Cum și-a amintit lumea Nicholas Roerich - omul care a pictat Shangri-La

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Nicholas Roerich a fost un artist, om de știință, arheolog, aventurier, editor și scriitor, iar aceasta este doar o mică parte din ceea ce se știe despre acest om uimitor. Combinând toate eforturile sale, el a scris și a prezentat primul „Tratat privind protecția instituțiilor artistice și științifice și a monumentelor istorice” din lume. Roerich a fost nominalizat de două ori la Premiul Nobel pentru Pace și a creat o școală filosofică de etică vie. Dar cel mai interesant dintre eforturile sale a fost căutarea secretelor ascunse ale lumii, inclusiv a evazivului Shangri-La. Dragostea lui nemuritoare pentru diferite tradiții populare: slavă, indiană, tibetană - a fost ceea ce i-a stârnit interesul pentru misteriosul Shambhala, iar dorința sa de a vedea invizibilul și de a înțelege neînțelesul se reflectă în arta și scrierile sale.

Nikolai s-a născut în 1874 la Sankt Petersburg într-o familie germană și rusă. Ca un copil de naștere nobilă, a fost înconjurat de cărți și prieteni intelectuali ai părinților săi. La opt ani, a intrat într-una dintre cele mai prestigioase școli private din oraș. Inițial, s-a presupus că educația sa îl va pune pe calea unui avocat. Cu toate acestea, Nikolai avea planuri mult mai ambițioase. În timpul vacanțelor sale la Izvara Estate, a descoperit o pasiune care îi va defini viața viitoare: legendele populare. Învelit în mister și plin de moștenirea antică descoperită, Izvara a devenit locul în care Nikolai s-a încercat pentru prima dată ca arheolog.

Crearea hărților detaliate ale regiunii și descrierea descoperirilor sale, tânărul Roerich a atras atenția unuia dintre cei mai proeminenți arheologi ruși din acea vreme - Lev Ivanovsky, pe care l-a ajutat la excavarea misterioaselor movile funerare locale. Misterul acestor înmormântări și tradiții păgâne l-a împins ulterior pe Nicolae să creeze mai multe dintre capodoperele sale, inspirate din legendele slave. Apoi i-a trecut prin cap un gând: ce se întâmplă dacă există ceva adevăr în basme. Și, poate, ceea ce nu poate fi descoperit de arheologie poate fi reprezentat cu ajutorul artei.

Obsesionat de trecut, a început să picteze. Curând talentul său a fost remarcat de un prieten de familie, un sculptor pe nume Mikhail Mikeshin. Din moment ce tatăl lui Nikolai și-a dorit ca fiul său să devină un avocat de succes, ca și el, și niciodată nu și-a aprobat ocupațiile, totuși, tânărul artist a intrat atât la Universitatea din Sankt Petersburg, cât și la Academia Rusă de Arte. Odată cu apariția simbolismului rus și a căutării adevărurilor și armoniei ascunse, Nikolai a fost destinat să cadă sub vraja tinerilor artiști care au format ulterior un grup cunoscut sub numele de Lumea artei. În 1897 a absolvit academia, prezentând lucrarea sa finală, Buletinul. Un an mai târziu, a absolvit universitatea, dar a renunțat la toate ideile despre practica avocaturii.

Fascinat de tradițiile medievale ale Rusiei, Nikolai a călătorit prin imperiu, restaurând monumente și colectând folclor. Înainte de a îndrăzni să descopere Shangri-La, el a apelat la miturile rusești în speranța de a găsi legendarul oraș Kitezh.

Situat presupus pe lacul Svetloyar și ridicat de un prinț rus la sfârșitul secolului al XII-lea, Kitezh a ocupat spațiul dintre vise și realitate. La fel ca Shangri-La, Kitezh trebuia să fie un loc de frumusețe și sofisticare artistică. La fel ca Shangri-La, era ascuns de ochii curioși. Orașul a fost înghițit de apele lacului, care l-au protejat odată de invazia tătară. Nikolai însuși a crezut mai târziu că Kitezh și Shambhala ar putea fi unul și același loc. Locația sa nu este legată de realitatea prezentă, iar intrarea în ea este ascunsă undeva în Himalaya.

Cea mai faimoasă lucrare a artistului, dedicată lui Kitezh - „Slaughter at Kerzhenets”, a fost creată pentru festivalul „Russian Seasons” de la Paris. A fost o perdea magnifică care a făcut ca privitorul, ca și artistul, să caute orașul pierdut. Imaginea Roerich a lui Kitezh strălucește roșu și portocaliu, apele lacului reflectând inevitabila vărsare de sânge a viitoarei bătălii. Kitezh însuși apare în prim-plan, reflectarea cupolelor sale bulbose și a pridvorilor ornamentali vizibile în lacul portocaliu. Jucând cu perspectivă, Nikolai a creat visul Shangri-La rus, care era deschis doar celor mai atenți spectatori.

Interesul lui Nikolai pentru istoria slavă timpurie a fost împărtășit de contemporanii săi, inclusiv de compozitorul Igor Stravinsky, al cărui balet The Rite of Spring a adus faimă și succes atât compozitorului, cât și artistului. Aceste teme slave au reapărut în multe dintre lucrările lui Roerich. La începutul Rusiei, slavii reflectă ideile lui Nicolae despre forțele mistice și cunoștințele strămoșilor săi. Idolii înfățișează un rit solan păgân care anunță prezența zeilor de mult dispăruți. Scufundat în miturile slave, artistul a început să caute legende similare în folclorul altor țări, de la Kitezh la conceptul mai abstract de Shangri-La. Lucrând cu cei mai proeminenți artiști ruși ai timpului său, a creat schițe pentru mozaicuri și fresce, reînvierea tehnicii maeștrilor medievali ruși și bizantini.

Dorința artistului de versatilitate l-a dus la arta orientală. Pe măsură ce a colectat artă din Asia de Est, în special japoneză, și a scris articole despre capodopere japoneze și indiene, atenția sa sa mutat de la epopeea slavă la legendele indiene. Ca iubitor de culori, Nikolai a abandonat uleiurile și s-a transformat în tempera, ceea ce i-a permis să creeze aceste căutate nuanțe calde și culori bogate. Portretizarea lui Himalaya nu este prea diferită de portretizarea câmpurilor rusești, unde natura domină întotdeauna omul, iar orizontul redus artificial suprima privitorul.

Din 1907 până în 1918, în Rusia și Europa au apărut zece monografii dedicate operei lui Roerich. În ceea ce privește artistul însuși, soarta sa a luat o întorsătură neașteptată, ceea ce l-a apropiat de misterul Shangri-La. În 1916, Nikolai s-a îmbolnăvit și s-a mutat împreună cu familia în Finlanda. După Revoluția din octombrie, a fost expulzat din URSS. Artistul nu s-a întors acasă, ci s-a mutat la Londra și s-a alăturat Societății Teosofice Oculte, care urmărea aceleași principii de armonie mondială care guvernează viața lui Nicolae. Ideea de a le dezvălui potențialul interior și de a găsi o legătură cu cosmosul prin artă i-a împins pe Roerich și soția sa Elena să creeze o nouă doctrină filosofică - „Etica vie”.

El și-a petrecut următorii ani din viață în SUA și Paris, unde a participat la expoziții de succes și a căutat noi legende care l-au captivat nu mai puțin decât folclorul slav. În timp ce temele rusești au rămas proeminente în viața lui Nikolai, pasiunea sa pentru Asia Centrală și India i-a umbrit în curând celelalte aspirații. În 1923, a organizat o expediție arheologică grandioasă în Asia Centrală, sperând să găsească misteriosul Shangri-La. În următorii ani de cercetare în Asia, Roerich a scris două cărți etnografice despre Himalaya și India. De asemenea, a creat peste o jumătate de mie de tablouri care au surprins frumusețea peisajelor pe care le-a întâlnit.

Shangri-La Roerich, la fel ca Kitezh, a fost un vis, o viziune a frumuseții neatinse și magice, la care au avut acces doar câțiva selectați. Este imposibil să aflăm unde se află Shangri-La, deoarece artistul credea că a găsit-o în timp ce rătăcea pe munți. Peisajele sale uluitoare dovedesc că are dreptate. Pe baza legendelor lui Kitezh și Shambhala, el și-a trasat traseele și și-a notat impresiile în mai multe cărți.

După expediție, familia lui Nikolai a fondat Institutul de Cercetare Himalaya din New York și Institutul Urusvati din Himalaya. El a scris Carta, care mai târziu va fi cunoscută sub numele de Pactul Roerich - primul tratat din lume care protejează monumentele de artă și cultură de războaie și conflicte armate. În calitate de istoric de artă, artist și arheolog, el a fost un candidat ideal pentru protecția monumentelor.

În 1935, artistul s-a mutat în India, scufundându-se în folclorul indian și creând cele mai faimoase picturi ale sale. Nu a renunțat niciodată la dragostea sa pentru liniile și contrastele inegale, precum și orizonturile extinse care marchează multe dintre picturile sale. Nicolae a considerat India leagănul civilizației umane și a căutat să găsească legături între cultura rusă și cea indiană, căutând modele similare în legende, artă și tradiții populare. Aceasta a inclus tema sa preferată a orașului pierdut Shangri-La, din care a fost inspirat Shambhala.

El a scris că calea către Shambhala este calea conștiinței din Inima sa a Asiei. O hartă fizică simplă nu vă va duce la Shangri-La, dar o minte deschisă însoțită de o hartă poate face treaba. Picturile lui Nikolai erau hărți care dădeau privitorului o scurtă privire asupra Shangri-La: un loc de înțelepciune senină, redat în culori vibrante și forme distorsionate. S-a cufundat în viața culturală indiană, s-a împrietenit cu Indira Gandhi și Jawaharlal Nehru și a continuat să picteze munții și legendele sale preferate.

În lucrările sale ulterioare, el a remarcat că două teme i-au captat întotdeauna imaginația: Rusia antică și Himalaya. Lucrând la suita sa din Himalaya, a creat încă trei tablouri - „Trezirea eroilor”, „Nastasya Mikulishna” și „Svyatogor”.

În acest moment, Uniunea Sovietică a fost devastată de cel de-al doilea război mondial. Nikolai a dorit să exprime situația poporului rus în picturile sale, combinând atât teme indiene, cât și teme rusești. Pictând Himalaya, el credea că a descoperit cu adevărat Shangri-La. O parte din povestea sa poate fi chiar adevărată. Toate picturile ulterioare ale artistului împărtășesc o calitate în comun - viziunea lor întinsă cu ochi de pasăre a contururilor zimțate ale munților și a arhitecturii grupate.

Din punct de vedere stilistic, picturile sale care descriu epopee rusești sunt similare cu picturile sale indiene. Dragostea sa pentru contraste și formele exagerate domină compoziția. Natura captivantă a operelor sale captivează privitorul, transferându-l într-un loc mistic: Kitezh sau Shambala sau, poate, Shangri-La, un termen care a devenit o poreclă pentru orice oraș pierdut.

Spre deosebire de alți artiști ai timpului său, Nikolai a scăpat din capcana orientalismului. El nu a portretizat niciodată Estul altora. Pentru el, atât estul, cât și vestul erau doar două fețe ale aceleiași monede, pasiunea sa pentru eroii ruși era egală cu interesul său față de eroii și guruii indieni. El a refuzat să facă distincție între ele și, în schimb, a căutat legături, punctele de vedere teosofice au împins să exploreze limitele spiritualului în picturile sale.

Ca figură internațională, nu a încetat niciodată să caute aceste legături, stilul său special de pictură adaptat la descrierea temelor rusești, indiene și chiar mexicane. Poate că dorința de a înțelege toate legendele lumii l-a determinat să scrie Shangri-La în primul rând.

În douăzeci de ani, a pictat aproximativ două mii de tablouri din Himalaya, parte dintr-o colecție uimitoare de șapte mii de tablouri. Valea Kullu, amplasată printre mărețele vârfuri înzăpezite, i-a devenit casa și locul de muncă. Aici a murit Nikolai în 1947. Conform dorințelor sale, corpul său a fost incinerat. I s-a dat titlul de sfânt sau maharishi. Între cele două țări pe care le iubea foarte mult, a murit în India, nu departe de intrarea în misticul Shambhala. Pentru o persoană care și-a găsit Shangri-La, ultima dorință de a rămâne alături de ea este destul de potrivită.

Continuând subiectul despre Nicholas Roerich, citiți și despre cum un artist a salvat arta semnând un pact.