Cum un artist ucrainean a venit cu o nouă tehnică de pictură, pentru care a fost numit „geniul vremii noastre”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Trebuie să recunoașteți că nu mulți artiști contemporani sunt la mila criticilor, iar un cerc și mai mic reușește să obțină recunoaștere mondială, onoruri și titluri înalte pe parcursul vieții lor. Dar, ele încă există … Și printre ele și numele pictorului ucrainean Ivan Marchuk stă în prim-plan. El a devenit primul ucrainean care a fost admis la „Golden Guild” din Roma, iar în ratingul britanic „Top 100 geniuses of our time” a ocupat 72 de locuri. Acum Marchuk este cel mai intitulat artist din Ucraina, laureat al Premiului Șevcenko, inventator al stilului de pictură al autorului. Și astăzi în publicația noastră este o galerie unică a operelor maestrului, a cărei manieră seamănă cu împletirea multor fire multicolore pe pânză. Urmăriți și admirați!

Câteva cuvinte despre artist

Ivan Marchuk (născut în 1936) provine din satul Moskalevka, regiunea Ternopil, care la momentul nașterii pictorului se afla sub controlul Poloniei. S-a născut în familia unui maestru de țesut cunoscut în toată regiunea. Încă din copilărie, artistul știa că drumul său era destinat: - din memoriile lui Ivan Marchuk însuși.

În 1956, Ivan a absolvit Școala de Arte Aplicate din Lvov. Instruirea prin care i-a oferit tânărului Marchuk cunoștințe extraordinare despre diverse tehnici decorative și aplicate. Apoi și-a continuat studiile la Departamentul de Ceramică al Institutului de Arte Aplicate și Decorative din Lviv. În timp ce era încă student, a explorat tendințele artistice mondiale, ocolind fundamental realismul socialist. Chiar și atunci, tânărul artist își căuta fanatic propria cale, stilul și tehnica.

Mod creativ

Și a lucrat întotdeauna așa cum i-a sugerat sufletul, simțind subtil frumusețea țării sale natale și nedreptatea și durerea pentru poporul său. Prin urmare, în vremea sovietică, Ivan se afla sub „arma” constantă a autorităților. Prin urmare, până în 1988, Uniunea Artiștilor nu a recunoscut oficial opera acestui maestru.

În 1979, picturile sale au fost prezentate la prima expoziție colectivă de non-conformism ucrainean, organizată de diaspora ucraineană la München, Paris, New York, Londra. Acolo criticii de artă occidentali i-au atras atenția. Apropo, în același an, prima expoziție personală a lui Ivan Marchuk a avut loc la Moscova, pe strada Malaya Gruzinskaya nr. 28.

În 1989, artista a emigrat în Australia, iar de acolo în Canada și Statele Unite. În străinătate, succesul și recunoașterea mult așteptate i-au venit. Acasă și-au amintit și au început să vorbească despre pictor. Ivan Stapanovich a primit titlul de Artist onorat al Ucrainei (1996), iar un an mai târziu a devenit laureat al Premiului Național al Ucrainei numit după I. T. G. Șevcenko. La întoarcerea în Ucraina în 2002, artista a primit titlul de Artist al Poporului din Ucraina.

Astăzi, Ivan Stepanovich Marchuk este un artist de renume mondial care a fondat un nou stil în arta picturii, care a creat peste 5000 de lucrări și a susținut peste 100 de expoziții personale în diferite țări din întreaga lume. Din 2006, conform deciziei Academiei Internaționale de Artă Contemporană din Roma, este membru al „Ghildei de Aur”, în care există doar 51 de artiști din întreaga lume. Și în 2007, potrivit ziarului britanic The Daily Telegraph, Marchuk a fost numit un geniu modern. Și meritat.

- așa comentează maestrul în vârstă de 84 de ani despre lunga sa carieră.

„Dă-mi o mie de ani și voi picta cerul”. Ivan Marchuk

După cum sa menționat mai sus, artistul este autorul a peste 5000 de lucrări, care pot fi împărțite în douăsprezece perioade principale: „Vocea sufletului meu”, „Preludii colorate”, „Portret”, „Natură moartă”, „Înflorire”, „Peisaj”, „Shevchenkiana”, „Noi expresii”, „Planeta albă 1”, „Planeta albă 2”, „Visele ies din țărm”, „Uită-te în infinit”.

Tehnica unică „pentanism”

Începând cu primul ciclu, opera maestrului a fost denumită „Vocea sufletului meu” și a devenit baza tuturor direcțiilor ulterioare din opera artistului. Din această perioadă au apărut picturile lui Ivan Stepanovich, create în tehnica noului autor „pentanism” („plontanism” ucrainean). Această definiție a fost dată chiar de autor. Provine din cuvântul ucrainean „plontati”, adică - a țese.

Dacă priviți cu atenție, veți vedea că pânzele sale par a fi create de o împletire unică a multor fire multicolore. O tehnică uimitoare, fascinantă, care atrage privirea și îl face pe privitor să dorească să-și atingă mâinile și să încerce să înfășoare firele în bile., are o textură voluminoasă, care creează impresia țesutului din dantelă …

Cele mai impresionante sunt peisajele incredibile ale maestrului original. La prima vedere, peisaje aparent destul de simple. Dar, gama de lumină și culoare joacă un rol incredibil, dând pânzelor un sens suplimentar. De exemplu, aici este casa cuiva, luminoasă și veselă, deși un gard șubredu indică pustiire. În dreapta, sub razele soarelui de primăvară, se încălzește un copac bătrân, același decrepit, dar nu mai puțin semnificativ pentru culoarea și integritatea compozițională a imaginii. Viața de aici a căzut în decădere, dar nu a dispărut.

Pânzele artistului care înfățișează colibe nu pot fi atribuite în niciun fel peisajelor triste. Maestrul le-a reînviat cu anumite detalii: stropi de soare sau de lună, strălucirea zăpezii strălucitoare și acoperirea umbrelor sclipitoare.

Lucrările lui Marchuk sunt atât de magnifice încât le poți privi mult timp, neobosindu-te să te uiți la complexitățile celor mai subtile lovituri colorate.

P. S. „Nu mi-am inventat pozele, mi le-au apărut, acestea sunt poze cu parabolă …”

Și, în concluzie, aș dori să observ că în ceea ce privește punctele de vedere politice, eternul rebel Ivan Marchuk este din nou în opoziție cu puterea. Este foarte îndrăgostit de natura țării sale natale, de caracterul și ușurința sa, dar din toată inima disprețuiește atitudinea oamenilor față de ceilalți și a autorităților față de ordin.

Cu mare durere și durere de inimă, vorbește despre patria sa:

Acestea sunt cu adevărat cuvintele unui om înțelept care a trăit o viață lungă, roditoare și a lăsat în urmă o moștenire care va trăi timp de secole.

Astăzi aș dori, de asemenea, să reamintesc opera celebrului artist american Andrew Wyeth, care a fost inclus pe lista celor mai scumpi artiști contemporani din lumea secolului XX, care pentru o lungă perioadă de timp a fost nerecunoscută și respinsă de critici. Picturile sale, pictate într-o manieră realistă, în era ascensiunii abstracționismului și Art Nouveau, au provocat o furtună de protest în rândul criticilor de artă și o mare de admirație în rândul publicului comun.