Cum autoportretul lui Albrecht Durer a provocat scandal și nemulțumire în lumea artei

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Este dificil de înțeles care au fost intențiile acestui sau acelui artist atunci când și-a creat lucrările. De aceea oamenii de știință, istorici și critici de artă încearcă să rezolve acest mister de mulți ani. În cazul lui Albrecht Dürer, a existat o mulțime de controverse cu privire la intenția exactă a artistului cu celebrul său autoportret din 1500, în jurul căruia persistă încă pasiunile.

Albrecht s-a născut în 1471 în orașul german Nürnberg. De la vârsta de unsprezece ani, a lucrat ca ucenic pentru tatăl său, un bijutier, care l-a învățat abilitățile neprețuite de desen și gravură, care au jucat ulterior un rol decisiv în cariera sa de artist. Talentul și faima lui Albrecht de la o vârstă fragedă au fost, de asemenea, rezultatul unui noroc considerabil. Sprijinul nașului său, Anton Koberger, unul dintre cei mai de succes editori ai vremii din Germania, a însemnat recunoașterea sa imediată și ușoară ca scriitor și tipograf. Mai mult, învățătura lui Dürer nu a fost decât extraordinară. Ucenicia sa de trei ani, la vârsta de cincisprezece ani, sub îndrumarea principalului pictor și tipograf de la Nürnberg, Michael Wolgemuth, l-a introdus în arta tăierii lemnului, în care a excelat mai târziu.

Bineînțeles, tot acest noroc, experiență și educație l-au condus pe tânărul Albrecht la succes artistic instantaneu. După multe călătorii în unele dintre capitalele culturale ale lumii, Dürer a început să-și perfecționeze cu adevărat abilitățile. În special, călătoria sa în Italia și Olanda la începutul anilor 1490 i-a introdus artistul în inovații incitante și noi forme de expresie artistică care i-au influențat practica creativă. Pe vremea când Albrecht s-a întors triumfător la Nürnberg cu logodnica sa Agnes Frey, el era deja un artist destul de cunoscut și un gravor independent.

Întoarcerea la Nürnberg a marcat și deschiderea atelierului propriu al lui Albrecht Dürer, unde s-a concentrat pe producerea de gravuri pe lemn. În general, se crede că s-a concentrat mai mult pe tipărituri decât pe picturi în ulei, deoarece realizarea de tipărituri a fost mult mai ușoară și mult mai profitabilă. Această practică i-a permis să-și consolideze numele de artist de excepție pe tot continentul, deoarece amprentele sale aveau o calitate mult mai înaltă decât cele circulate în Germania. În plus, gravurile ar fi putut fi răspândite, spre deosebire de picturile în ulei.

Dürer era foarte conștient de faptul că tablourile sunt un lucru unic: în majoritatea cazurilor sunt destinate a fi vândute și admirate de o singură persoană. Prin urmare, el a gravitat în mod natural spre producția și vânzarea amprentelor sale. După cum sa dovedit, aceasta a fost o decizie extrem de profitabilă, deoarece a primit în mod regulat ordine și chiar a finalizat proiecte pentru împăratul Sfântului Roman Maximilian I.

Cu toate acestea, Albrecht nu a abandonat complet pictura. Dimpotrivă, profund influențat de diferitele inovații ale artiștilor pe care i-a întâlnit în timpul călătoriilor sale, a început să experimenteze diferite elemente compoziționale: culoare, poziția corpului, iluminare și lovituri de perie. Aceste experimente compoziționale au condus la producerea unei mici serii de autoportrete, care a început în 1493 și s-a încheiat cu ultima sa parte a autoportretului original în 1500. În această piesă, Dürer pare să se înfățișeze într-o imagine foarte familiară, de obicei recunoscută în iconografia religioasă.

Abilitățile artistice și elementele religioase ale autoportretului din 1500 sunt incontestabile. Cu toate acestea, opera lui Dürer este recunoscută istoric ca ceva mai puțin evlavios. Interesant este că lucrarea a primit relativ puțină atenție în timpul lansării inițiale a portretului. În mod surprinzător, Albrecht și portretul său au fost etichetați ca blasfemi trei sute de ani mai târziu. Ce s-ar fi putut schimba în acest timp? Practic interpretarea sa.

Multe, dacă nu chiar majoritatea interpretărilor la care privitorul aderă în legătură cu operele de artă provin din domeniul istoriei artei și al istoriei artei. Aceste discipline au apărut în general în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și au fost stabilite în discursul public ca domenii academice în secolele al XIX-lea și al XX-lea. Înțelegerea acestui concept este esențială, deoarece primul ordin de lucru pentru orice istoric sau critic de artă, indiferent de contextul lor istoric, este acela de a respecta.

Când istoricii de artă s-au uitat la 1500 de autoportrete ale lui Albrecht Durer, toți au văzut o falsă descriere medievală târzie din nordul nordului târziu a lui Iisus Hristos. Mai precis, Dürer poate fi văzut uitându-se direct din pânză la privitor, cu fața în față, de la talie în sus și în perfectă simetrie față de pânză. În plus, poartă părul lung și ușor creț, care este maro auriu, o nuanță diferită de propriul pigment natural. Brațul drept este curbat într-un gest interesant, în timp ce stânga îi ține gulerul. În cele din urmă, inscripțiile aurii pe fundalul simplu poartă un mesaj unic:.

Toate aceste elemente compoziționale indică în mod deliberat imaginea Mântuitorului. Nu există nicio controversă în legătură cu faptul că Dürer și-a pictat portretul într-una dintre cele mai recunoscute tradiții stilistice rezervate figurii lui Iisus Hristos. Această tradiție stilistică este denumită Hristos Pantokrator și este considerată unul dintre cele mai recunoscute stiluri artistice din iconografia creștină. Această metodă de imagini religioase a fost destul de răspândită în Evul Mediu și poate fi găsită în multe fresce și mozaicuri, precum și în cele mai multe reprezentări ale lui Hristos în tradiția creștină ortodoxă greacă și orientală.

În vremea lui Albrecht, se credea că există dovezi scrise despre figura lui Hristos. Așa cum era de așteptat, Dürer s-a stilizat în imaginea descrisă în descriere, schimbând, de exemplu, nuanța părului său blond în culoarea unei nuci coapte.

Rămâne întrebarea, de ce Albrecht s-a portretizat în mod deliberat într-un mod destinat exclusiv unei figuri religioase. Publicul va face cu siguranță un astfel de pas ca o manifestare a aroganței directe. În mod surprinzător, în timpul lansării portretului nu au existat atât de multe perturbări și zgomote pe cât ar putea părea la prima vedere. Acest lucru sugerează că Dürer și-a pictat portretul ca o formă de exercițiu pentru câștig personal și pentru a explora în continuare inovațiile artistice din timpul său. Cu toate acestea, majoritatea contemporanilor săi au considerat opera lui Albrecht ca pe un exercițiu al persoanei evlavioase care creează o imagine în tradiția foarte răspândită a „Imitației lui Hristos”: practica religioasă de a urma pe urmele lui Hristos.

Cu toate acestea, când istoricii de artă de la începutul secolului al XIX-lea, cum ar fi Moritz Thosing, au analizat lucrarea, au constatat că, în loc să imite Dürer imaginea lui Hristos, fiecare imagine a lui Hristos după Dürer a fost copiată din propria sa imagine. Acest lucru înseamnă că Autoportretul lui Albrecht a fost atât de respectat și influent la momentul respectiv, încât a devenit baza pentru orice reprezentări ulterioare ale unor figuri religioase. A fost o ispravă colosală și un fel de succes. Cu toate acestea, când telespectatorii mișcării Renașterii creștine au revizuit această imagine la sfârșitul secolului al XIX-lea și la începutul secolului al XX-lea, au descoperit că nu are nimic de-a face cu puterea divină pe care o avea Hristos. Faimosul istoric de artă Erwin Panofsky a numit chiar autoportretul lui Albrecht drept „blasfem”.

Din păcate, este puțin probabil ca privitorul să știe cât de exacte au fost afirmațiile și concluziile istoricilor de artă din secolele al XIX-lea și al XX-lea, deoarece lucrarea lor rămâne în mare parte speculativă. Cu toate acestea, pe baza unor fapte binecunoscute despre viața lui Albrecht Dürer și elementele compoziționale ale picturii, se poate încerca să facă o presupunere educată. Narațiunea generală pe care o putem trage din Autoportretul din 1500 este cea a unui artist încrezător în sine.

După cum a afirmat însuși Dürer, a finalizat lucrarea la lucrare înainte de a împlini vârsta de douăzeci și nouă de ani și a lucrat mulți ani ca artist respectat în țara sa natală și în alte centre de artă din întreaga Europă. De asemenea, este sigur să presupunem că este nevoie de un talent special pentru a influența o întreagă tradiție stilistică, așa cum a fost cazul lui Dürer și a portretului său.

Ceea ce se poate învăța din lucrarea lui Dürer este modul în care istoria artei influențează povestirea operei de artă și acceptarea acesteia de către public. În ciuda existenței sau absenței oricăror elemente simbolice sau a încercărilor de a submina credințele religioase și iconografia, Autoportretul lui Albrecht Dürer este o operă de indiscutabilă abilitate artistică și de o frumusețe compozițională superbă.

Citiți și despre care au fost primele muzee ale pre-moderne și de ce la un moment dat erau foarte populare printre colecționari și ochelari.