Cum a proiectat botanistul Christopher Dresser viitorul în epoca victoriană

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Luciu metalic, formă laconică, dar îndrăzneață … Lucrurile create de designerul Christopher Dresser par a fi „oaspeți din viitor” care au intrat accidental în epoca victoriană din secolul al XX-lea. Cine a fost acest om misterios, al cărui nume a rămas în uitare mulți ani - un om de știință, un artist, un profet?

Dresser și-a uimit contemporanii cu o gamă foarte largă de interese - un botanist, călător, artist, profesor … Acum este cunoscut în primul rând ca unul dintre fondatorii designului industrial din Marea Britanie, un teoretician al proiectării și explorator al Japoniei în Meiji. eră.

S-a născut în Glasgow, Scoția, fiul imigranților britanici din Yorkshire. De la vârsta de treisprezece ani a urmat Școala de Design de la Somerset House din Londra, apoi a devenit interesat de botanică și ulterior a combinat cele două direcții, susținând prelegeri despre disciplina inovatoare Art Botany. Cunoscute sunt schemele și diagramele laconice create de el care demonstrează „esența” plantelor - structura lor, ritmul de creștere al lăstarilor, dispunerea frunzelor și petalelor.

Dresser a scris mai multe cărți despre botanică și și-a luat doctoratul în lipsă. A fost ales membru al Societăților botanice și liniene din Edinburgh. În același timp, a fondat propria școală de studio de design și a început să practice în acest domeniu.

În 1876 Dresser a avut o poveste de dragoste furtunoasă cu … Japonia. Anul acesta conduce două mii de mile în Japonia ca reprezentant al Muzeului South Kensington, fondat de Prince Consort Albert. Sarcina lui Dresser a fost să cerceteze artele și meșteșugurile, cultura și meșteșugurile din Japonia, precum și să colecteze o colecție de cele mai interesante obiecte. Această călătorie a schimbat abordarea lui Dresser față de design - a devenit convins că experimentarea formei era mai promițătoare decât inventarea ornamentelor. Cartea sa „Japonia: arhitectura, arta și operele sale de artă” este populară în vremurile noastre.

Spre deosebire de William Morris, care în același timp s-a orientat spre meșteșugurile medievale, Dresser și-a dat seama că Revoluția Industrială nu putea fi anulată sau ignorată. El a considerat necesar să se dezvolte proiectarea obiectelor pentru producția industrială - rațională și armonioasă.

Dacă lucrurile pe care le-au creat Mișcarea Arts and Crafts și Morris & Company erau proaspete, frumoase, sofisticate și teribil de scumpe, Dresser a decis fundamental să proiecteze produse pentru „oamenii muncii” - produse accesibile pentru clasa de mijloc.

Dresser nu s-a temut să preia proiecte neobișnuite. A lucrat pentru o companie minieră de cărbune, a proiectat articole de uz casnic care urmau să fie realizate din metal, a proiectat covoare, sticlă, metal și ceramică. Dresser disprețuia mobilierul victorian și obiectele de uz casnic cu o mulțime de ornamente, preferând să decoreze căutarea unor forme interesante.

El s-a bazat pe bogata sa experiență în observarea vieții japoneze. Astăzi, ceainicele de metal ale lui Dresser și rafturile pentru pâine prăjită par să fi fost create de un artist constructivist - de fapt, le-a creat sub influența esteticii japoneze, iar unele dintre structurile sale metalice au fost influențate de o dragoste de lungă durată pentru botanică și plante sofisticate structuri.

Produsul trebuia să îndeplinească funcția pentru care a fost realizat - ulterior această abordare a fost implementată pe deplin de funcționaliști. Frumusețea este, în primul rând, o logică strictă a proporțiilor și a expresivității formei și nu o abundență nebună de decor, ceea ce face dificilă interacțiunea cu un lucru și îngrijirea acestuia.

Clienții au observat că Dresser cunoaște mai bine tehnologiile de producție decât oamenii care au lucrat direct în această producție - credea că este necesar să studieze materialele și tehnologia pentru a găsi cea mai bună opțiune pentru crearea articolelor de uz casnic.

Concomitent cu crearea articolelor de uz casnic, Dresser a continuat să studieze teoria proiectării, publicând mai multe cărți - „Arta designului decorativ”, „Dezvoltarea artelor decorative la o expoziție internațională” și „Principiile designului”. El privea designul ca pe o armonie a Frumuseții și Adevărului, iar Adevărul trebuie găsit de știință.

Se știe că Dresser a proiectat un număr mare de obiecte pentru fabricile de porțelan, a fost angajat în vase de uz casnic și decorative din ceramică, inclusiv a lucrat pentru Wedgwood, dar, aparent, o parte semnificativă a moștenirii sale nu este atribuită.

Cu toate acestea, în ciuda faptului că în designul obiectelor, Dresser a fost un adevărat descoperitor, mesia creativității obiectelor noi, lucrarea principală a studioului său a fost proiectarea de modele pentru tapet și textile.

Dar și aici, Christopher Dressser și-a găsit propria cale specială. Ornamentele victoriene erau extrem de realiste - peisaje, ghirlande grele de flori și fructe, "trompe l'oeil" imitând materiale mai scumpe … Dresser, pe de altă parte, a preferat să se inspire din arta exotică și din ornamentele civilizațiilor antice, împrumutând motive din stilurile celtice, japoneze, maure, egiptene sau indiene … A pictat modele abstracte ritmice sau plante stilizate în culori stinse, foarte elegante. Ca designer de ornamente, Dresser a fost atât de influent încât munca sa a determinat principiile estetice ale producției tapetului în America timp de câteva decenii și el însuși a fost invitat la juriul Expoziției Mondiale de la Paris din 1878.

La apogeul carierei sale, Dresser a deschis magazinul The Art Furnishers Alliance, care era destinat să devină flagship-ul unui nou stil în design, care să corespundă ideilor și punctelor de vedere ale designerului însuși. Cu toate acestea, a trebuit să fie închis în curând, în principal din cauza problemelor de sănătate ale lui Dresser. De asemenea, a vândut în Europa și bunuri aduse din Japonia, unde în acel moment cei doi fii ai săi lucrau ca agenți de vânzări.

După moartea lui Dresser, în 1904, studioul a fost moștenit de cele două fiice ale sale, dar nu a durat mult fără creatorul său. Numele Christopher Dresser, precursorul funcționalismului, a fost uitat mulți ani și a rămas în umbra colegului său de succes, William Morris, aproape până în zilele noastre.