Ce își amintește lumea de marele afemeiat care a pictat pe Maica Domnului și pe îngeri: Filippo Lippi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Filippo Lippi este unul dintre mulți pictori renumiți italieni din perioada Quattrocento. Opera sa, fiind contextul religios, precum și jucându-se cu culoarea și experimentând cu naturalismul, a dat lumii o oportunitate unică de a privi figurile biblice într-o nouă lumină.

1. Biografie

Filippo s-a născut în Florența, Italia, în 1406, dintr-un măcelar pe nume Tommaso. Când avea doi ani, a rămas complet orfan după moartea tatălui său. Apoi a locuit cu mătușa sa, care, în cele din urmă, l-a plasat în mănăstirea Santa Maria del Carmine, după ce ea nu și-a permis să aibă grijă de el. Primul contact al lui Filippo cu arta a venit din frescele Masaccio din Capela Brancacci din Santa Maria del Carmine. La șaisprezece ani, a făcut jurământul unui călugăr carmelit. În ciuda poziției sale de om sfânt, el nu era altceva decât ei. Viitorul artist și-a încălcat în mod repetat jurămintele sacre, drept urmare a devenit un fundal interesant pentru contemporanul său Fra Angelico. Biserica l-a eliberat de îndatoririle religioase, oferindu-i posibilitatea de a picta în întregime. Filippo a creat multe lucrări importante care au modelat nu numai stilul renascentist, ci și arta în general.

2. Opera sa poate fi văzută peste tot în lume

La fel ca picturile multor artiști mari, operele lui Filippo și-au găsit drumul în muzee și colecții private din întreaga lume. Cea mai mare parte a operei sale rămâne la Florența datorită faptului că este unul dintre epicentrele carierei sale artistice. Cu toate acestea, picturile sale pot fi găsite și în afara Italiei. În timpul vieții sale, a creat cel puțin șaptezeci și cinci de opere de artă (inclusiv picturi și picturi murale). Multe dintre aceste lucrări sunt păstrate în Statele Unite, dintre care unele se află în Galeria Națională de Artă din Washington DC, Colecția Frick și Muzeul Metropolitan de Artă din New York și o mare varietate de alte colecții. Lucrările sale pot fi găsite și în Anglia, Germania, Franța, Rusia și alte țări.

3. Încălcarea regulilor

Când discută despre artiștii Renașterii italiene, aceștia tind să se încadreze în una din cele două categorii. Unii dintre ei se dedică complet artei și operei lor, fără a lăsa practic timp pentru altceva, în timp ce alții își împart timpul între arta lor și alte activități. Filippo se încadrează în ultima din cele două categorii. Interesant este faptul că mulți oameni compară Lippi cu contemporanul său Fra Angelico. Ambii provin din straturi complet opuse ale societății, în ciuda faptului că erau călugări. În primul rând, decizia lui Fra de a intra în biserică a fost o alegere personală. Filippo a intrat în serviciul său pentru că era un orfan sărac, cu puține oportunități. Fra a fost un călugăr exemplar: era devotat, îl iubea pe Dumnezeu și respecta regulile stabilite în devotamentul său față de biserică. Pe de altă parte, Filippo a fost chiar opusul. În îndeplinirea atribuțiilor sale, el a fost Don Juan și, de regulă, a fost considerat un încălcător al păcii și ordinii.

4. Activitate și viață viguroase

În ciuda faptului că Filippo era un om cu reputație dubioasă, a reușit să urce scările bisericii. A început ca călugăr după ce și-a împlinit jurămintele la vârsta de șaisprezece ani, iar în 1425 a devenit preot. Fiind în rândurile bisericii i-a oferit acces la diverse opere de artă și i-a oferit un loc unde să trăiască și să lucreze. În 1432 a părăsit mănăstirea pentru a călători și a picta. În ciuda faptului că a fost concediat, el nu a fost eliberat din jurămintele sale. Filippo se numea adesea „cel mai sărac călugăr din Florența”. Problemele sale financiare l-au chinuit de-a lungul vieții sale, deoarece cheltuia deseori sume mari de bani pe interesele sale romantice. În 1452 a devenit capelan la Florența. Cinci ani mai târziu, Filippo a devenit rector. În ciuda mobilității posturilor sale, însoțit de compensații financiare, el a continuat să fie un cheltuitor frivol, fără să știe despre simțul proporțional.

5. Călătorii

Filippo nu a fost unul dintre cei care au stat mult timp într-un singur loc. S-a născut la Florența și a trăit acolo o parte semnificativă din viața sa. Se speculează, de asemenea, că ar fi petrecut ceva timp în Africa. În plus, artista a vizitat Ancona și Napoli. În mod ciudat, din 1431 până în 1437 nu există nicio evidență a carierei sale. Ulterior a locuit la Prato, rămânând acolo cel puțin șase ani, dacă nu chiar mai mult. Ultima sa reședință a fost în Spoleto, unde și-a petrecut ultimii ani lucrând la Catedrala din Spoleto. Succesul său general și capacitatea de a călători pot fi direct legate de cei mai buni patroni ai săi: Medici. Într-un moment în care comunicarea era o parte integrantă a oamenilor, cuvântul din gură (mai ales în cercurile leoaicelor seculare) însemna mult, jucând un rol semnificativ.

6. „Viața artiștilor”

Înainte de Renaștere, existau puține cercetări de istorie a artei. În afară de diverse surse primare, inclusiv contracte, corespondență și chitanțe, biografiile artiștilor nu erau de obicei scrise. În 1550, Giorgio Vasari a scris pentru prima dată „Biografia” celor mai proeminenți pictori, sculptori și arhitecți - o enciclopedie de artă care detaliază viața artiștilor renascenți italieni. Această carte are două ediții și se numește de obicei Viața artiștilor. Există unele critici ale operei lui Vasari, deoarece evidențiază artiștii italieni, care lucrează mai ales la Florența și Roma, și discută numai acei artiști pe care Vasari i-a considerat demni de discuție. În timp ce Vasari a inclus artiști a căror lucrare nu-i plăcea, așa cum menționează în mod deliberat în secțiunile dedicate pentru ei, aceasta este încă una dintre cele mai bune surse citate adesea de erudiții italieni ai Renașterii.

Secțiunea lui Filippo Lippi din Viața artiștilor oferă o perspectivă semnificativă asupra vieții sale, atât în domeniul artei, cât și în afara ei. În acesta, autorul povestește în detaliu despre mișcările artistului în Italia, precum și despre viața sa personală. De fapt, majoritatea faptelor de pe această listă sunt preluate din viața artiștilor și apoi coroborate de surse externe.

7. Afaceri amoroase

Filippo era echivalentul modern al unui playboy. Avea multe romantisme și amante, deși jurămintele călugărești îi interziceau acest lucru. În timp ce lucra pentru Cosimo de Medici, medicii l-au încuiat pe Filippo în camera lui pentru a se asigura că va lucra și nu se va juca cu fetele. Cu toate acestea, acest lucru nu l-a oprit pe artist. A scăpat după ce și-a luat multe zile libere pentru a-și satisface nevoile carnale. Acest comportament la condus în repetate rânduri pe Filippo la probleme, atât financiare, cât și sociale.

8. O aventură cu o călugăriță

În afară de arta sa, Filippo este cunoscut mai ales pentru romantismul său scandalos cu Lucrezia Buti. În timp ce era capelan la Prato, el a răpit o călugăriță din mănăstirea ei. Locuiau împreună în casa unui artist, ambii încălcându-și jurământul față de biserică. Lucrezia nu a devenit doar amanta lui Filippo (și, eventual, soția), ci a fost unul dintre principalele sale modele pentru Madona lui. Toate acestea au provocat controverse în cadrul bisericii, cu rezultatul că mulți alți membri ai bisericii și-au încălcat jurămintele și au conviețuit. Ulterior s-au întors din nou la biserică la îndatoririle lor înainte de a pleca din nou. Lucrezia a rămas însărcinată, născând un fiu în 1457, iar mai târziu a născut o fiică. În ciuda faptelor lor greșite, niciunul dintre ei nu s-a confruntat cu vreo pedeapsă reală. Cu ajutorul medicilor, Papa a încălcat jurămintele Lippi și Bootie. Este posibil ca acești doi să fi fost căsătoriți sau nu. Unele surse susțin că Filippo a murit mult mai devreme decât a venit la nunta cu Lucretia.

9. A fost profesor

Filippo, la fel ca mulți artiști remarcabili, a avut mai mulți studenți. Unul dintre cei mai renumiți elevi ai săi a fost nimeni altul decât Sandro Botticelli. El l-a învățat pe Sandro încă de la o vârstă fragedă, începând cu 1461, când Botticelli avea probabil șaptesprezece ani. Filippo l-a învățat pe Sandro tehnicile artei florentine, învățându-l pictura pe panouri, frescă și desen. Botticelli l-a urmat pe Lippi prin Florența și Prato, lăsându-și tutela în jurul anului 1467.

10. „Madonna burgheză”

Madonna Filippo a creat o nouă imagine a Fecioarei Maria. Aceste Madone reflectă societatea florentină modernă de atunci. Concepute ca o „Madonna burgheză”, aceste imagini reflectă o femeie elegantă florentină îmbrăcată în modă contemporană și care prezintă tendințe contemporane de frumusețe. În timpul vieții sale, Filippo a pictat zeci de picturi ale Madonnei, dintre care multe au demonstrat luxul și grația secolului al XV-lea. Intenția era umanizarea Fecioarei Maria prin realism. Înainte de Filippo Madonna, de regulă, păreau modesti și reținuți. Au fost sfinți, ființe supreme care au creat din greșeală o barieră între oamenii de rând și personajele biblice. De asemenea, și-a dorit ca Madona lui să arate ca niște femei pe care oricine le poate întâlni pe străzile Florenței. Astfel, făcându-i atrăgători și evidențiindu-și umanitatea.

11. Fiul său a devenit și artist

Filippo și-a învățat fiul să picteze, iar tânărul a devenit destul de devreme artist. După moartea lui Filippo în 1469, fiul său a devenit student al lui Sandro Botticelli, intrând în atelierul său în 1472. Filippino a fost un pictor și desenator a cărui operă a fost plină de viață și liniară și impregnată de o paletă caldă de culori. În mod surprinzător, lucrările sale timpurii au fost puternic influențate de cei doi mentori ai săi. Primul său proiect major a fost finalizarea ciclului de fresce Masaccio și Masolino din Capela Brancacci din Santa Maria del Carmine. La fel ca tatăl său, Filippino a călătorit în toată Italia, lăsându-și amprenta artistică oriunde s-a dus. Tânărul artist a realizat un număr imens de cicluri de fresce și piese de altar, deși, la fel ca tatăl său, și-a lăsat ultima lucrare pentru Santissima-Annunziata, neterminată din cauza morții sale subite. Deși Filippino a fost un artist remarcabil, contemporanii săi, Rafael și Michelangelo, i-au umbrit munca și contribuțiile.

12. Legenda răpirii de către pirați

În 1432, Filippo a fost răpit de mauri pe Marea Adriatică în timp ce călătorea cu prietenii. Maurii, cunoscuți sub numele de pirați berberi, l-au ținut pe artist captiv timp de aproximativ optsprezece luni și, eventual, mai mult. Unii susțin că a devenit sclav în Africa de Nord. Probabil, priceperea sa în portretizare a fost cheia evadării sale. El a creat un portret al captorului său (sau în alte povești de căpitan de pirați). Răpitorul său a fost atât de impresionat încât l-a făcut pe Filippo artistul său personal. La un moment dat, pictura sa i-a adus un statut înalt în Africa și, în cele din urmă, libertate. Dacă această poveste este adevărată sau nu, cine știe. Cu toate acestea, există un decalaj în carieră care se potrivește confortabil cu presupusul său răpire.

13. Cosimo Medici - prieten și patron

Medici au fost una dintre cele mai puternice familii din Europa, cu influență pe continent timp de aproximativ 500 de ani. Au început ca proeminentă familie Arte della Lana, breasla de lână din Florența. Familia a devenit ulterior renumită pentru activități bancare, revoluționând întregul proces. Datorită bogăției și statutului lor, s-au infiltrat rapid în politica italiană. Dinastia lor politică a început cu Cosimo Medici. Cosimo a devenit un pasionat patron al artelor, ceea ce a permis Florenței să înflorească ca unul dintre principalele epicentre artistice ale Renașterii.

Cosimo a devenit unul dintre cei mai influenți patroni ai lui Filippo, acordându-i numeroase ordine. El l-a ajutat chiar să primească instrucțiuni de la papa Eugen al IV-lea. Pe lângă arta sa, familia Medici și-a folosit influența în mai multe ocazii pentru a-l scoate pe artist din necazuri. L-au ajutat să-l elibereze din închisoare pentru fraude și au încercat, de asemenea, să-l elibereze de jurămintele sacre, astfel încât să se poată căsători cu mama copiilor săi.

14. Filippo ca sursă de inspirație

Un grup de pictori, poeți și istorici de artă englezi au fondat mișcarea prerafaelită la mijlocul secolului al XIX-lea. Scopul general al mișcării a fost modernizarea artei prin revenirea la arta medievală și renascentistă. Munca grupului în ansamblu avea următoarele caracteristici: contururi ascuțite, culori vibrante, atenție la detalii și o perspectivă netedă. Al doilea val al acestei mișcări a avut loc în 1856, alimentat de prietenia dintre Edward Burne-Jones și William Morris sub conducerea lui Dante Gabriel Rossetti. Acest al doilea val s-a concentrat pe trei componente principale: teologie, artă și literatura medievală. Prerafaeliții erau complet separați de contracultura lumii artei. Au respins regulile stabilite de arta academică. Iar opera lui Filippo a devenit o referință de inspirație. La urma urmei, cine ar putea fi mai contracultural decât cineva a cărui muncă a fost foarte religioasă, dar a refuzat să respecte regulile teologice?

15. Moartea

Moartea lui Filippo a fost bruscă și neașteptată, în ciuda vârstei sale înaintate. A murit în 1469 la vârsta de șaizeci și trei de ani. În acest timp a lucrat la scene din viața Fecioarei Maria pentru Catedrala din Spoleto. Deși a petrecut deja doi sau trei ani pe acest proiect, începând din 1466 sau 1467, acesta a rămas neterminat și a fost finalizat de asistenții săi de studio, inclusiv de fiul său, în aproximativ trei luni. Filippo este îngropat în catedrala din brațul sudic al transeptului. Inițial, familia Medici le-a cerut spoletenilor să-i înapoieze rămășițele la Florență pentru înmormântare, dar aceștia au fost refuzați. Lorenzo Medici i-a comandat fiului său Filippo să proiecteze mormântul de marmură al tatălui său.

Din păcate, mulți oameni de știință și istorici încă se ceartă despre cauza morții lui Filippo. Moartea sa îi reflecta viața: plin de fabule și teorii ale conspirației, fără răspunsuri clare. Circumstanțele morții sale sunt în general necunoscute, deși destul de multe opinii sugerează otrăvire. Vasari a sugerat că moartea sa a fost cauzată de aventurile sale romantice. Alții sugerează că a fost otrăvit de o amantă geloasă. Unii cred că familia Lucreziei Buti l-a otrăvit în răzbunare pentru ruinarea reputației ei, nu se căsătorește niciodată cu femeia care i-a dat copii.

Despre, ce rol a jucat în artă proprietarul bustului lui Nefertiti? și ceea ce lumea și-a amintit pentru „regele bumbacului”, citit în articolul următor.