De ce nu a cumpărat Tretiakov tablouri ale artistului - "ciulin" Semiradski pentru galeria sa?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

De multe ori se întâmplă ca opinia publicului și a profesioniștilor în evaluarea operei artiștilor să fie în opoziție, când unii îi certă violent și nu percep, în timp ce alții admiră și glorifică. Așa s-a întâmplat cu opera celebrului pictor polon-rus Henryk Siemiradzki, care a creat în a doua jumătate a secolului al XIX-lea și a lăsat o moștenire artistică considerabilă de pânze la scară largă care atrag privitorul cu iscusința de execuție, plauzibilitatea istorică și sufletul comploturilor.

Heinrich Ippolitovich Semiradsky este un artist rus de origine poloneză, un reprezentant de seamă al academismului european al direcției cosmopolite de la sfârșitul secolului al XIX-lea, care a devenit celebru datorită pânzelor monumentale care reflectă istoria greacă și romană antică, subiecte biblice. A primit titlul de academician și profesor al Academiei de Arte din Sankt Petersburg, precum și academiile din Roma, Torino, Berlin, Stockholm, a fost membru corespondent al Academiei Franceze de Arte Plastice.

Si totusi:

Și, în mod interesant, Semiradski, crescut pe tradițiile poloneze și religia catolică, s-a simțit întotdeauna ca un polonez, dar în perioada celor mai mari creșteri sale creative, presa și criticii ruși i-au atribuit naționalitatea rusă. Lucrările sale sunt încă proprietatea multor muzee din Rusia și Ucraina.

Câteva pagini din biografia artistului

Henryk Semiradsky (1843-1902) s-a născut în Novo-Belgorodskaya Sloboda (acum satul Pechenegi), lângă Harkov (Ucraina) în familia unui medic militar de origine poloneză Ippolit Semiradsky, ofițer al regimentului de dragoni al țaristului rus armată. Micul Henry a învățat elementele de bază ale desenului în timp ce studia la gimnaziul Harkov alături de profesorul Dmitry Ivanovich Bezperchy, student al lui Karl Bryullov. El a insuflat gust tânărului talent și a ajutat la determinarea direcției în artă. Clasicismul academic în viitor va deveni fundamental în opera lui Semiradsky și va aduce artistului recunoaștere la nivel mondial.

Tatăl lui Henry a salutat hobby-ul artistic al fiului său și, în același timp, a crezut că pictura nu poate fi o sursă de venit pentru o persoană care se respectă și a prezis o carieră științifică pentru fiul său. Prin urmare, îndeplinind dorințele tatălui său, tânărul de 17 ani devine student al Universității de Fizică și Matematică din Harkov, unde va învăța cu sârguință științele naturii. Toți cei patru ani Semiradsky, în timp ce combina simultan studiile universitare cu lecțiile de desen, visează în secret să devină artist.

Și în 1864, după ce și-a apărat diploma cu succes, viitorul pictor a mers la Sankt Petersburg pentru a intra în Academia Imperială de Arte. Semiradski a fost admis în academie ca auditor, întrucât în acei ani, conform statutului instituției de învățământ, studenții care au împlinit vârsta de 20 de ani au fost acceptați doar ca voluntari și doar cu plată (25 ruble pe an). În timpul studiilor, studentul talentat a primit o medalie de argint de cinci ori și o medalie de aur de două ori.

Și, interesant, în acei ani, medalia de aur pentru lucrări competitive i-a permis proprietarului o călătorie de pensionare de șase ani în Europa pe cheltuială publică. Și Semiradski, după ce a primit Marea Medalie de Aur pentru munca sa de absolvire, a fost trimis într-un turneu străin.

Cercetătorii lui Heinrich Siemiradzki consideră opera sa o dragă de avere. Nu tuturor absolvenților li s-a făcut o călătorie de pensionare în străinătate imediat după absolvirea Academiei de Arte. Și norocosul Semiradski deja în 1871 a mers să-și îmbunătățească abilitățile la München, de unde un an mai târziu otrăvește pictura „Orgia romană a vremurilor strălucitoare a cezarismului” în Rusia. Această lucrare a devenit una dintre cele mai bune la Expoziția Academică și a făcut-o imediat celebră pe artistă. Imaginea a fost achiziționată direct din expoziție de moștenitorul-Tsarevich Alexandru (viitorul împărat Alexandru al III-lea), care și-a adunat propria colecție de opere de artă și, în cele din urmă, a visat să deschidă un muzeu. Apropo, ani mai târziu, colecția sa a stat la baza fondului Muzeului Rus din Sankt Petersburg.

De la Munchen, artistul s-a mutat la Roma, unde s-a stabilit până la sfârșitul zilelor sale și a venit în Rusia doar cu scurte vizite. În timp ce locuia la Roma, Academia Rusă i-a acordat artistului următoarele titluri: în 1873 - academician, iar în 1877 - profesor. Dar trebuie remarcat faptul că criticii ruși și colegii artiști l-au criticat adesea pe Semiradski pentru monumentalism, confuzie de compoziție, aglomerare și răceală, nefiresc.

Cu toate acestea, în ciuda tuturor criticilor, publicul operei artistului pur și simplu a idolatrat. Lucrările sale au fost expuse constant la diferite expoziții internaționale desfășurate în capitalele statelor europene, unde au fost premiate cu premii și premii. În 1878 pentru tabloul „Femeie sau vază?” maestrul a primit o medalie de aur la Expoziția mondială de la Paris și a devenit proprietarul Ordinului Legiunii de Onoare.

Iar tabloul „Phryne la Ziua lui Poseidon”, pictat de Semiradsky toate pentru aceeași expoziție de la Paris, a fost cumpărat de împăratul Alexandru al III-lea, provocând astfel o iritare considerabilă a criticilor de artă ruși. Artiștii s-au indignat de ei înșiși: Myasoedov i-a scris despre asta lui Stasov, numindu-l pe Semiradski un ciulin. În principiu, Tretiakov nu a vrut să cumpere picturile lui Semiradski pentru galeria sa, considerându-le departe de pictura cu adevărat rusă. Deși, ani mai târziu, lucrările acestui maestru au ajuns în continuare în colecția Galeriei Tretiakov.

Succesul încântător și criticile copleșitoare au intrat în pictura grandioasă a maestrului „Lumini ale creștinismului”, unde a fost scrisă scena martiriului primilor creștini. Demonstrația acestei creații a avut loc în toate capitalele europene cu triumf, sporind gloria și autoritatea artistului polonez în ochii criticilor europeni și cunoscătorilor picturii academice. Cu toate acestea, în curând imaginea a început să fie criticată în principal de colegi și critici din Rusia. Semiradski a fost acuzat că este un stăpân al efectelor externe, creează frumusețea corpurilor și obiectelor umane, în timp ce nu pătrunde în psihicul uman și nu știe cum să reflecte sentimentele și emoțiile personajelor portretizate și să transmită adevărata dramă și tragedie. evenimente.

Aceleași reproșuri au fost îndreptate către o altă pânză superb executată tehnic, reflectând în mod viu scena martiriului unui tânăr creștin în timpul domniei lui Nero, „Christian Dirtseus in Nero's Circus”, unde artistul, în opinia multora, a trebuit să recreeze pe pânză tensiunea dramatică și atmosfera tragică de groază în care moare o victimă fără apărare a persecuției religioase.

Dar Semiradski a preferat crearea unei scene monumentale decât psihanalizei și tragedia situației. Privitorul de pe pânză vede frumusețea scenografiei, hainele bogate și obiectele sofisticate. Figura unui martir mort, corpul ei alb și grațios contrastează puternic cu carcasa neagră a unui taur. Jertfa cu frumusețea sa ideală simbolizează valorile spirituale ale creștinismului, ideea perseverenței în credința primilor creștini.

Și aș dori, de asemenea, să observ că, dacă artistul idealiza aspectul personajelor sale în conformitate cu vechile canoane ale frumuseții, atunci motivele peisagistice, dimpotrivă, sunt create cu pasiunea unui realist, observând cu atenție natura și transferând-o la pânze cu precizie aproape fotografică. Literal, totul din opera artistului este impregnat de rafinament și o abordare subtilă a culorii, compoziției și subiectelor.

Artistul a murit în 1902 și a fost înmormântat la Varșovia, dar în 1903 cenușa artistului a fost transportată la Cracovia și îngropată în Biserica Sf. Mihail Arhanghelul, unde sunt îngropați artiști polonezi proeminenți.

Citește și: Urcările și coborâșurile celui mai expresiv artist rus din epoca de argint - Philip Andreevich Malyavin.