Cum sa schimbat kimono-ul de-a lungul secolelor și ce rol a jucat în artă: Din perioada Nara până în prezent

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Kimono-ul a jucat întotdeauna un rol important în istoria îmbrăcămintei japoneze. Nu numai că întruchipează pe deplin valorile culturale tradiționale, dar reflectă și simțul japonez al frumuseții. De-a lungul istoriei, kimono-ul japonez s-a schimbat în funcție de situația socio-politică și de tehnologiile în curs de dezvoltare. Exprimarea statutului social, a identității personale și a sensibilității sociale se exprimă prin culoarea, modelul, materialul și decorarea kimono-ului japonez, iar rădăcinile, evoluția și inovația sunt cheia pentru istoria bogată și lungă a hainei, care a jucat, de asemenea, un rol important în industria artei.

1. Perioada Nara: Prima apariție a kimono-ului japonez

În perioada Nara (710-794), Japonia a fost puternic influențată de dinastia Tang din China și de obiceiurile sale de îmbrăcăminte. În acel moment, curtenii japonezi au început să poarte halatul tarikubi, care era similar cu kimono-ul modern. Acest halat era format din mai multe straturi și două părți. Partea de sus era o jachetă cu mâneci foarte lungi, în timp ce partea de jos era o fustă care se învârtea în jurul taliei. Cu toate acestea, strămoșul kimono-ului japonez datează din perioada Heian japoneză (794-1192).

2. Perioada Heian (794 - 1185)

În această perioadă, moda a înflorit în Japonia și s-a format o cultură estetică. Progresele tehnologice din perioada Heian au permis crearea unei noi tehnici de fabricare a kimono-ului, numită „metoda tăierii drepte”. Cu această tehnică, kimono-urile se puteau adapta la orice formă a corpului și erau potrivite pentru orice vreme. Iarna, kimono-ul poate fi purtat în straturi mai groase pentru a oferi căldură, iar vara, într-o țesătură ușoară de in.

De-a lungul timpului, pe măsură ce kimono-urile cu mai multe straturi au intrat în modă, femeile japoneze au început să înțeleagă cum arată kimono-urile de diferite culori și modele. În general, motivele, simbolurile, combinațiile de culori reflectau statutul social al proprietarului, clasa politică, trăsăturile personalității și virtuțile. O tradiție a fost că numai clasa superioară ar putea purta juni-hitoe, sau „halat cu douăsprezece straturi”. Aceste haine au fost realizate în culori vii și confecționate din țesături importate scumpe, cum ar fi mătase. Stratul cel mai interior al halatului, numit kosode, a servit ca lenjerie intimă și reprezintă originea kimono-ului de astăzi. Oamenilor obișnuiți li s-a interzis să poarte kimonouri colorate cu modele colorate, așa că purtau haine simple în stil kosode.

3. Perioada Kamakura

În această perioadă, estetica îmbrăcămintei japoneze s-a schimbat, trecând de la îmbrăcămintea extravagantă a perioadei Heian la o formă mult mai simplă. Ridicarea clasei samurailor la putere și eclipsa totală a curții imperiale au inaugurat o nouă eră. Noua clasă conducătoare nu era interesată să accepte această cultură a curții. Cu toate acestea, femeile din clasa samurailor au fost inspirate de ținuta formală a curții din perioada Heian și au reformat-o ca o modalitate de a-și arăta educația și rafinamentul. La ceremoniile și adunările ceaiului, doamnele din clasa superioară, precum soțiile shogunului, purtau o panglică albă cu cinci straturi de brocart pentru a le comunica puterea și statutul. Au păstrat panglica de bază a predecesorilor lor, dar au tăiat multe straturi ca semn al frugalității și practicității lor. Spre sfârșitul acestei perioade, femeile și curtenii din clasa superioară au început să poarte pantaloni roșii numiți hakama. Femeile din clasa inferioară nu puteau purta pantaloni hakama; în schimb, purtau fuste pe jumătate.

4. Perioada Muromachi

În această perioadă, straturile cu mâneci largi au fost abandonate treptat. Femeile au început să poarte doar împletituri, care au devenit mai strălucitoare și mai colorate. Au fost create noi versiuni ale kosode-ului: stilurile katsugu și uchikake. Cu toate acestea, cea mai mare schimbare a modei feminine în această perioadă a fost abandonarea pantalonilor hakama pentru femei. Pentru a-și susține strâns kosodul, au inventat o centură îngustă, decorată, cunoscută sub numele de obi.

5. Perioada Azuchi-Momoyama

Aceasta este perioada în care rochia japoneză capătă o formă mai elegantă. Există o schimbare dramatică față de îmbrăcămintea anterioară a perioadei Azuchi-Momoyama, conform căreia fiecare kimono a fost tratat ca o pânză separată. Artizanii au stăpânit noi abilități în țesut și decor, fără a fi nevoie să importe țesături din China. La începutul perioadei Edo, aceste noi metode de fabricare a mătăsii și broderii erau deja răspândite, permițând clasei comercianților să susțină industria națională a modei.

6. Perioada Edo

Începutul anilor 1600 a fost o perioadă de pace fără precedent, stabilitate politică, creștere economică și expansiune urbană. Oamenii din epoca Edo purtau kimonouri simple și sofisticate. Stilul, motivul, țesătura, tehnica și culoarea au explicat personalitatea purtătorului. Chimono-ul a fost realizat la comandă și realizat manual din țesături fine naturale, care erau foarte scumpe. Astfel, oamenii au folosit și reciclat kimono-ul până când s-a epuizat. Majoritatea oamenilor purtau kimonos reciclate sau kimonos închiriate.

Unii oameni din clasa inferioară nu au avut niciodată un kimono de mătase. Clasa de samurai aflată la conducere era un consumator important de chimono-uri de lux. La început, aceste stiluri erau disponibile doar femeilor din clasa samurailor care locuiau în Edo tot anul. Cu toate acestea, în perioada Edo nu au creat stiluri de îmbrăcăminte japoneze - era clasa comercianților. Ei au beneficiat cel mai mult de cererea crescută de bunuri. Prin urmare, au cerut haine noi pentru a-și exprima încrederea în creștere, precum și bogăția lor.

În Edo, kimono-ul japonez s-a remarcat prin asimetrie și modele mari, spre deosebire de kosode purtat de samurai din perioada Muromachi. Motivele la scară largă au dat loc modelelor la scară mică. Pentru rochia japoneză a femeilor căsătorite, mânecile erau cusute pe rochia kimono ca simbol al gustului lor la modă. În schimb, femeile tinere necăsătorite aveau kimono-uri bătute foarte mult, reflectând statutul lor de „copilăresc” până la vârsta adultă.

Femeile din clasa inferioară își purtau kimono-urile până erau smulse, în timp ce oamenii din clasa superioară puteau să le păstreze și să le păstreze pe ale lor și să le comande altele noi. Kimono-urile au devenit mai valoroase și părinții le-au transmis copiilor ca moșteniri de familie. Kimono-ul este asociat cu lumea plutitoare a plăcerii, divertismentului și dramelor care a existat în Japonia din secolul al XVII-lea până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Yoshiwara, un district de divertisment, a devenit centrul culturii populare care a înflorit în Edo.

Unul dintre cele mai mari evenimente din Yoshiwara a fost defilarea curtezanelor de rang înalt îmbrăcate în noile lor kimonos. Celebrele curtezane și actori kabuki, cum ar fi gheișe, care au inclus și teatre Kabuki în Edo. Curtezanele erau icoane de modă, asemănătoare cu influențatorii și tendințele de astăzi ale căror stiluri erau admirate și copiate de femeile obișnuite. Cele mai populare curtezane de elită și-au purtat kimonouri speciale cu modele colorate.

În perioada Edo, Japonia a urmat o politică izolaționistă strictă cunoscută sub numele de politica țării închise. Olanda a fost singurii europeni cărora li s-a permis comerțul în Japonia, așa că au adus țesături în Rising Sun Camp care a fost încorporat în kimono-ul japonez. Olandezii au comandat producătorilor japonezi să creeze halate special pentru piața europeană. La mijlocul secolului al XIX-lea, Japonia a fost nevoită să-și deschidă porturile către puteri străine, ceea ce a condus la exportul de bunuri japoneze, inclusiv kimonos, către Occident. Comercianții japonezi de mătase au beneficiat rapid de noua piață.

7. Era Meiji

În perioada Meiji, moda japoneză s-a adaptat la standardele occidentale în urma dezvoltării comerțului Japoniei cu Occidentul. Trecerea de la kimonos la un mod de vestimentare mai occidental și declinul bărbaților în kimonos japoneze au început atunci când marile porturi din Japonia au început să se deschidă. Acest lucru a dus la importul diverselor tehnologii și culturi din Occident.

O mare parte din adoptarea îmbrăcămintei occidentalizate a venit din îmbrăcămintea militară. Guvernul japonez a dorit să se îndepărteze de conducerea samurailor din trecut în favoarea stilului militar profesional al Imperiului Britanic. La rândul său, guvernul a interzis kimono-ul ca îmbrăcăminte militară. Materialele din comerțul occidental, cum ar fi lână și metoda de vopsire cu coloranți sintetici, au devenit noi componente ale kimono-ului. Femeile de elită din societatea japoneză doreau, de asemenea, îmbrăcăminte mai scumpă și exclusivă de la societățile occidentale.

La începutul secolului al XX-lea, kimono-ul japonez chiar a început să influențeze moda europeană. Au apărut kimono-uri cu modele noi și îndrăznețe. Japonezii au început să producă ceea ce erau cunoscuți ca kimonos pentru străini. Japonezii și-au dat seama că femeile din Europa nu vor ști să lege un obi, așa că au montat haina cu o curea din aceeași țesătură. În plus, au adăugat inserții suplimentare la kimono care ar putea fi purtate ca jupon. La mijlocul secolului al XX-lea, îmbrăcămintea occidentală a fost adoptată ca normă zilnică. Kimono-ul a devenit o haină folosită doar pentru evenimente importante din viață.

Cea mai formală ținută pentru o femeie căsătorită este kimonoul cu mânecă îngustă la evenimente precum nunțile. Femeia singură poartă un kimono cu o singură mânecă, care atrage atenția la ocazii oficiale. Creasta familiei împodobește spatele și mânecile superioare. Mânecile înguste simbolizează că femeia care le poartă este acum căsătorită. Acest tip de kimono cu mâneci înguste a devenit oficial la începutul secolului al XX-lea, indicând faptul că această tendință a fost inspirată de uzura formală occidentală.

8. Cultura japoneză și arta contemporană occidentală

Printre mulți alți artiști, Gustav Klimt a fost fascinat de cultura japoneză. De asemenea, îi plăcea să deseneze figuri feminine. Ambele caracteristici se regăsesc în lucrarea sa „Doamna cu evantai”. Modul în care arta japoneză a influențat arta occidentală de-a lungul anilor poate fi văzut la mulți alți pictori impresionisti precum Claude Monet, Edouard Manet și Pierre Bonnard.

9. Kimono japonez din perioada postbelică până în zilele noastre

După cel de-al doilea război mondial, japonezii au încetat să mai poarte kimonos, în timp ce oamenii încercau să-și refacă viața. Au avut tendința de a purta îmbrăcăminte în stil occidental, mai degrabă decât kimonos, care a evoluat într-un costum codificat. Oamenii purtau kimonos pentru evenimente care marcau diferite etape ale vieții. La nunți, era încă destul de popular să porți kimonouri albe pentru ceremonie și pictate genial pentru celebrarea ulterioară.

În timpul ocupației aliate care a urmat celui de-al doilea război mondial, cultura japoneză a devenit din ce în ce mai americanizată. Acest lucru a îngrijorat guvernul japonez, care se temea că metodele istorice vor începe să scadă. În anii 1950, au adoptat diverse legi care încă le protejează valorile culturale, cum ar fi tehnicile speciale de țesut și vopsire. Kimono-urile, purtate de femei, în special de tinere, cu bijuterii de lux, au fost păstrate în muzee și colecții private.

Și în articolul următor, citiți și despre care a fost principalul motiv pentru dispariția samurailor.