Colțuri ascuțite ale neo-modernismului modern în picturile artistului ucrainean-american Andrey Protsyuk

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-02-17 17:23

Mulți dintre cititorii noștri sunt admiratori înfocați ai operelor artiștilor din secolul trecut, când numărul diferitelor tendințe și tendințe inovatoare tocmai a scăzut. Maeștrii actuali ai picturii încearcă să reînvie unele dintre aceste direcții, dar într-o interpretare modernă. Și astăzi în galeria noastră virtuală există lucrări moderne artistul Andrey Protsyuk, care a absorbit în opera sa cele mai bune tradiții ale avangardei și moderne, folosite de marii maeștri ai secolului XX - Picasso, Chagall, Klimt.

Pictorii care încearcă să atragă privirile contemporanilor lor asupra operei lor și să-și arate fața autorului nu încetează niciodată să uimească publicul. Prin urmare, totul este folosit: stil, manieră, tehnică și, desigur, diverse tehnici inovatoare și nu numai …

Și astfel Andrei Protsyuk, un pictor talentat, modern, care a primit o educație de artă clasică, în lucrările sale a arătat cu măiestrie cum să folosească cel mai bine secole de experiență în artă și, în același timp, să nu-și piardă stilul și scrisul de mână al autorului. Și stilul său este cu adevărat unic. Maestrul a pus bazele tehnicii sale inovatoare - „Fine Line”. În acesta, artistul a întruchipat constructivismul liniar pe baza picturii clasice și a folosit, de asemenea, o bază prelucrată decorativ pentru relief. Ambele subliniază foarte eficient originalitatea operelor pictorului.

Abilitatea artistului, care a combinat cu ușurință experiența creatorilor din trecut, nu se limitează doar la o structură compozițională complexă și la specificul utilizării liniilor și texturilor. Principalul succes al operei sale este în pitorescul lucrărilor sale. Paleta lor de culori este armonioasă și colorată. Sunt puternici din punct de vedere energetic, precum și emoționanți și veseli. Dar acest lucru nu este valabil doar în lucrările lui Andrey Protsyuk: textura decorativă aspră, neomogenă a bazei fiecărei pânze aruncă umbre neașteptate sub lumina laterală, sporind astfel spectrul de culori. Această tehnică este asociată cu tehnica Jackson Pollock.

Filosofia de viață specială a autorului poate fi văzută în mai multe serii mari de picturi: „Orașe romantice”, „Seria vinurilor”, „Colecția romantică”. Acestea arată în mod clar o privire asupra erei Art Nouveau și a spiritului unui timp modern dinamic.

Seria Orașele Romonce (Orașe romantice) diferă de alte cicluri nu numai în tema aleasă. Fiecare lucrare din această serie ne spune o poveste de dragoste care are loc în diferite orașe ale lumii: Londra, Veneția, Paris și altele. Și dacă fermecătoarele eroine din seria „Wine” sunt statice, atunci personajele „Orașelor romantice” sunt pline de dinamică, expresie și emoții violente.

Doi îndrăgostiți din tabloul Paris interpretează un dans languid: cochetează între ei și cu publicul, iar celebrul Turn Eiffel devine, ca să zicem, un suport pentru interpretarea mișcărilor lor senzuale. Pliurile rupte ale hainelor și ornamentele decorative ale rochiei amintesc de cubismul lui Picasso și de cele mai bune lucrări ale lui Klimt.

Cu siguranță, mulți cunoscători ai picturii vor observa că liniile drepte și clare ale siluetelor cu unghiuri ascuțite și linii de contur și utilizarea culorii locale amintesc foarte mult de primitivismul banal. Cu toate acestea, maniera creativă a maestrului doar la prima vedere pare simplă și simplă. Există ceva în el - numit stil, pe care toți maeștrii încearcă atât de mult să-l găsească pentru auto-exprimare.

Și, orice ai spune, există ceva în lucrările lui Andrey Protsyuk care îl face pe privitor să nu se mai uite la pânzele sale: oricine i-a văzut picturile odată va dori probabil să le revadă.

Câteva cuvinte despre pictor

Artistul s-a născut în orașul Donetsk în 1961. Părinții băiatului erau oameni creativi, așa că au observat foarte devreme abilitățile artistice ale fiului lor și au contribuit în orice mod la dezvoltarea talentului său. După absolvire, Andrei a fost admis la Școala de Arte din Lugansk, iar după absolvire a fost înscris la Institutul de pictură, sculptură și arhitectură Repin Leningrad (acum Academia Rusă de Arte).

Viitorul artist a studiat în atelierul profesorului Yevsey Moiseenko, un maestru destul de eminent, cunoscut nu numai în Rusia, ci și în Europa. La un moment dat, profesorul era prieten cu Pablo Picasso însuși, precum și cu Marc Chagall. Desigur, opiniile sale creative și angajamentul față de modernism și avangardă nu au trecut de un student talentat care a absorbit toate cele mai bune tradiții ale maeștrilor din trecut.

Trebuie remarcat faptul că, în timp ce era încă student, Andrey Protsyuk a fost recunoscut ca unul dintre cei mai buni maeștri de compoziție. A absolvit universitatea ca tânăr artist cu masterat și onoruri. Pânzele sale au fost foarte apreciate chiar și în timpul uceniciei sale, lucrările mai mature ale pictorului au început să se bucure de o atenție publică mult mai mare.

În 1994, la consiliul de familie al familiei Protsyuk, a fost luată decizia de a se muta la reședința permanentă în Statele Unite. Și de mai bine de 25 de ani artistul a trăit și a lucrat în orașul Stradsburg (Pennsylvania), are propriul studio și un public numeros de fani.

Criticii numesc picturile lui Andrei erotică americană. Toate pânzele sale, indiferent de poveste, sunt copleșite de un sentiment de triumf și o sărbătoare a vieții, unde o persoană se poate bucura de cele mai simple plăceri - libertate, vinovăție și compania celuilalt. Îi poți lua în considerare la nesfârșit, rezolvând secretele relațiilor eroilor sau pur și simplu bucurându-te de paleta veselă de culori.

Continuând subiectul despre particularitățile tehnicilor din pictura modernă, citiți: Artistul care pictează dragostea cu culori curcubeu și frunze aurii: Oleg Zhivetin.