Un artist din regiunea Moscovei pictează eșarfe și stole purtate chiar de femei celebre din lume

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Muncă artist Lyubov Toshcheva nu sunt doar articole decorative pentru decorarea interioarelor, ci opere de artă care trăiesc și respiră independent, care oferă căldură și bucurie. Eșarfele ei de mătase uimitoare și stolele lucrate manual zboară literalmente în jurul lumii și se așează în dulapurile iubitorilor de lucruri exclusive, picturile sale devin un decor rafinat pentru colecțiile și interioarele iubitorilor de batik, iar ilustrațiile fabuloase create folosind această tehnică împodobesc paginile multor cărți publicații.

Imaginația creativă a lui Lyubov Toshcheva a fost întruchipată în mod logic în pânze de mătase colorate bazate pe basme în tehnica „batik rece”, care atrage în primul rând prin unicitatea comploturilor, frumusețea rafinată a motivelor, grația modelului și schema de culori rafinată.. De asemenea, transmite energia artistei, forțând-o să reflecteze asupra unor teme filozofice și eterne precum trecerea în timp, dragostea universală și fericirea maternității.

Despre artist

Lyubov Toshcheva este membru al Uniunii Artiștilor din Rusia, câștigător al multor premii, laureat al Premiului Malyutin, participant permanent la expoziții din toată Rusia și din regiune. Sunt deosebit de populare printre iubitorii acestei arte decorative și aplicate picturile fantastice pe mai multe straturi realizate de o meșterie pe mătase naturală. Unele dintre ele se află la Moscova, iar multe altele se află în galerii și colecții private din Rusia, Germania, Republica Cehă, Ungaria, Franța și Italia. Stolele, eșarfele și șalurile create de artist folosind tehnica batik rece fac parte din dulapurile multor femei celebre din lume, inclusiv Hillary Clinton.

Apropo, un artist talentat din orașul Ivanovo este continuatorul afacerii de familie. Mama ei, Muza Toshcheva, este un maestru al desenului pe țesături și o colegă de studență a lui Vyacheslav Zaitseva. Femeia a lucrat toată viața ca artistă la fabrica de bumbac Samoilov. Dezvoltând tot felul de modele pentru țesături, Muse a visat să îmbrace fiecare femeie sovietică în haine frumoase. Și într-adevăr, întreaga țară s-a îmbrăcat în chintzul ei în acel moment.

Fiica a urmat urmele mamei sale. La un moment dat, Lyubov Toshcheva a absolvit Academia de Textile de Stat Ivanovo. În 1976 și-a început activitatea de creație în grupul de autori al filialei Ivanovo a fondului de artă al RSFSR, unde ea și colegii ei din atelier au creat standarde de eșarfe, stole și eșarfe, pictându-le folosind tehnica batik.

Și în anii 90, când uniunea s-a dezintegrat, artista a făcut o călătorie gratuită și și-a transferat toate abilitățile și abilitățile în tablouri. Dragostea a început să creeze fantezie sofisticată și pânze de mătase cu mai multe straturi, aplicându-i acestui talent și elaborarea bijuteriilor desenului cu scrupulositatea moștenită de la mama ei.

Și până în anii 2000, meșterul a reușit să-și găsească propriul stil de semnătură și a creat o întreagă galerie de lucrări încântătoare care excită imaginația iubitorilor acestui tip de artă aplicată. Tehnica manuală a batikului rece i-a permis artistului să obțină efecte unice care să-și păstreze căldura sufletului, viziunea asupra lumii și priceperea ei.

- asta spune Lyubov Toshcheva acum despre munca ei.

În lucrarea sa, Lyubov Toshcheva folosește țesături de mătase naturală și coloranți germani, care în etapa finală sunt supuși unei fixări speciale. După această operație, produsele devin rezistente la umezeală și soare.

Alegând un basm ca gen pentru creativitatea sa artistică, Toshcheva, cu ajutorul periilor și vopselelor, glorifică atât tradițiile populare, cât și cultura sa originală, natura-mamă a Rusiei și tot ceea ce trăiește pe pământ. Parcele de basm sunt strâns legate între imaginația irepresionabilă a artistei; la valul pensulei ei, sunt acoperite cu cele mai fine modele rafinate caracteristice școlii de design textil Ivanovo.

Artista a ales o femeie în jurul căreia universul se învârte ca personaj principal pentru creațiile sale. Fie că este fantezie, viață populară rusă sau spectacol teatral … Motivul principal este mediul natural în toate manifestările sale. Flori și copaci rafinați stilizați, modele pe pajiști colorate, animale fantastice, păsări, pești - surprinzător de asemănătoare cu interpretarea ornamentelor tradiționale ale țesăturilor Ivanovo.

Și, în concluzie, aș dori să observ că comploturile fanteziste și de basm au deschis calea către Lyubov Toshcheva către lumea ilustrației. În urmă cu câțiva ani, a debutat: a fost publicată cartea de poezii pentru copii de Konstantin Balmont „Povești de basm”, ilustrată de lucrările artistului Ivanovo. Micii cititori și părinții lor au fost foarte bucuroși de acest lucru. Într-adevăr, în ilustrațiile pitorești ale artistului, lumea este atât de colorată, luminoasă și însorită, de parcă ar fi țesută din muzica liniilor și a culorilor.

P. S

Un pic de istorie batik

Istoria țesăturilor pictate manual datează de câteva milenii. În timp ce studiau civilizațiile antice din Sumer și Egipt, oamenii de știință au descoperit urmele acestei ambarcațiuni, care a primit ulterior numele de „batik”. Ne-a venit din Indonezia și înseamnă literalmente pictura cu ceară. În secolul al XIX-lea, pe insulele acestei țări batikul a devenit o artă extrem de dezvoltată, iar de data aceasta este considerată epoca sa de aur. Prin urmare, Indonezia este considerată locul de naștere al batikului, o tehnică de vopsire a țesăturilor de bumbac folosind un compus de rezervă (ceară).

În secolul al XIX-lea, batikul a devenit popular și în Europa. Astfel, în 1835, prima fabrică pentru producția de batik a fost deschisă în Olanda, iar la începutul secolului al XX-lea, lucrări extrem de artistice în acest stil au fost demonstrate pentru prima dată la Paris la Expoziția Mondială. Istoria dezvoltării batikului în Rusia începe de pe vremea Noii Politici Economice. În acei ani, artelurile de artă au început să picteze țesături în ornamente strălucitoare, fără a avea însă cunoștințe speciale despre această tehnică. Odată cu eradicarea NEP, hainele colorate au fost recunoscute ca fiind filistine, iar batikul a intrat în umbră timp de decenii.

În perioada postbelică, s-a decis că o femeie sovietică are încă dreptul la lucruri frumoase și luminoase. Au apărut ateliere în care artiști eminenți au început să-i învețe pe viitorii maeștri elementele de bază ale batikului. În acei ani, pe lângă articolele de garderobă, artiștii au creat, de asemenea, panouri mari pentru decorarea sălilor de concerte și a foilor de cinema.

Odată cu apariția modei pentru cultura orientală, interesul pentru batik a crescut treptat și nu dispare până în prezent. Cu ajutorul batikului, sunt create țesături exclusive; este utilizat în design interior și oriunde este necesar pentru a întruchipa zborul imaginației artistului. Și în 2009, UNESCO l-a inclus în lista capodoperelor patrimoniului uman.

Și, continuând această temă, vă sugerăm să vă familiarizați cu operele originale ale artistului cubanez Orestos Busone, care a creat un stil unic de pictură în ulei pe mătase fină, bazat pe împrumutarea tehnicilor celui mai vechi tip de artă decorativă - batik.