Tăietorii de piatră Ural creează figurine 3D, care sunt estimate la milioane de dolari pe piața mondială de artă

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

„Maeștrii de pe pământul rus nu au dispărut încă” - acesta este primul lucru care îți vine în minte când te familiarizezi cu lucrările Taietorul de piatră din Ekaterinburg, Alexey Antonov și colegii săi din magazin. Împreună, au perfecționat una dintre cele mai complexe și tehnici tehnice în sculptura în piatră solidă - mozaicuri colorate tridimensionale. Combinând fragmente volumetrice de pietre prețioase, semiprețioase și ornamentale multicolore, precum și aur și argint, un grup de meșteri creează compoziții sculpturale impresionante, valoarea unora dintre ele pe piața mondială de artă fiind estimată la milioane de dolari.

Antonov Alexey Nikolaevich (n. 1973) - tăietor de pietre virtuos din Ural, membru al Uniunii Artiștilor din Rusia, lucrător onorat al artei de tăiere a pietrei și, de asemenea, fondatorul companiei „Casa de tăiere a pietrei lui Alexey Antonov”. În 2000, a adunat o echipă de profesioniști pentru a revigora gloria de odinioară a meșterilor din Ural. Astăzi, Alexey Antonov este unul dintre cei mai buni maeștri nu numai în Rusia, ci și în lume.

Mozaic de piatră colorată volumetric - cea mai recentă tehnică din ambarcațiune

Trebuie remarcat faptul că, în ciuda faptului că tăietorii și artizanii domestici practică tehnica mozaicului volumetric de mai bine de un secol, atelierul de creație pentru prelucrarea pietrei din Ekaterinburg, condus de Alexei Antonov, a ridicat această formă de artă la o complet nouă nivel, incluzând nu numai metalele prețioase în sculpturi neobișnuit de detaliate și metalele prețioase. Și de câteva decenii, maeștrii și-au descris eroii folosind tehnica mozaicului volumetric, folosind cele mai moderne tehnologii și continuând tradițiile de tăiere a pietrei din atelierul legendarului Carl Faberge.

- a spus Antonov.

Apropo, maeștrii Ural sunt singurii succesori ai tehnicii mozaicului volumetric tăiat în piatră din lume, precum și succesorii lucrării lui K. Faberge și Denisov-Uralsky.

Tehnologia transformării pietrelor în opere de artă

Datorită faptului că un mozaic volumetric este o tehnică foarte complexă cu utilizarea mai multor materiale, 5-6 persoane lucrează pe o compoziție chiar și de dimensiuni mici. Mai mult, sunt implicați nu numai tăietorii de piatră, ci și bijutierii, sculptorii, meșterii din bronz, alamă și smalț.

Mozaicul volumetric pentru tăierea pietrei necesită de la meșteri nu numai abilități profesionale în cioplirea pietrei, ci și cunoașterea profundă a pietrelor în general și a proprietăților lor fizice. Fluoritul, de exemplu, are bule albe în interior, ceea ce îl face potrivit pentru imagistica valurilor și a spumei marine, în timp ce agatul translucid este excelent pentru imagistica apei și așa mai departe. În mod curios, toate sculpturile sunt realizate numai din piatră, în timpul lucrării nu se folosesc vopsele sau vopsele.

- spune Antonov.

Dar înainte ca meșterii să atingă chiar piatra, trebuie să creeze o machetă a viitoarei lucrări care se planifică a fi creată, ceea ce în sine este un proces laborios. Proiectul este discutat în echipa de artiști, după care se creează o schiță alb-negru a compoziției aprobate. O versiune colorată a schiței este apoi creată pe baza culorii și texturii pietrelor care vor fi folosite pentru a o crea.

Odată ce designul este determinat, se creează o machetă 3D, care este apoi turnată din plastic, cu unele părți atașate corpului folosind magneți. Anterior, artista a realizat un model manual din plastilină, dar ultima tehnologie a simplificat acest proces. Acum, masterul poate detașa orice parte a aspectului pentru studiu, fără a deranja compoziția generală și proporțiile sale.

Și numai atunci începe lunga lucrare minuțioasă asupra lucrării în sine. Deci, pentru a asambla o sculptură de mozaic volumetric, se găsește o gaură în fiecare parte și se instalează un știft metalic, cu care este atașat ulterior la restul compoziției. Piesa este apoi trimisă bijutierului, care adaugă elementele necesare din metale prețioase. Acest proces consumator de timp și foarte dureros poate dura o echipă de cinci până la șase meșteri doi-trei ani.

O persoană neinițiată nici măcar nu se gândește la cât de mult material natural trebuie cheltuit pentru un singur produs. De exemplu, un sculptor în piatră ar putea merge printr-o placă de piatră de 100-150 kg, în căutarea unui singur punct care să îndeplinească cerințele sale, pentru a evidenția un detaliu special într-o sculptură. De exemplu, cicatricile roșiatice de pe față și trunchiul țarului Koshchei nu sunt deloc vopsite, aceasta este culoarea naturală a pietrei alese pentru această compoziție.

În lucrarea privind compoziția strălucitoare și dinamică s-au folosit pietre prețioase și semiprețioase „Joker”: jasp, malachit, dolerit, rodonit, lapis lazuli, charoit, fluorit, amazonit, lepidolit, apatit, cacholong, cristal, precum și bronz, argintiu, argintat și aurit. Înălțimea figurii este de 90 cm. Greutatea este de 90 kg.

Cea mai misterioasă lucrare a Casei de tăiere a pietrei este „Tamerlane”, unde istoria patriei este surprinsă în piatra eternă. O echipă numeroasă de tăietori de piatră, bijuterii, experți în bronz, metal, o echipă de artiști, specialiști în amenajări, geologi și gemologi au lucrat la crearea acesteia.

Proiectul "Taurul"

Și literalmente anul trecut, atelierul de tăiere a pietrei lui Alexei Antonov a surprins cu adevărat lumea artei prezentând publicului un triptic unic „Taurul” („Toreador”, „Dansator”, „Lapis Lazuli Bull”), realizat în tehnica volumetrică colorată mozaic. Meșterilor i-au trebuit mai mult de șase ani pentru a crea lucrări de cel mai înalt nivel. Acest eveniment a provocat mult zgomot în presă și la televizor. Și nu e de mirare. Adevăratele capodopere nu se nasc în fiecare zi.

Și, de asemenea, trebuie remarcat faptul că aceste lucrări de un metru și jumătate nu au egal în lume, deoarece înainte, dimensiunea unor astfel de sculpturi realizate de meșterii din Ural nu depășea treizeci de centimetri.

„Toreador”Meșterii din Ural au creat o sculptură de un metru și jumătate a unui torean din metale prețioase, perle și pietre. Costul lucrării a fost estimat la cinci milioane de dolari (pe piața mondială de artă poate fi vândută de câteva ori mai scumpă).

Sculptura a fost creată de o echipă de 20 de meșteri timp de doi ani. O sută cincizeci de kilograme de pietre prețioase și semiprețioase, 10.000 de perle, aur și argint. „Țesătura” camisolului este realizată din rodusită - un albastru strălucitor rar, cu o piatră lucioasă mătăsoasă, ale cărei rezerve s-au uscat în natură (a fost folosită în principal în industria spațială). Înălțimile până la genunchi roșu sunt fabricate dintr-un grad special de rodonit, care nu a fost exploatat de peste o sută de ani. Țesătura deținută de toreador este alcătuită dintr-un milion de bucăți, dar arată ca o singură bucată. Și pentru a crea fața și mâinile meșterilor, a fost nevoie de un întreg bloc de siliciu de cea mai rară culoare a cărnii.

Merită să spunem același lucru despre personajul însuși, care transmite cu atâta precizie, cu toată natura sa, imaginea dură a unui toreador care leagănă o lamă asupra unui taur. Principalul lucru din această sculptură este că arată într-adevăr ca o persoană reală: o asemănare completă cu o persoană reală, o reproducere exactă a texturii pielii și a țesăturii, tensiune absolut transmisă înainte de luptă, o grimasă de tensiune care distorsionează o chipul bărbătesc frumos.

„Lapis Bull”

Taurul, a cărui creație a luat 300 de kilograme de lapis lazuli afgan, este realizat folosind tehnologia cadrului brevetată de autori folosind tehnica mozaicului volumetric din piatră cu efect de craquelure aurie. Personajul este înzestrat cu puterea, amenințarea și puterea sălbaticului.

"Dansator"

„Dansatoare” este făcută din cuarț, topaz, jasp, lemn pietrificat, bronz, argint … Grația ei languroasă, ispita, ochii albaștri reci în umbra genelor lungi desenează ca un vârtej înghețat.

Costul unui miracol de piatră pe piața artei

Experții estimează sculpturile „Toreador” și „Dansatori” la câte cinci milioane de euro fiecare, iar Bull - aproximativ 500 de mii de euro. Și acesta este doar un expert, în timp ce prețul licitației în timpul vânzării poate crește semnificativ. Având în vedere timpul și efortul necesar pentru a crea aceste minuni complicate de piatră, nu este de mirare că costul este prohibitiv.

Înălțimea celor mai mici sculpturi este de aproximativ 23 cm, iar costul lor începe de la 20 mii USD. Cifrele medii cu o greutate de 15-20 kg și o înălțime de aproximativ 30 cm sunt estimate la 100 mii USD. Ei bine, exemplarele care ating un metru înălțime și un centenar în greutate sunt estimate în medie până la un milion de dolari.

Dar pentru Alexey Antonov și echipa sa de meșteri, arta tăierii volumetrice a mozaicului de piatră este mai mult decât un beneficiu financiar, este o moștenire.

Continuând subiectul, citiți publicația noastră: Un adevărat miracol: florile de piatră rafinate ale lui Carl Faberge.