Cuprins:
- Ce este orientalismul?
- Despre artist
- Călătorind în Orientul Mijlociu
- Simbolism, romantism, mitologie antică
- P. S
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Capitala franceză a atras întotdeauna boemii creativi; a fost un adevărat paradis pentru artiști, scriitori și oameni romantici. Prin urmare, aproape toate noile tendințe, stiluri și tendințe în artă au apărut aici. În publicația noastră vă veți familiariza cu lucrările Frederick Arthur Bridgman - unul dintre cei mai populari pictori care a lucrat în direcția orientalismului, care a luat naștere în Franța la începutul secolului al XIX-lea și a dominat galeriile Europei până la sfârșitul acestuia.
Ce este orientalismul?
Pentru început, aș dori să clarific termenul de orientalism (din latinescul orientalis - oriental). Această direcție a apărut datorită fascinației europenilor pentru cultura asiatică. În secolul al XIX-lea, răspândit în Franța, orientalismul era deja prezent în toate sferele vieții culturale a societății europene - în arhitectură și muzică, literatură și poezie, precum și în pictură. Muzicieni, poeți, pictori în masă au început să folosească comploturi, motive și tehnici stilistice ale artei din Est, adaptându-le la cultura europeană a New Age.
Această tendință s-a manifestat în mod clar în picturile artiștilor din acea epocă. Mulți pictori „s-au îmbolnăvit” literalmente de Africa de Nord, Orientul Mijlociu și China. Prin urmare, pentru a crea în mod credibil imagini într-o nouă direcție, au pornit pe călătorii pe termen lung, aducând din călătoriile lor materiale magnifice pentru lucrările lor viitoare. Printre aceștia s-au numărat Eugene Delacroix, Gabrielle Descamps, precum și Frederic Arthur Bridgman, care a făcut mai multe călătorii în țările din Africa și Orientul Mijlociu în timpul vieții sale.
În dreptate, trebuie să spun că au existat astfel de maeștri care, fără a părăsi Europa, au reușit să intre în galaxia orientaliștilor, de exemplu, Antoine-Jean Gros, care era cunoscut pentru motivele sale orientale.
Despre artist
Artistul Frederick Arthur Bridgman este numit american doar de locul său de naștere, de când s-a născut în 1847 în Tuskegee, Alabama, Massachusetts. La acea vreme, tatăl său lucra acolo ca medic, dar când a murit, mama sa l-a dus pe Frederick, în vârstă de trei ani, cu fratele său la Boston, în patria lor.
La vârsta de cinci ani, Frederick visa să devină actor, dar s-a întâmplat că la șaisprezece ani a plecat la New York și a devenit ucenic gravor la American Bank-Note Company. În același timp, tânărul a devenit interesat de pictură și a început să urmeze cursuri de seară la Brooklyn Art Association, apoi a început să studieze la Academia Națională de Design. În 1865 și-a expus pentru prima dată picturile la Brooklyn Art Association și a avut un mare succes. Drept urmare, în 1866, cu sprijinul antreprenorilor din Brooklyn, Bridgeman, în vârstă de 19 ani, a plecat în Franța în speranța de a cuceri Parisul cu creativitatea sa.
Dar s-a dovedit a nu fi atât de ușor. Mai mult, tânărul maestru novice a trebuit să se stabilească nu în capitală, ci în micul sat Pont-Aven de lângă Bretania, care era o comună pentru pictorii sud-americani care lucrau sub supravegherea pictorului peisagist Robert Wylie. Tânărul artist, aflându-se printre maeștrii deja consacrați, s-a străduit să învețe ceva nou de la toată lumea. Așadar, impresionat de opera lui Robert Wylie, Bridgman a devenit serios interesat de peisaje. Mai mult, având șanse mari în viitor de a deveni un excelent pictor de peisaje. Dar până la sfârșitul anului 1866, tânărul cu mari dificultăți a reușit să intre în faimosul studio al lui Jean-Léon Jerome din Paris. Acolo tânărul artist a studiat pictura timp de patru ani și a petrecut lunile de vară la Pont-Aven.
Rezultatul muncii minuțioase nu a întârziat să apară. După ce a părăsit studioul lui Jerome ca artist de primă clasă, Bridgman a început să expună în mod regulat la prestigiosul salon din Paris. Pictura sa „Carnavalul din Bretania” a avut un mare succes la expoziția Salon din 1870, după care a trimis-o în America pentru o expoziție la Galeria Brooklyn.
Călătorind în Orientul Mijlociu
Inspirat de succes și plin de planuri creative în 1872, Frederic se angajează în prima sa călătorie. A vizitat Spania, apoi Africa de Nord, începând cu Tanger, care l-a surprins pe artist cu un contrast viu: culorile atrăgătoare ale naturii și sărăcia pură în care trăiau oamenii continentului african. Apoi s-a mutat în Algeria. Iar destinația finală a rătăcirilor artistului a fost Egiptul. După ce a locuit o vreme în Cairo, s-a dus la izvoarele Nilului și s-a întors în Europa.
În timpul călătoriei sale de aproape doi ani, Bridgman a muncit din greu, surprinzând tot ce a văzut nu numai în memorie, ci și a creat o mare varietate de schițe în creion, schițe, desene cu cerneală și uleiuri. Artistul a transferat toate acestea pe pânzele sale, înfățișând timp de secole o revoltă de culori și culori naționale și imaginile frumuseților orientale care l-au impresionat pe viață.
Așa-numitul ciclu algerian de picturi, creat în această perioadă, a fost adus și expus la Salonul de la Paris, unde se aștepta ca artistul să aibă un succes incredibil. Tocmai acest succes și isprava maestrului-orientalist va pleca din nou în Africa de Nord anul viitor.
La întoarcerea sa, la mijlocul anilor '70, Bridgeman la Paris a întâlnit artiști realiști ruși - I. E. Repin și V. D. Polenov - și lucrările lor. Acest lucru a contribuit în continuare la consolidarea interesului său pentru direcția realistă în pictură.
Trebuie remarcat faptul că vârful carierei și popularității lui Frederick Bridgman a scăzut în momentul în care a aranjat o expoziție personală a picturilor sale unice în fața compatrioților săi. Anume, în galeria de artă americană, unde au fost expuse peste trei sute de lucrări ale sale. Publicul american a fost încântat și a apreciat nu numai diversele teme ale lucrărilor, ci și calitatea înaltă a performanței lor artistice, precizia, prospețimea și frumusețea. În urma expoziției, Bridgeman a fost ales membru al Academiei Naționale de Arte.
Artistul s-a întors în Algeria câțiva ani mai târziu în 1885-86. Și de data aceasta cu soția sa, dar acum nu numai pentru a lucra, ci mai degrabă pentru a îmbunătăți sănătatea soției sale, care suferea de o boală neurologică ereditară. Ea a fost puternic sfătuită de medici să schimbe clima. În acești ani, el continuă să lucreze fructuos la ciclul său algerian. Tot ceea ce nu a ieșit din pensula artistului în acel moment a fost un succes răsunător atât în Franța, cât și în America însăși. Cinci dintre lucrările sale au participat la Expoziția mondială din Paris din 1889. Și deja în 1890, expoziția sa personală a avut loc la Fifth Avenue Gallery din New York, unde de această dată au fost deja prezentate aproximativ 400 dintre picturile sale. Frederick a primit Ordinul Legiunii de Onoare pentru serviciile sale.
Simbolism, romantism, mitologie antică
Cu toate acestea, până la sfârșitul secolului al XIX-lea, pasiunea artistului pentru Orientul Mijlociu a dispărut în fundal. El a simțit nevoia unei schimbări în materie și a trecut la genul simbolismului, apoi a apelat la temele istorice, biblice și la mitologia antică. Cu toate acestea, până în acel moment popularitatea orientalismului în Europa a ajuns la nimic.
Și după primul război mondial, toată opera lui Frederick Bridgman și-a pierdut brusc relevanța. S-a mutat de la Paris la Lyon-la-Foret (Normandia, Franța), unde a trăit până la sfârșitul zilelor sale, fără a părăsi pictura. La începutul anului 1928, a murit în sărăcie, din păcate, aproape complet uitat.
P. S
Citiți o poveste fascinantă despre complotul uneia dintre faimoasele picturi ale lui Frederick Bridgman în publicația noastră: Misterul ceremoniei antice din pictura lui Bridgman: Procesiunea Taurului lui Anubis.
Recomandat:
„Compoziția VII” de Kandinsky este o capodoperă a artei abstracte, schițe pentru care au fost realizate de peste 30 de ori
Începutul secolului al XX-lea a devenit o eră a schimbărilor în toate sferele vieții și ale artei. Pictura nu a făcut excepție. Artiștii căutau noi forme de expresie în artele vizuale. Abstracționismul a devenit continuarea logică a cubismului și futurismului. Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai acestei tendințe este Vasili Kandinsky. Unii îi numesc pânzele lui „dâmburi”, în timp ce alții nu-și pot lua ochii de pe compozițiile strălucitoare pentru o lungă perioadă de timp. În același timp, nimeni nu rămâne indiferent
Rusia pre-revoluționară: fotografii retro unice ale cazacilor, realizate la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX (partea 2)
Au fost admirați, temuți sau mândri de ei și și-au fixat speranțele într-un timp fulgerător pentru Patrie. Cazacii au fost speranța și sprijinul imperiului și și-au îndeplinit datoria fără îndoială. Această recenzie conține fotografii unice care surprind cazacii în zilele de serviciu și acasă
Fotografii colorate ale lui Prokudin-Gorsky, realizate la începutul secolului XX
Prokudin-Gorsky a părăsit Rusia în 1918, mai întâi în Norvegia și Anglia, apoi în cele din urmă în Franța. În acel moment, țarul și familia sa fuseseră împușcați, iar imperiul, pe care Prokudin-Gorsky l-a capturat atât de atent, a fost distrus. Imaginile sale unice ale Rusiei în ajunul revoluției - realizate pe negativ de sticlă - au fost cumpărate de la moștenitorii săi de Biblioteca Congresului în 1948. Pentru această expoziție, plăcile de sticlă au fost scanate și ca urmare a aplicării unui nou digital
Înainte către trecut: fotografii retro colorate din anii 1870, realizate de un cetățean din Odessa de origine franceză
Jean Xavier Raoul este un fotograf de origine franceză din Odessa. În 1870, a plecat într-o expediție în provinciile Nijni Novgorod și Oryol, a vizitat Caucazul și oriunde s-a întâmplat să fie, Jean Raoul a făcut poze oamenilor obișnuiți. Astăzi aceste fotografii sunt o adevărată descoperire
Rusia pre-revoluționară: fotografii retro unice ale cazacilor, realizate la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX
Erau legendari, admirați, venerați, temuți … Kazali erau o castă specială de elită. Din cauza lor nu a existat o campanie militară de succes, iar modul lor de viață a trezit întotdeauna un interes crescut. În această recenzie, fotografii pre-revoluționare ale cazacilor și șefilor lor