Magia vieții cotidiene rurale în picturile artistului american Andrea Kovch

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Viață rurală simplă sau vrăjitorie antică? Picturile artistei americane Andrea Kovch atrag privirea cu confortul și farmecul provincial - și apoi dezvăluie privitorului multe detalii înspăimântătoare. Eroine triste și distante ale lucrărilor ei, înconjurate de animale de companie și oaspeți sălbatici din pădure - rezidenți obișnuiți din Michigan sau vrăjitoare antice care efectuează ritualuri ciudate în interiorul american?

Andrea Kovch este, fără îndoială, unul dintre cei mai străluciți artiști ai picturii figurative moderne. S-a născut în Michigan în 1986, iar întreaga ei lucrare este impregnată de imagini ale țării în care a crescut. Peisajele rurale și arhitectura, frumusețea și cruzimea vieții de zi cu zi, superstițiile și legendele se reflectă în pânzele ei ciudate, tulburătoare și frumoase.

Andrea și-a început cariera creativă la vârsta de șaptesprezece ani. La o vârstă atât de fragedă, a fost deja deținătoarea a șapte premii regionale de aur și a două medalii naționale de aur ale prestigiosului program Scholastic Art and Writing Awards pentru adolescenții creativi, cu o regularitate de invidiat a participat la expoziții creative la diferite niveluri. Un astfel de început devreme nu înseamnă întotdeauna succes, dar în cazul lui Kovch, totul a ieșit foarte bine.

În fiecare an, ea se află pe lista celor mai buni artiști tineri - sau deja consacrați - din Statele Unite, iar faima ei a devenit internațională. Astăzi, lucrările sale sunt prezentate în publicații profesionale de artă contemporană și se află în multe muzee și colecții private, inclusiv Grand Rapids Museum of Art, Northbrook Library și Brooklyn Art Library. Desigur, picturile lui Kovch aparțin mai multor muzee de artă din Michiganul natal. Artista îi numește „intrarea în lumea muzeelor” un vis devenit realitate. Dar, mai presus de toate, este mândră că cântăreața ei preferată - Dave Gahan de la Depeche Mode - are un album cu lucrările ei, pentru că tocmai această muzică a însoțit creația lor.

Creațiile lui Kovch au fost comparate cu picturile lui Endu Wyeth, apoi cu filmele lui Alfred Hitchcock. Fără îndoială, ceea ce creează artistul este cel mai pur fenomen al genului „gotic american”, care a fost atât de iubit recent de scriitori și regizori. America nu a avut niciodată catedrale gotice și castele mohorâte, dar au existat peisaje deșertice, singurătatea și anxietatea primilor coloniști, zvonuri și legende urbane, monstruoase procese de vrăjitoare. Toate acestea sunt întruchipate în lucrările tânărului artist. În plus, picturile sale sunt clasificate ca metamodernism - pline de simboluri și metafore, invită privitorul într-o călătorie prin lumi misterioase și în același timp sunt dedicate studiului sufletului uman. Perfecte din punct de vedere tehnic și cu siguranță frumoase, nu sunt deloc concepute pentru a mulțumi ochilor și sunt mai înspăimântătoare decât plăcute.

Personajele sale de actorie sunt femei (și, prin urmare, Kovch a câștigat recunoașterea ca reprezentant al artei feministe) și animale. Eroinele picturilor lui Kovch sunt ocupate cu rutina lor zilnică - pregătirea mâncării, împărtășirea unei mese între ele, îngrijirea animalelor … sau efectuarea de ritualuri ciudate și înfricoșătoare, al căror sens este cunoscut doar de ei înșiși? Fețele lor sunt lipsite de sânge și concentrate, părul lor este dezordonat - de parcă ar fi fost măturat de același vârtej care l-a purtat pe Dorothy din Kansas în Oz. Din dovezile documentare ale vieții rurale, picturile Andreei Kovch se transformă în viziuni ciudate, animalele de companie drăguțe prezintă fălci dințate, craniile sunt văzute în tiparele aripilor de fluture … Natura izbucnește în case rurale cu toată frumusețea și nemilositatea ei, vântul schimbării se transformă totul pe dos.

Încă din copilărie, Andrea Kovch iubea basmele, poveștile magice încurcate și, pe măsură ce se maturiza, ea însăși a devenit povestitoare - în felul ei. De asemenea, i-a plăcut excursiile în afara orașului, la fermă, pe care acum le recreează în minte atunci când vrea să se ascundă de greutățile cotidiene. Artista este convinsă că semnificația operei sale este disponibilă pentru toată lumea, chiar dacă este irațională și nu este exprimată în cuvinte. Legătura dintre toate și toate, inseparabilitatea naturii și a omului, o lume în care nimeni nu rămâne niciodată singur - acesta este motivul lucrării sale. Rareori gândește în prealabil ideile picturilor sale, adesea pânza deja creată o surprinde ea însăși. Kovch inspiră totul în jur - legănarea perdelelor ușoare în vânt (un motiv frecvent în lucrarea lui Andrew Wyeth, cu care este comparată), umbra firelor subțiri de iarbă, pete de praf în razele soarelui…

Toate femeile acelea roșii palide care locuiesc în lumea ei tulburată sunt reale. Aceștia sunt cei mai buni prieteni ai Andreei. Fiecare dintre ei are ceva magic, fiecare îl inspiră și îl susține pe artist de mulți ani. Prietenia lor este o legătură spirituală specială, asemănătoare cu un legământ de vrăjitoare, iar artista susține că nu ar putea captura cu adevărat un străin pe pânză. Și, în același timp, în fiecare dintre modelele sale, Andrea își vede propria reflectare - la urma urmei, ei la fel de bine îi cunosc toate gândurile, toate fațetele personalității sale, toate impulsurile emoționale. Sfâșierea vălurilor, goliciunea nervilor este un subiect important al muncii sale și de aceea anotimpul preferat al Andreei este toamna, vremea ramurilor goale și a semnelor de rău augur. Toamna este cea mai productivă perioadă pentru artistă, fiecare frunză tremurând pe o ramură, fiecare rafală de vânt creează în imaginația ei imaginile pânzei viitoare.

Kovch crede că sarcina unui artist în zilele noastre, ca, într-adevăr, întotdeauna, este de a exprima inexprimabilul, nedefinitul, acele sentimente și dorințe pe care oamenii le suprimă de teama de a nu fi înțelese sau respinse. Așa este pictura pentru artista însăși - „narațiunile sale vizuale” îi permit să-și dea seama de emoțiile ascunse și să le accepte. Pictura este o formă de psihoterapie. De aceea, lângă femeile cu chipuri impasibile în picturile ei există animale, precum familiarii vrăjitoarelor, hienele rânjitoare, gâștele șuierătoare, păsările care își bat aripile. Toate simbolizează sentimente interzise - frică, anxietate, agresivitate. Acest lucru, desigur, poate speria privitorul. Cu toate acestea, Kovch oferă o interpretare diferită a operei sale. Acolo unde cineva vede groaza mistică, există și eliberare, frumusețe, putere - la fel ca în natură, există întotdeauna viață lângă moarte.