Cum o călugăriță a devenit primul artist al Renașterii și i-a scris „Cina cea de Taină”: Plavtilla Nelly

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Istoria artei moderne cunoaște mulți artiști talentați, dar se poate părea că pe vremuri femeile nu luau pensule și vopsele în mâini. Cu toate acestea, la mijlocul secolului al XVI-lea, mănăstirea Santa Caterina di Cafaggio din inima Italiei era o adevărată școală de pictură religioasă. Și stareța și primul artist celebru al Renașterii Plavtilla Nelli și-au creat grandioasa „Cina cea de Taină”, pierdută cu mulți ani în urmă și recâștigată astăzi …

Se știe relativ puțin despre viața lui Plavtilla Nelly; majoritatea operelor sale sunt aparent pierdute sau chiar distruse. Viitoarea călugăriță s-a născut în familia unui negustor bogat de țesături, probabil în 1524. Familia ei a venit din aceeași zonă cu Medici, iar una dintre străzile florentine poartă numele lor - Via del Canto de 'Nelli. Mama lui Machiavelli, Bartolomea Nelli, provenea și ea din aceeași familie. Plavtilla a luat tonsură la vârsta de paisprezece ani cu sora ei - și, cel mai probabil, nu din mare zel religios. În acei ani, aproape jumătate din fetele tinere mergeau la mănăstiri. Familiile nu le-au putut oferi o zestre corespunzătoare statutului lor și era inacceptabil să se căsătorească cu o fiică cu un solicitant de vârstă inferioară.

Cu toate acestea, în mănăstiri, aceste fete au primit ocazia să-și continue educația, să studieze muzică, poezie, pictură, deși într-un mod religios. Plavtilla a ajuns în mănăstirea Santa Caterina di Cafaggio, care era condusă de călugări dominicani conduși de Savonarola. Sora Plavtilla va deveni mai târziu primul biograf al acestei figuri religioase, precursorul Reformei, un susținător al ascezei și un dușman al trândăviei. Desfășurându-și predicile în mănăstire, Savonarola a încurajat călugărițele … să se angajeze în artă - desigur, pentru a combate tocmai această trândăvie. Astfel, mănăstirea Santa Caterina di Cafaggio a devenit punctul central al femeilor tinere, educate, înzestrate, care au format o adevărată școală de pictură religioasă renascentistă timpurie și sculptură din teracotă. Mulți dintre ei s-au născut și au crescut în familii asociate cu arta, mulți au primit primele lecții de pictură și desen de la părinții lor. Dar Plavtilla Nelly a fost recunoscută drept una dintre cele mai bune artiste ale acestei școli - de exemplu, i s-a încredințat să picteze altarul din biserica mănăstirii. De-a lungul anilor, sora Plautilla a preluat funcția de stareță - și, de fapt, șefa școlii.

Ea și-a îmbunătățit neobosit abilitățile copiând lucrările unor maeștri celebri. Îi plăcea mai ales Fra Bartolomeo - și, aparent, deținea o arhivă de schițe și schițe ale artistului, transmisă de unul dintre studenții săi fideli. Potrivit istoricului de artă Giorgio Vasari, aproape fiecare casă florentină avea picturile și miniaturile ei, acestea erau păstrate în biserici și mănăstiri (deși nu se știe unde au dispărut mai târziu). Plavtilla a primit multe ordine de la patroni bogați - sau mai bine zis, patroni. Mănăstirea a înflorit datorită acestor ordine. În plus, sunt cunoscute numele a cel puțin trei dintre studenții ei și trei ucenici călugărițe. În ciuda faptului că într-un mediu religios nu era obișnuit să semneze lucrări - la urma urmei, Domnul conduce mâinile artistului - Plavtilla a lăsat autografe. „Roagă-te pentru artista Suor Plavtilla Nelly” - a scris astfel de rânduri în colțul imaginii. Așa că a devenit prima artistă renascentistă care și-a semnat opera. Împreună cu sora ei Plavtilla, a ilustrat câmpurile cărților scrise de mână care sunt păstrate în biblioteca Mănăstirii Sf. Marcu.

Stilul pictural al lui Nelly era simplu, laconic, chiar auster și reflecta perfect punctele de vedere religioase ale Savonarolei, care se opunea luxului excesiv în biserică. Eterealitatea figurilor și a expresiilor faciale subtile, ținută modestă și interioare, o paletă avară, dar inventivă, lirismul imaginilor ….

În ciuda succesului ei ca artistă în miniatură, Nelly iubea formatele mari - în acei ani părea aproape șocant. Cum poate o femeie să se balanseze cu o artă reală? Dar Nellie putea. Și și-a scris propria „Cina cea de Taină” - un tablou imens de șapte metri, care a pus-o la egalitate cu titanii Renașterii. Scena Evangheliei este pictată în ulei pe o pânză imensă, cusută ca o plapumă patchwork din mai multe pânze. Chipurile lui Hristos și ale apostolilor sunt blânde, figurile lor sunt grațioase, dar imaginile sunt lipsite de pretențiozitate. Cu doar câteva lovituri, artistul dă trăsăturilor lor o expresie de tristețe sau șoc. Plavtilla Nelly a reușit să transmită cele mai subtile nuanțe ale sentimentelor, descriind cu pricepere aruncarea sufletului, suferința, durerea și bucuria personajelor Evangheliei.

Din momentul creării sale, „Seara secretă” a lui Nelly a fost păstrată în sala de mese a mănăstirii. În secolul al XIX-lea, mănăstirea a fost grav avariată, iar tabloul a fost tăiat din cadru și înfășurat cu vopsea spre interior - o adevărată barbarie. În plus, a fost depozitat într-o formă atât de pliată timp de cincizeci de ani! Mai târziu, „Cina cea de Taină” a fost atârnată în refectoriul mănăstirii Santa Maria Novella.

Și abia în 2003, Comitetul florentin al Muzeului Național al Femeilor în Artă, în cursul unuia dintre studii, a atras atenția asupra mențiunii unei anumite călugărițe-artist în lucrarea lui Giorgio Vasari „Viețile celor mai minunați” Artiști, sculptori și arhitecți . În curând, „Cina cea de Taină” a fost descoperită și au fost începute măsuri lungi și dificile pentru a o restabili. De asemenea, călugărițele mănăstirii dominicane din New Jersey au început să popularizeze opera Plavtilla Nelly.

Astăzi, au fost descoperite, atribuite și restaurate aproximativ zece picturi și mai multe schițe magnifice în creion de Plavtilla Nelly. Lucrarea ei este expusă la Galeria Uffizi. Au fost filmate mai multe documentare despre întoarcerea patrimoniului primului artist renascentist la omenire, despre lucrările ei sunt scrise articole științifice și recenzii de istorie a artei. Aproape cinci sute de ani mai târziu, stareța mănăstirii, unde se făceau rugăciuni cu o pensulă în mâini, și-a luat în cele din urmă locul de drept în istoria artei vest-europene.