Cuprins:
- „Nu sunt artist, sunt cercetător”
- Tehnica reîncarnării
- P. S. Covoare persane pe tablouri de Jason Seyfi
Video: Un maestru din Azerbaidjan creează covoare, combinând tradiții vechi de secole cu elemente de suprarealism: Faig Ahmed
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Moda covoarelor tradiționale din interior s-a estompat treptat în trecut. Acest atribut prestigios al obiectelor de uz casnic din epoca sovietică s-a desprins de pe pereții apartamentelor și a migrat mult timp pe podea, transformându-se dintr-un obiect al bogăției într-un element rezidual al unei epoci trecute. Cu toate acestea, datorită Artistul azer Faig Ahmed, aceste obiecte familiare tuturor au renăscut în obiecte ultra-moderne de artă de țesut de covoare. Și deja astăzi, cercetarea creativă a masterului stăpânește spațiul tridimensional în galeriile și sălile de expoziții din întreaga lume, aducând redevențe bune creatorului lor.
Din timpuri imemoriale, covoarele țesute au fost folosite de diferite popoare ca amulete, în care au criptat cunoștințe și mesaje misterioase prin diferite simboluri. Compoziția generală a covoarelor tradiționale, construite de obicei pe o cruce echilaterală, a fost adesea folosită atât de șamani, cât și de vrăjitori. Simetria oglinzii în modelele covoarelor nu a fost, de asemenea, o coincidență.
Acest fenomen l-a atras pe artistul bakuian Faig Ahmed, care este interesat de misticism. Și dacă considerăm că covorul este unul dintre simbolurile Azerbaidjanului, reflectarea istoriei sale, atunci covoarele, potrivit artistului, stochează nu numai cunoștințe antice, ci pot fi percepute și ca „codul societății”.
Lucrul este că vechii maeștri țeseau covoare, bazându-se pe gusturile și simbolurile caracteristice unei anumite zone geografice și pe naționalitatea unui anumit trib nomad. În plus, nu doar aspectul geografic, ci și orice schimbări religioase sau politice și-au lăsat mult timp amprenta asupra țesutului de covoare, deși baza lor a rămas de neclintit.
„Nu sunt artist, sunt cercetător”
Faig Ahmed (1982) trăiește și lucrează la Baku, Azerbaidjan. La un moment dat, a absolvit facultatea de sculptură a Academiei de Arte din Azerbaidjan în 2004.
Ahmed a primit prima sa experiență de cercetare creativă în copilăria timpurie, când în copilărie, dorind să schimbe tiparul covorului, a tăiat moștenirea familiei. A doua oară a fost când eram student la universitate. El a furat mai multe suluri de țesături de la departamentul de modă și le-a drapat pe fațada clădirii academiei cu cinci etaje. După acest incident, a fost expulzat din academie, deși ulterior a fost repus. Și acum lucrările sale neobișnuite, asemănătoare manipulării vizuale, pot fi văzute la expoziții din Marea Britanie, Germania, Italia, China, Rusia, SUA, Franța și alte țări.
Experții îi numesc lucrarea în mod diferit: „covoare psihedelice”, „fantezii digitale pe tema covoarelor orientale”, „3D - țesut”, o compară și cu „iluzia optică” și suprarealismul, și uneori se referă la glitch art și pixel art. Și totul pentru că Ahmed își face covoarele să arate ca niște poze ale unui psiholog sau tablouri suprarealiste: fiecare vede în ei ceva propriu. Nu degeaba publicul din întreaga lume este încântat de nedescris, uitându-se la opera sa.
Cu toate acestea, după ce a conceput mai întâi să schimbe percepția covoarelor în mintea oamenilor, Faig s-a confruntat cu probleme considerabile. Pentru a combina tiparele tradiționale cu modelele sale de „bug-uri”, artistul a decis să se adreseze direct celor care cunosc fluent tehnica de a crea covoare - țesători și s-au confruntat cu un zid de neînțelegere. Profesioniștii, obișnuiți cu formele tradiționale, au refuzat categoric să coopereze cu artistul inovator, ale cărui proiecte au fost numite, ca să spunem blând, blasfem. La urma urmei, conform ideii lui Faig Ahmed, covoarele vechi trebuiau tăiate în bucăți, remodelate și dezasamblate literalmente de fire și apoi asamblate în modele dezvoltate de artist.
Din fericire pentru Ahmed, un maestru a fost totuși de acord să-și țesă tiparele digitale ca experiment, dar cu condiția ca numele său să rămână secret. Rezultatul a depășit toate așteptările și, în timp, procesul s-a îmbunătățit. Mai mulți țesători s-au alăturat lucrării. Și pentru a face munca mai productivă, artistul a început să creeze schițe detaliate ale proiectelor pe un computer, să le transfere pe hârtie tehnică și apoi să trimită în producție schema exactă pe care muncitorii ar trebui să o urmeze.
Trebuie remarcat faptul că Faig a folosit inițial produse gata făcute pentru munca sa, printre care erau și covoare țesute în urmă cu mai bine de un secol. Desigur, un maestru care trăiește într-o țară de țesut de covoare dezvoltat a avut ocazia să efectueze orice experimente pe diferite produse de covor care ar putea spune atât o poveste, cât și să servească drept bază pentru noi obiecte de artă.
Tehnica reîncarnării
Le taie, remodelează, completează - sau mai bine zis, întinerește și se adaptează la cultura secolului XXI. Cel mai vechi covor care a căzut sub foarfeca stăpânului a fost un exemplar în vârstă de 150 de ani găsit în Karabakh în posesia unei femei azere și care păstrează o istorie romantică interesantă. În tinerețe, a fugit de casa ei părintească împreună cu iubitul ei. Și întrucât întreaga familie a fost împotriva nunții sale cu cea aleasă, numai bunica ei a susținut-o pe fată, prezentând chiar covorul drept zestre.
Proprietarul a refuzat să vândă lucrul memorabil mult timp chiar și la un preț foarte mare, dar a fost de acord când a aflat că cumpărătorul este un artist. Lucrând la această expoziție străveche, artistul nu a îndrăznit să o taie cu propriile mâini mult timp și, ca urmare, a încredințat-o asistenților săi. Ca rezultat, Faig a realizat o lucrare numită „Reciclat”, simbolizând reciclarea. În semn de respect, artista a plasat povestea unei femei lângă un covor modificat într-o expoziție textilă de artă contemporană.
„Oamenii ar putea crede că mă ocup de distrugerea simbolului nostru național. De fapt, respir o viață nouă folosind desene și elemente vechi”, spune Ahmed. De asemenea, se consideră mai mult cercetător decât artist. În opinia sa, un artist este cineva care își exprimă propriile idei și puncte de vedere în lucrările sale. Pentru un cercetător, procesul creativ în sine este mult mai important, iar apoi rezultatul.
Cu toate acestea, designerul a creat niște covoare, așa cum se spune, „de la zero”. Generând idei, realizând zeci de schițe pe computer și traducându-le în hârtie tehnică, el oferă opțiunea cheie țesătorilor care realizează covoare folosind aceeași tehnologie ca acum 300 de ani. Lână și coloranți naturali sunt folosiți ca materiale.
Observați cum obiectele din seria Liquid, răspândindu-se pe suprafață, evocă asocieri cu topirea obiectelor lui Salvador Dali. Nu chiar impresionant.
La fiecare obiect lucrează de la una la cinci persoane, iar implementarea efectivă a unui proiect artistic poate dura de la 3 luni la câțiva ani. Faig participă personal la crearea covoarelor: datorită specificului muncii manuale, unele probleme trebuie uneori rezolvate în procesul de țesut.
Faig spune că era digitală nu este atât de departe de lumea strămoșilor noștri, deoarece pe computer puteți recrea orice tipar tradițional și pe covor - pixeli. Maestrul are mai multe lucrări în care un desen obișnuit se transformă fără probleme în pixel, ca și cum ar dezvălui istoria creației sale digitale. De asemenea, este demn de remarcat faptul că, în acest mod, pe lângă covoarele azere, artistul lucrează cu covoare iraniene, indiene și din Asia Centrală.
Faig Ahmed a avut multe expoziții, inclusiv personale, în galerii din diferite orașe ale lumii, de la Paris și Londra la New York. Lucrările sale se află în colecții de muzee, precum Muzeul de Artă din Los Angeles County, Muzeul de Artă din Seattle și numeroase colecții private. Faig a reprezentat Azerbaidjanul pentru prima dată la Bienala de la Veneția în 2007, iar în 2013 artistul a intrat în ultimii trei nominalizați la premiul Muzeului Victoria și Albert din Londra.
P. S. Covoare persane pe tablouri de Jason Seyfi
În mod curios, când unii maeștri transferă arta țesutului la rangul țesutului modern al covoarelor, în timp ce alții transferă covoarele tradiționale persane în planul pitoresc, folosind pânză și vopsele. Unul dintre acestea este Jason Seife, un tânăr artist din Miami, care a ales o temă neobișnuită pentru pictura sa - covoare persane. Da, da, Jason Seyfi prezintă arta țesutului antic într-o interpretare pitorească. El recreează modelele complicate ale acoperirilor de podea și de perete antice folosind o tehnică mixtă de acrilice și guașă.
În picturile sale, artistul folosește un design tradițional, incluzând modele florale și geometrice, simetria lor, precum și simbolism. Lucrările lui Jason Seyfi sunt, de asemenea, cunoscute pe scară largă de comunitatea mondială de artă. Au fost expuse la diferite expoziții internaționale, incluse în expoziția Muzeului Brooklyn. Fanii operei artistului urmează noile adăugiri la colecție pe pagina de Instagram a lui Jason.
În mod curios, moda covoarelor pictate era răspândită în Rusia în urmă cu aproape un secol. Despre asta este publicarea noastră: De ce capodoperele unui artist naiv au ajuns în hambar și cum „covoarele cerești” și-au găsit locul în muzee: Alena Kish.
Recomandat:
Cum alpiniștii sovietici au descoperit misterul vechi de secole al unui tezaur inaccesibil într-o peșteră din Pamir
Printre peșterile din Pamir, una este asociată cu o legendă misterioasă. Mata-tash, lung de numai 3 metri, ar fi ascuns comori uriașe ascunse de trupele chineze timp de secole. Intrarea în vechea cache este dificil de accesat, este situată aproape în centrul unei stânci înalte. Gaura era pe jumătate blocată cu pietre, evident în scopul deghizării. Alpiniștii au încercat în mod repetat să intre înăuntru, dar voluntarii riscanți au aruncat vulturi de pe stâncă. Și numai după o serie de expediții nereușite, alpiniști
Italianul creează mozaicuri de capodoperă, combinând clasice cu tehnologie digitală
Așa cum se întâmplă adesea cu oamenii creativi, ideile vin spontan și neașteptat - un detaliu nesemnificativ oferă o idee care se transformă într-o creație realizată. Drept urmare, se nasc adevărate capodopere. Astăzi vom vorbi despre mozaicurile uimitoare ale inginerului italian de profesie și artist după o stare de spirit - Reckardi Bruno, care, luând elementele de bază ale tehnologiei antice și condimentând-o cu tehnologii inovatoare, a creat versiuni digitale uimitoare ale artei mozaicului
Zhang Dexuan este singurul maestru din lume care creează portrete împletite din părul uman
Crearea de portrete și picturi din păr uman întrețesut este o tehnică chineză veche. Cu toate acestea, eroul nostru de astăzi Zhang Dexuan susține că astăzi este singura persoană din lume care o deține: profesorii săi au murit de mult, iar copiilor li se pare prea dificilă această ocupație
Covoare psihedelice ale unui artist din Azerbaidjan, care întruchipează estetica neconvențională a artei tradiționale
În Azerbaidjan, meșteșugul țesutului covoarelor este unul dintre cele mai vechi tipuri tradiționale de artă din această țară. Această abilitate se întoarce în mileniul al II-lea î.Hr. Aceste produse luminoase au fost folosite în Azerbaidjan atât pentru a le pune pe podea, cât și pentru a le atârna pe perete, au fost folosite pentru a decora canapele, scaune și chiar mese. Designer și artist, Faig Ahmed a dus această artă antică la un nivel cu totul nou. Lucrările sale psihedelice încurcă imaginația
Un artist din Belarus creează peisaje încântătoare cu hiperrealism în cele mai bune tradiții ale clasicilor
Există mulți artiști talentați și uimitori în lume care uimesc publicul cu imaginația lor inepuizabilă, o varietate de forme, culori, stiluri, maniere și diverse tehnici. Cu toate acestea, prioritatea a fost întotdeauna, este și va fi realismul „vechi”. Așadar, continuând să descoperim nume noi, îl invităm pe cititorul nostru să viziteze galeria de tablouri uimitoare ale artistului hiperrealist din Belarus - Sergei Trukhan, ale cărui peisaje pitorești sunt atât de detaliate încât pot argumenta cu f