Textile pentru agitație: capodopere uitate ale designului sovietic

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Textile cu tractoare, ciocan și seceră, coșuri de fabrică … am purta acum haine din astfel de țesături? Și în primele decenii ale Uniunii Sovietice, așa și-au imaginat artiștii aspectul ideal al sovieticilor - în cămăși și rochii punctate cu sloganurile „Plan cincinal în patru ani” și decorate cu imagini ale mulțimilor în marș.

Agittextile este un fenomen neobișnuit în industria sovietică din anii 1920 și 1930, un obiect de studiu și de colecție. Acestea sunt țesături care reflectă viața politică și socială a Rusiei sovietice - socialismul, triumful tehnologiei și tehnologiei, dezvoltarea agriculturii, proiecte de construcții, sport și mitinguri. Țesăturile de campanie tipărite au fost produse prin metoda de imprimare la fabrica de textile Ivanovo. Nu a durat mult și după aceea a fost condamnat și uitat timp de mulți ani.

După revoluție, artiștii, inspirați de ideea de a crea un nou om sovietic, liber de viața burgheză și de prejudecățile satului, s-au întrebat cum ar trebui să arate acest nou om. Ei credeau că hainele noi, noile tipuri de haine, vor permite ca această transformare să aibă loc mai repede. O persoană, așadar, și-a îmbrăcat noua personalitate - și a avut gânduri și sentimente noi, anterior necunoscute, care ar face posibilă crearea rapidă a unei societăți socialiste. La început, a apărut ideea unei respingeri complete a ornamentării țesături, dar nu a găsit suport. Personaje publice din acea vreme au presupus că obiectele de uz casnic ar putea deveni un mijloc de propagandă politică. Să apară sloganuri, apeluri, imagini ale viitorului socialist pe țesături, afișe, vase - așa va înțelege un sovietic pentru ce ar trebui să se străduiască. Osip Brik credea că pictura clasică este o relicvă a trecutului, iar adevărații artiști sovietici ar trebui să intre în producție: „Cultura artistică a viitorului este creată în fabrici și plante, nu în ateliere de mansardă”.

În articolul său „De la pictură la calico”, el a scris că arta industrială este o cale avansată pentru dezvoltarea creativității artistice, adevăratul obiectiv al artiștilor. Lucrătorii artei revoluționare disprețuiau ornamentul floral „fără sens”, considerat ca dăunător și chiar periculos. Leah Raitser, organizatorul secțiunii textile din Moscova, a cerut un „război cu flori” și crearea de puzzle-uri ornamentale folosind lozinci și abrevieri. În anii 1920, membrii AHRR din fabricile de textile au distrus mai mult de 24 de mii de schițe de modele florale pentru țesături.

După răsturnările care s-au abătut asupra țării în acei ani, producția era în declin și pur și simplu nu putea oferi tinerilor artiști mijloacele pentru a-și realiza aspirațiile revoluționare. Cu toate acestea, doi artiști de avangardă, Varvara Stepanova și Lyubov Popova, au reușit să-și transpună ideile în producție. Timp de doi ani de muncă la fabrica de textile Ivanovo, au creat câteva mii de schițe și aproximativ cincizeci au intrat încă în producție. S-au inspirat din pictura non-figurativă și au creat ornamente geometrice, forme pure fără flori și păsări.

Strict vorbind, au fost invitați la fabrică ca „designeri creativi” care creează idei, dar au cerut să-i familiarizeze cu producția pentru a înțelege cum ar trebui să funcționeze. Fabrica solicita economii de costuri și ambii artiști au început să lucreze într-o gamă limitată de culori, folosind două sau trei culori.

Lucrările lui Popova și Stepanova sunt foarte asemănătoare - la urma urmei, sunt create din forme geometrice. Cu toate acestea, fiecare artist avea propriul stil artistic. Varvara Stepanova a iubit efectele optice complexe, stratificarea culorilor, în schițele și țesăturile ei există un sentiment de zbor, dinamică, joc. Lucrează liber cu compoziția, împletirea, stratificarea, deformarea formelor. Una dintre eroinele filmului „A Cigarette Girl from Mosselprom” poartă o rochie din țesătură cu ornamente ale lui Stepanova, dar imaginea de pe ecran este destul de ciudată.

Lyubov Popova a preferat formele ortogonale, schițele ei sunt similare cu desenele, țesătura pare a fi aliniată în figuri uniform umplute cu culoare. Este ca și cum nu ar fi o țesătură, ci structuri arhitecturale - echilibrate, clare, structurate, de obicei cercuri, dungi, unghiuri drepte. Țesătura cu acest model pare rigidă.

Până la mijlocul anilor 1920, ideile constructivistilor au devenit învechite, iar în anii 1930, arta lor era deja considerată străină din punct de vedere ideologic. în plus, constructiviștii au comunicat cu angajații și absolvenții BAUHAUZ, iar Germania a încetat rapid să fie o țară prietenoasă). Țara există în condiții de industrializare, iar realismul socialist se dezvoltă în artă - bucuria muncii, tehnologia, agricultura.

Motivele industriale sunt intensificate în textile. Snalele și tractoarele, mulțimile în marș, electrificarea, fabricile de fumat și locomotivele cu aburi opuse cailor și cămilelor înlocuiesc ornamentele minimaliste și abstracte.

Artistul V. Maslov creează o amprentă de chintz cu scene de muncă agricolă printre ghirlande mari de fructe și frunze, umbrele sunt elaborate, totul pare tridimensional și realist - așa a fost trecerea la un nou material de propagandă mai pitoresc marcat.

Împreună cu ornamentele picturale, s-au dezvoltat modelele deja menționate cu numere, abrevieri și simboluri. Mai mulți artiști creează ornamente pe tema „cinci ani în patru ani”, unde numerele 5 și 4 au fost împletite, sau își dedică lucrările la date memorabile din istoria URSS.

Cu toate acestea, textilul de agitație în sine a fost supus unor critici dure în anii 1930. În 1931, criticul de artă A. A. Fedorov-Davydov a scris veninos că artiștii „nu au mers nicăieri mai departe decât simpla înlocuire a trandafirului cu un tractor”. Câțiva ani mai târziu, felietonul lui G. Ryskin a apărut în ziarul Pravda. El a ridiculizat textilele de agitație și și-a exprimat o opinie care era strict opusă ideilor lui Osip Brik - „nu este nevoie să transformăm o persoană sovietică într-o galerie de artă mobilă”.

După criza provocată de cel de-al doilea război mondial, fabricile de textile au revenit la tiparele tradiționale, iar textilele de propagandă cu tractoare și mase de marș sunt păstrate acum în muzee (de exemplu, în Muzeul Chintz din Ivanovo) și în colecțiile private.