Cuprins:
- Despre creativitate
- Hibrizi cu ochi ochelari
- Surrealismul în imaginile feminine
- Câteva cuvinte despre artistul japonez
Video: Care sunt picturile de halucinație ale unui suprarealist japonez care este comparat cu marele Bosch?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Și totuși, artiștii suprarealisti contemporani nu încetează niciodată să uimească privitorul cu imaginația lor irepresionabilă, care uneori nu ascultă bunul simț. În publicația noastră există o galerie incredibilă de lucrări ale unui suprarealist din Japonia. Naoto Hattori … Urmăriți-vă și fiți uimiți de zborul gândirii fantastice și al abilității artistice a artistului, care a creat imagini care seamănă cu personaje din picturile și anime-urile lui Bosch.
Amintindu-mi istoria apariției suprarealismului, aș dori să reamintesc cititorului că această tendință s-a dezvoltat la începutul secolului trecut sub marea influență a teoriei psihanalizei de către Sigmund Freud. Suprarealiștii, care lucrează la subiecte precum erotismul, magia și subconștientul, și-au stabilit scopul principal ca înălțare spirituală și separare a spiritului de material și au folosit forme fantasmagorice, nu gândindu-se cu adevărat la forma lor estetică.
Așadar, Naoto Hattori plonge cu îndrăzneală privitorul într-un flux de metamorfoze psihedelice, care sunt adesea exprimate sub forma unor monștri simbiotici care contemplă lumea cu mulți ochi hipertrofiați. Prin urmare, uitându-ne la opera sa, îi percepem ca pe ceva fantastic, în ciuda faptului că suprarealismul este mai legat de lumea reală decât de fantezie.
Despre creativitate
Naoto Hattori este unul dintre cei mai neobișnuiți artiști din Japonia, al cărui accent principal este suprarealismul pop. Opera sa diferă de suprarealiștii europeni prin faptul că adaugă un pic de pictură tradițională japoneză și tehnici moderne ale țării sale la direcția obișnuită. În lucrările sale, puteți vedea adesea imagini de anime și comploturi legate de mitologia Japoniei.
Cu toate acestea, influența sur europeană asupra operei maestrului japonez este foarte mare. Mulți experți sunt de acord că stilul unora dintre operele lui Naoto Hattori seamănă cu cele ale lui Bosch și Archimboldo. Și acesta este un fapt incontestabil. El, ca și marii maeștri ai trecutului, își pictează tablourile suprarealiste, echilibrând în pragul frumuseții și al groazei.
De asemenea, este demn de remarcat faptul că artistul japonez folosește tehnica acrilică în lucrarea sa și adesea folosește tehnica DigitalART (computer art). El pictează portrete feminine fantastice, creează imagini de creaturi hibride cu ochi uriași, care reflectă peisaje reale, precum și comploturi fantasmagorice cu personaje care literalmente îngrozesc și atrag atenția prin rafinamentul lor.
Apariția lucrurilor descrise de artist induce în eroare privitorul, întrucât el ia pentru realitate doar ceea ce vede în viața reală. Și asta nu înseamnă deloc că artistul răstoarnă totul, dimpotrivă - spune că încearcă să arate lumea adevărată, pe care viața de zi cu zi înșelătoare o ascunde.
Dar tocmai dezvăluirea lucrurilor, stărilor, emoțiilor, sentimentelor, senzațiilor, gândurilor, experiențelor ascunse de vedere sunt implicate în toți artiștii suprarealisti.
Hibrizi cu ochi ochelari
În multe dintre lucrările maestrului japonez de natură ilustrativă, puteți vedea mici animale pufoase, cu un grad considerabil de imaginație și o oarecare hibridizare nenaturală și ochi uriași. Hattori spune că exact asta vede în mintea lui și începând de la vârsta de trei ani.
Hattori a continuat să picteze ochii atât pe măsură ce a crescut, cât și când a obținut o licență în Arte în Ilustrație de la Școala de Arte Vizuale. Artistul spune întotdeauna că creaturile din tablouri sunt o figură de fantezie, ieșind din lumea imaginației sale.
Aceste picturi acrilice au dimensiuni mici, de obicei mai mici de 7,5 cm x 7,5 cm fără cadru, spune artistul.
Surrealismul în imaginile feminine
Lucrările artistului japonez în genul portretului suprarealist nu sunt mai puțin interesante. Mai mult, el pictează exclusiv portrete feminine, incredibil de grațioase și fantastice. Datorită texturii, arată foarte misterios și foarte original.
Artistul însuși spune despre lucrarea sa după cum urmează:
Câteva cuvinte despre artistul japonez
Naoto Hattori s-a născut în 1975 în Yokohama, Japonia. Copilăria s-a petrecut înconjurată de arte tradiționale japoneze, pe care vecinii le foloseau pentru a-și câștiga existența. În adolescență, s-a familiarizat cu pictura modernă și a devenit interesat de cosmopolitism, artă stradală și graffiti. După absolvirea liceului, s-a mutat la Tokyo, unde a studiat design grafic. Apoi s-a mutat la New York, unde a studiat la School of Visual Arts. A obținut diploma de licență în 2000.
Naoto Hattori a primit premiul New York Art Club Illustrators Society Award, New York Art Directors Club, Communication Arts. Apoi a câștigat multe concursuri de artă. Opera sa a fost publicată în mod constant în numeroase reviste prestigioase lucioase. Astăzi, Hattori este un participant obișnuit la numeroase expoziții din SUA și Japonia.
Continuând tema pictorilor suprarealisti japonezi, citiți publicația noastră: Adevărul alarmant și disperarea din picturile suprarealistului japonez Tetsuya Ishida.
Recomandat:
Lumea magică și plină de umor din picturile „suprarealistului olandez” din Rusia: De ce este comparat Valery Bagaev cu Bruegel
Astăzi vom vorbi din nou despre arta contemporană și vom prezenta publicului o galerie uimitoare de lucrări ale artistului de la Nizhny Novgorod, Valery Bagaev, care a combinat cu pricepere clasicele occidentale europene, suprarealismul și simbolismul în opera sa. Lumea pitorească magică, umorul subtil și ingeniozitatea se împletesc în mod miraculos în lucrările sale nu numai cu iscusința artistului, ci și cu darul său de povestitor, precum cel al lui Bruegel
Fantezii pitorești ale artistului-povestitor din Belarus Anna Silivonchik, care este comparat cu Chagall
Unii cunoscători ai picturii spun că opera sa seamănă cu opera lui Marc Chagall în ceea ce privește modul de execuție, alții spun că este apropiată de grafica revistei din anii 1920 care a apărut în timpul NEP, iar alții încă o compară cu Juan Miro și Paul Clay. Ei bine, privitorul obișnuit nu compară artista din Belarus Anna Silivonchik cu nimeni sau nimic, ci pur și simplu îi admiră picturile unice și este sincer surprins de fantezia ei de neimaginat. De asemenea, ne invităm cititorul la galeria magică fabuloasă
Care este secretul frumoasei Madone Bartolomé Murillo - un pictor care a fost comparat cu Rafael
Sfinții din tablourile sale radiază bunătate, Fecioara Maria este plină de dragoste și tandrețe, iar îngerii „par să respire” - artistul i-a portretizat atât de realist. Lumină delicată delicată în stil flamand și în același timp - soarele strălucitor din sudul Spaniei native, idei îndrăznețe la scară largă - și căldura, intimitatea fiecăruia dintre tablouri - este vorba despre picturile lui Bartolomé Esteban Murillo. Care a fost principalul său secret? Poate în cine l-a invitat la rolurile de șezători?
Ce este comun între picturile lui Bosch și cărțile pentru copii sau Ce este Wimmelbuch
Este ciudat să credem că prototipurile cărților acestor copii, la prima vedere, erau picturile misterioase și tulburătoare ale lui Bosch și picturile de gen ale lui Pieter Bruegel. Dar legătura dintre operele flamandelor și imaginile lui Wimmelbuch este vizibilă chiar și pentru un spectator neexperimentat. De aceea unele dintre aceste cărți sunt percepute ca adevărate opere de artă? Vor deveni vreodată aceleași narațiuni grafice obscure despre viața de zi cu zi a trecutului?
Care este misterul din spatele „Mutului” de Rafael Santi și de ce este comparat cu „Mona Lisa” a lui Da Vinci
Rafael Santi este un pictor renascentist italian din Urbino (Italia), renumit pentru perfecțiunea și precizia tehnică a pânzelor sale. Împreună cu Michelangelo și Leonardo da Vinci, el formează trinitatea marilor maeștri ai acelei epoci, iar pictura sa „Mut” este pusă la egalitate cu legendarul „Mona Lisa” al marelui da Vinci