2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Așa cum se întâmplă adesea cu oamenii creativi, ideile vin spontan și neașteptat - un detaliu nesemnificativ oferă o idee care se transformă într-o creație realizată. Drept urmare, se nasc adevărate capodopere. Astăzi vom vorbi despre mozaicurile uimitoare ale unui inginer italian de profesie și ale unui artist de o stare de spirit - Reckardi Brunocare a luat bazele tehnicilor antice și le-a condimentat cu tehnologii inovatoare pentru a crea versiuni digitale uimitoare ale artei mozaicului.
Desigur, în epoca ultimelor tehnologii, când progresul în toate industriile a făcut pași mari înainte, artele plastice nu au rămas deoparte. Din ce în ce mai mult, artiștii apelează la tehnologii digitale inovatoare. Un exemplu în acest sens este opera italianului Cerboni, care își creează mozaicurile cu ajutorul unui computer de câțiva ani. Acum este numit artistul mileniului al treilea, și meritat.
Recardi Bruno Cerboni este un artist mozaic italian. Născut la Castel del Piano, Italia. A obținut diploma de inginer de la Universitatea din Roma „La Sapienza”. Și-a început cariera ca manager în mari companii IT. Mai târziu, cu un master în inginerie, a lucrat mulți ani ca vicepreședinte al inovației și tehnologiei informației. Pentru succesul său în dezvoltare, a fost distins cu Premiul Național pentru Inovație italian și cu Red Herring 100 Europe.
După ce a atins anumite înălțimi în inginerie, Bruno, fiind o persoană creativă, a decis să-și testeze puterea în creativitate. În ultimii ani, s-a dedicat complet cercetării artistice și creării picturilor digitale, unde, cu ajutorul inovațiilor moderne și al inteligenței artificiale, prind viață tehnici antice precum mozaicurile și vitraliile, texturile lemnului, marmurii, sticla, bronzul sunt recreate …
Acum, Bruno Cerboni, în laboratorul său New Brushes, își dedică tot timpul experimentării unei noi forme de expresie artistică și a unor noi instrumente digitale. La urma urmei, folosind astfel de „pensule”, el a fost capabil să se exprime și să se dovedească a fi un maestru al mozaicurilor, care în esența și tehnicile sale seamănă foarte mult cu vechea tehnică „trenkadis”.
Pentru trimitere:
Cu o pasiune pentru istorie, literatură, artă și arhitectură din copilărie, artistul italian pionier Bruno Cerboni a decis să apeleze la această tehnică și de mulți ani a creat opere de artă digitale bazate pe gama largă de materiale enumerate mai sus.
Folosind tehnologiile mileniului III, artistul lucrează cu fișiere de înaltă rezoluție, permițându-i să tipărească tablouri cu adevărat gigantice. Și datorită celor mai recente tehnici de imprimare care pot lucra pe orice material, inclusiv gresie porțelanică sau sticlă, Bruno speră că această formă de artă poate fi adusă în lumea arhitecturii, folosind-o pentru a crea vitralii, panouri, fresce …
Condus de o pasiune pentru cele mai noi tehnologii, arhitectură și artă, Bruno Cerbony a efectuat cercetări continue, aprofundând subiectele inteligenței artificiale, rețelelor neuronale și multe alte subiecte, investind în crearea de noi pensule digitale și procese exclusive, pe care le-a numit Smapt- artă.
Aceste „pensule” le-a folosit pentru a crea opere de artă digitale pe pânză, mătase, aluminiu, plexiglas și materiale potrivite în mod deosebit pentru lumea arhitecturii, precum gresie porțelanată, panouri iluminate din spate și sticlă rezistentă la lumina soarelui.
Ca subiecte, artistul inovator preferă scene tipice ale obiceiurilor și tradițiilor locale ale popoarelor lumii, portrete realizate în diferite stiluri - spune artistul inovator.
Cherbony își postează în mod regulat lucrările pe pagina sa de Facebook și pe site-ul său web, ceea ce i-a adus aprecierea a milioane de abonați. De asemenea, își expune lucrările la expoziții de prestigiu din Italia și din străinătate. De exemplu, a expus la o expoziție la a 58-a Bienală de la Veneția, a avut o expoziție personală în M. A. D. Mantua, precum și expoziții în India, Miami și Barcelona. Acest lucru i-a adus calitatea de membru oficial la Mondial Art Academia și recunoașterea mondială ca artist mozaic.
Mozaicul a atras multă vreme oameni creativi, inclusiv inventatori din întreaga lume. Citiți publicația noastră despre acest lucru: Sute de metri pătrați de mozaicuri și Teoria culorilor „Omului universal” al lui Mihail Lomonosov.
Recomandat:
Un maestru din Azerbaidjan creează covoare, combinând tradiții vechi de secole cu elemente de suprarealism: Faig Ahmed
Moda covoarelor tradiționale din interior s-a estompat treptat în trecut. Acest atribut prestigios al obiectelor de uz casnic din epoca sovietică s-a desprins de pe pereții apartamentelor și a migrat mult timp pe podea, transformându-se dintr-un obiect al bogăției într-un element rezidual al unei epoci trecute. Cu toate acestea, datorită artistului azer Faig Ahmed, aceste obiecte familiare tuturor au renăscut în obiecte de artă care țes covoare ultramoderne. Și deja astăzi, cercetarea creativă a maestrului stăpânește spațiul tridimensional din primele hectare
Artistul inovator pictează picturi îndrăznețe și îndrăznețe, combinând mai multe stiluri simultan: Jeannette Guichard-Bunel
În lumea modernă a picturii, experimentele creative se desfășoară în mod constant. Și întrucât cultura performanței necesită întotdeauna ceva nou și neobișnuit, artiștii întruchipează cele mai incredibile idei în lucrările lor, combinând stiluri diferite, uneori chiar incompatibile. Și astăzi în publicația noastră există o galerie strălucitoare și uimitoare de picturi ale unuia dintre cei mai de succes artiști în arta inovatoare. Numele ei este Jeannette Guichard-Bunel. Se pare că picturile suculente și îndrăznețe, care fac ecou stilurilor secolului trecut și sunt în concordanță cu cele ale noastre
Fotograful creează toate recuzitele manual, fără a utiliza manipularea digitală
A fost nevoie de săptămâni și luni de muncă grea pentru a crea fiecare dintre aceste fotografii. Autorul realizează manual toate detaliile unei anumite scene și le plasează în micul său studio. Fără manipulare digitală - doar recuzită de casă. Rezultatul este fotografii uimitor de fabuloase și suprarealiste, în culori uimitor de vibrante
Pictură digitală - Pictură digitală (grafică digitală pe ecran)
Tabletă sau mouse? O tabletă grafică (sau digitizer, digitizer) este un dispozitiv pentru introducerea manuală a desenelor direct într-un computer. Se compune dintr-un stilou și o tabletă plană care sunt sensibile la presiune sau proximitate.
Broderie Erin Elizabeth Reid: tehnologie digitală vs comunicare live
Opera lui Ehren Elizabeth Reed atrage atenția în primul rând printr-o combinație neobișnuită de materiale și tehnici. Meșterul brodează figuri umane pe hărți, pagini de cărți și cărți poștale cu fire colorate și susține că astfel construiește un dialog între lumea virtuală a tehnologiei și aspectele fizice ale interacțiunii umane