editura Literatură pentru copii. Și cinci ani mai târziu a devenit artistul principal al revistei pentru copii Veselye Kartinki, unde a lucrat mai mult de zece ani. Apropo, Viktor Dmitrievici a fost cel care a creat în 1979 logo-ul notoriu al scrisorilor-bărbați pe coperta revistei, care există cu modificări minore până în prezent.
Lucrările lui Pivovarov pentru cartea „Pieton neobișnuit”, publicată în 1965, au devenit semnificative. Aceste ilustrații au provocat un răspuns larg: mulți l-au acuzat de simboluri secrete ambigue ascunse în spatele ilustrațiilor sale simple. Ulterior, artistul însuși a recunoscut că i-a plăcut să ilustreze poezii pentru copii, deoarece acestea au dat libertate de interpretare a textului. Datorită acestei lucrări, el a câștigat recunoașterea ca ilustrator.
Viktor Pivovarov și-a început drumul creativ în conceptualism când avea deja peste treizeci de ani și când a avut propriul atelier, datorită aceluiași Ilya Kabakov. Atunci a început să-și creeze pictura informală, pe care până în 1977 autoritățile orașului nici nu o bănuiau, inspirată din operele lui Magritte, Chagall, Miro, Picasso.
Întrebați cum un simplu ilustrator care trăiește în spatele cortinei de fier ar putea avea acces la informații despre arta contemporană occidentală în acei ani. Da, totul s-a dovedit a fi la fel de ușor ca decojirea perei. Așadar, eroul nostru a vizitat-o destul de des și a studiat lumea artei mondiale contemporane, uitându-se la tot felul de albume cu reproduceri de picturi ale suprarealiștilor, moderniștilor., abstracționisti și artiști ai altor noi tendințe.
Timp de cincisprezece ani, Viktor Pivovarov a avut o șansă, ascunzându-se în spatele ilustrațiilor copiilor și în atelierul său în secret cu extaz să lucreze la ceea ce tânjea sufletul său. Dar într-o zi artistul a avut o șansă, la începutul anilor '80 s-a întâlnit la Moscova cu cehă Milena Slavitskaya. Și deja în 1982, după ce a divorțat de soția sa, s-a căsătorit cu Milena și a plecat în Cehoslovacia și s-a stabilit la Praga, unde trăiește și continuă să lucreze în direcția sa conceptuală a romantismului radical, creându-și propria lume mistică.
Citiți despre soarta și opera artistului informal din anii 60 care a emigrat din URSS: Filosoful artist care pictează vremurile trecătoare: americanul sovietic Yuri Cooper.
Recomandat:
Cum Oleg Makosha, un lăcătuș de depozite de tramvaie, a devenit cel mai bun scriitor de limbă rusă conform revistei americane Florida
Astăzi, lucrările lui Oleg Mokosha sunt publicate în diferite reviste, iar opera sa este comparată cu opera lui Dovlatov, Shukshin și chiar a primului Jack London. Cu toate acestea, în localitatea natală Nijni Novgorod, scriitorul era un muncitor obișnuit modest și probabil doar cei mai apropiați oameni știau că scrie cărți. Oleg Makosha a aflat că a devenit laureat al premiului literar atunci când a primit un apel de la unul dintre canalele TV cu o cerere de a comenta despre victoria sa
Pictură pentru copii. Ilustrații pentru literatura pentru copii de Rebecca Dautremer
Una dintre cele mai importante cerințe pe care părinții le prezintă cărților pentru copii sunt imaginile de înaltă calitate, frumoase, luminoase și amabile. La urma urmei, copiii învață în primul rând această lume vizual, uitându-se la imagini și abia apoi absorb ceea ce este scris sub aceste imagini. Prin urmare, artistului francez Rebecca Dautremer îi place să ilustreze literatura pentru copii - acesta este publicul cel mai recunoscător și este o plăcere să atrag pentru ea
Tatuaje pentru copii: artistul îi face plăcere pacienților spitalului pentru copii cu desene pe piele
Duminica aceasta, artistul din Noua Zeelandă, Benjamin Lloyd, a postat un anunț pe pagina sa de Facebook că, dacă postarea sa primește 50 de aprecieri, va merge la spitalul local de copii pentru a picta tatuaje pentru copiii de acolo. Temporar, desigur. Postarea sa nu a primit 50, ci mai mult de 400.000 de aprecieri într-o singură noapte
Mama pentru copii. Ilustrații pentru cărțile pentru copii de Elly Mackay
Ei spun că maternitatea inspiră, dă femeilor un al doilea vânt. Dar dacă nu o încercați singură, nu o veți crede. Așa s-a întâmplat artistului canadian Elly MacKay, care relativ recent a devenit mama unui fermecător bebeluș Lily și datorită acestui eveniment a atras atenția asupra faptului că copiii au foarte puține cărți cu poze de înaltă calitate, bune și amabile. Așa că a decis să-și aducă contribuția la dezvoltarea acestei industrii
Ce este bun pentru un rus este bun pentru un german
Aproape un sfert de secol a trecut deja de la prăbușirea Uniunii Sovietice și mulți își amintesc încă cu nostalgie zilele în care orice zgârietură era îmbrăcată cu verde strălucitor, iar mesteacanul era transportat din magazin într-o pungă de sfoară în loc de suc de portocale. Această recenzie prezintă în mod obișnuit fenomenele „noastre”, amintind care, putem spune cu mândrie: „În Occident nu vor înțelege”