Video: Păsări de ceai, alge plastice și o revoltă de culori: Bethan Laura Wood este steaua strălucitoare a designului modern
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Își vopsea sprâncenele în galben și părul albastru, se gândește la modul de a transforma ceaiul în floare în bijuterii, vorbește despre o mie de lucruri simultan și distinge mii de nuanțe. Bethan Laura Wood este o icoană de stil, una dintre cele mai promițătoare și în același timp misterioase figuri ale designului modern. De ce vânătorii de galerii vânează munca acestei fete ciudate și clienții se aliniază la ea?
Bethan s-a născut în 1983 în Shropshire (principala amintire a copilăriei: tapet în bucătăria părinților ei cu un model de triunghiuri), iar la vârsta de treizeci de ani a devenit o adevărată primă a designului modern. Ea este adesea numită excentrică, iar acest lucru este adevărat - luminos, ca o pasăre de paradis, Bethan creează lucruri fantastice, inspirate de operele abstracționistilor, rătăcirile îndepărtate și visele vagi. Stilul ei creativ și imaginea ei sunt uimitoare - dar nu este deloc o artistă nebună ale cărei creații sunt imposibil de înțeles.
Pentru abordarea ei picturală, rebelă și maximalistă a muncii, Bethan a devenit pentru critici mesia renașterii designului ca formă de creativitate după mulți ani de raționalitate și minimalism scandinav care au pus dinții pe margine.
Bethan Laura Wood este absolventă a Royal College of Art din Londra. Ca studentă, ea a atras atenția criticilor, în special a influentei galeriste milaneze Nina Yashar. Aproape fiecare student-designer visează să creeze lucruri unice pentru interioare luxoase și nu numeroase variații ale formelor obișnuite - dar aproape întotdeauna aceste vise sunt ridiculizate ca romantism excesiv și chiar ca o profanitate a designului, deoarece designerii potriviți pentru producția de masă!
Dar Bethan a reușit, literalmente, în primii ani de practică de design, să fie printre maeștrii designului de artă, lansându-și capodoperele în ediții limitate și nu constrânse de cerințele stricte ale clienților.
Englezoaica veselă a găsit un răspuns în inimile italienilor care preferă un design expresiv și experimental.
Bethan creează mobilier, decorațiuni, vase și lămpi, dar scopul funcțional al lucrului nu este punctul de plecare în munca ei. Fata practică designul asociativ, începând cu o idee, apoi determinând în ce formă să o îmbrace.
Cutii de carton, scări și scări rulante, patch-uri și motive nautice - tot ceea ce atinge ochii lui Bethan devine o inspirație pentru ea.
Spre deosebire de majoritatea designerilor moderni care preferă să experimenteze forma, Bethan este încurajat să iubească culoarea și ornamentele - elemente uitate nemeritat de designul modernist și reînviate în timpul nostru, când designul, meșteșugurile și arta sunt din nou împletite, dând naștere la ceva fundamental nou.
Dar Bethan nu se limitează la decor - este atrasă de studiul proprietăților și posibilităților materialelor, tehnologiilor, îmbinărilor industriei și meșteșugurilor. De exemplu, ea a creat o ceașcă drăguță, dar în felul său inovatoare - pe măsură ce este folosită și murdărită cu ceai, ceașca devine mai ornamentată.
Culoarea pentru Bethan este un limbaj natural, înnăscut. Sensibilitatea ei fiziologică la culoare este pur și simplu fenomenală - în cazul în care o persoană obișnuită vede o singură nuanță, Bethan va distinge câteva zeci, la fel cum un parfumier profesionist prinde multe note într-un singur parfum.
Bethan nu ezită să spună că creează „design feminin” - în timp ce atrage atenția asupra detaliilor confortabile, a unei fabulosități și a dragostei față de meșteșuguri, care, într-adevăr, sunt acum caracteristice designerilor celebri. Chiar și sursele sale de inspirație sunt asociate cu imaginile femeilor - experimentele geometrice ale lui Sonia Delaunay, biserica dedicată Maicii Domnului din Guadalupe, broderia strălucitoare otomi creată de mexicani, designerul anilor 70 Zandra Rhodes.
Bethan iubește să se îmbrace strălucitor și gândește ținutele la fel de atent ca și proiectele sale, aderând la conceptul de „fuziune” a autorului și a lucrului. Ea folosește culorile și combinațiile lor în haine, înainte de a aplica noi soluții coloristice în design - acesta este un mod de a „trăi” proiectul, de a deveni intim cu el, de a lăsa ideea să treacă prin ea însăși.
În Londra, unde închiriază un mic studio, Bethan iubește mai mult decât orice … piața de vechituri - acolo poți găsi ceva interesant și să îți reîncarci energia creativă.
Designerul se străduiește să se înconjoare de lucruri ciudate, neobișnuite, pereții din studioul ei sunt decorate cu alge violete din plastic, reproduceri de Matisse și Kusami, învelitoare de bomboane - totul este colorat, ca în tropice sau la carnaval. Fata nu este deloc enervată de variație - în această varietate există un sistem, propria muzică, notele sale dominante.
Bethan își bate de râs adesea „lăcomia” creativă - este complet incapabilă să aleagă singură o direcție de lucru și ar face cu bucurie totul în același timp, dacă ar mai exista câteva ore în zi.
Textile, sticlă, experimente cu ceramică și rășină - interesele creative ale lui Bethan sunt foarte largi.
În același timp, ea se distinge printr-un simț specific al umorului. Ea decorează ferestrele de tip boutique de lux cu recife de corali din PVC și fructe imense false, folosește parchet laminat pentru a face articole de lux și infuzează interioare cu referințe la depozite.
În lucrarea ei, aparent haotică - pentru care numai Bethan nu s-a angajat! - există, de asemenea, o logică care străbate întreaga cale creativă a unui designer încă din vremea studenției. Ea numește schimbarea preferințelor sale creative - mai ales, poate, coloriste - „ferestre ale timpului” - începând cu nuanțe pastelate, Bethan trece la soluții mai luminoase și mai neașteptate.
Bethan Laura Wood este literalmente rupt chiar acum. Colaborările cu Abet Laminati, Kvadrat, Bitossi Ceramiche, Tory Burch, Tolix și Hermés nu sunt încă o listă completă a realizărilor sale. Bethan colaborează cu London Design Museum, Institutul Elvețian din New York, Tokyo Museum of Modern Art și lucrează pentru atelierele artizanale din Veneția și Vincenza. De asemenea, este profesor la Școala de Design ECAL din Lausanne, ține cursuri, susține seminarii și cucerește noi culmi. Recunoaște că visează să creeze un spațiu public mare - de exemplu, decorarea mai multor stații de metrou. Poate în curând vom auzi despre cum Bethan a adus o revoltă de culori sub pământ!
Recomandat:
„Casele de păsări” de pe zidurile moscheilor antice: De ce au fost construite adevărate palate pentru păsări
Imperiul Otoman, de regulă, este asociat în primul rând cu istoria unui puternic stat redutabil, cu victorii puternice, cu cruzimile ienicerilor și cu intrigile haremurilor. Dar până în zilele noastre, mărturii extrem de emoționante și minunate din acea epocă au supraviețuit când iscusința arhitecților otomani a devenit serviciul păsărilor obișnuite, dintre care mulți au trăit întotdeauna în acele părți
De ce siberienii au băut ceai cu un prosop și alte tradiții de ceai rusesc
Primele mențiuni înregistrate despre ceremoniile ceaiului datează din epoca chineză. De atunci, cultura ceaiului s-a răspândit în întreaga lume cu succes diferit, dobândind trăsături caracteristice în fiecare națiune. În Rusia, siberienii au fost primii care s-au familiarizat cu ceaiul, care chiar a dat naștere proverbului: ceaiul este pentru un siberian, precum cartofii pentru un irlandez. De acolo vine „ceaiul cu un prosop”, confirmând dependențele de ceai ale locuitorilor din Siberia
De ce steaua strălucitoare Heath Ledger a ieșit chiar în vârful carierei sale de film
Este foarte greu să vorbești despre actorul Heath Ledger fără tristețe și regret. A încetat din viață chiar la începutul carierei sale strălucite, rămânând pentru totdeauna în inima publicului tânăr, fermecător, curajos și imprevizibil copilăresc. Imaginile răutăciosului Peter Pan, nobilul cavaler William Thatcher, misteriosul străin Tony Shepard și ticălosul insidios Joker îi vor aminti multă vreme privitorului unui tânăr talentat din Australia care a trăit o viață scurtă, dar strălucitoare și plină de evenimente
Steaua nebună a lui Yuri Kamorny: Calea strălucitoare și misterul morții unuia dintre cei mai frumoși actori sovietici
A fost numit unul dintre cei mai frumoși actori din cinematografia sovietică din anii 1970. Yuri Kamorny a jucat doar 37 de roluri de film și a trăit doar 37 de ani. Calea lui era scurtă, dar foarte strălucitoare. Era la fel ca personajele sale din filme - pasionat, disperat și indomit. Actrița poloneză Paul Rax a numit povestea lor scurtă cu Kamorny una dintre cele mai bune amintiri și, din cauza refuzului Nonnei Mordyukova, actorul s-a împușcat în braț. Plecarea sa a fost bruscă și absurdă, iar motivele morții sale au fost tăcuți mult timp
Poze cu miros de ceai. Portrete din culori neobișnuite de Carne Griffiths (Carne Griffiths)
Într-o companie mare de artiști talentați, pentru a nu trece neobservat, trebuie să fii diferit, să te distrezi cumva din fundalul altor colegi. Prin urmare, cineva desenează cu propriul său penis, la fel ca deja cunoscutul artist al penisului Tim Patch, cineva desenează portrete cu fire, transformându-le în broderie, iar autorul britanic Carne Griffiths preferă să-și picteze pânzele … cu ceai de diferite soiuri