Ce a devenit faimos pentru artistul regal Hans Holbein cel Tânăr: 10 fapte despre un contemporan al lui Bosch

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Născut în Germania la sfârșitul secolului al XV-lea, Hans Holbein a asistat la modul în care moștenirea artiștilor din nordul Europei, cum ar fi Jan van Eyck, a fost dezvoltată de contemporanii săi, inclusiv Hieronymus Bosch, Albrecht Durer și chiar propriul său tată. Holbein cel Tânăr a adus o contribuție majoră la Renașterea nordică, stabilindu-se ca cel mai semnificativ artist al epocii. Cum a obținut un astfel de succes și reputație - mai departe în articol.

1. Biografie

Hans Holbein este denumit în mod obișnuit „Tânărul” pentru a-l deosebi de tatăl său. Aveau nume și obiective comune. Bătrânul Holbein a fost un pictor care a condus un mare atelier în orașul Augsburg cu ajutorul fratelui său Sigmund. Sub tutela tatălui lor, tânărul Hans și fratele său Ambrosius au învățat arta desenului, gravurii și picturii. Tatăl și fiii sunt descriși împreună într-un triptic de Holbein cel Bătrân în 1504, situat în Bazilica Sf. Pavel.

În adolescență, frații s-au mutat la Basel, centrul sectoarelor academice și editoriale din Germania, unde au lucrat ca gravori. Gravarea era un mediu foarte important la acea vreme, fiind una dintre singurele metode de producție în masă a imaginilor pentru o distribuție largă. În timp ce se afla la Basel, lui Hans i s-a cerut, de asemenea, să picteze portrete ale primarului orașului și ale soției sale. Cele mai vechi portrete ale sale, care reflectă stilul gotic iubit de tatăl său, sunt foarte diferite de lucrările ulterioare, care sunt considerate pe bună dreptate capodoperele sale remarcabile.

2. Arta religioasă

La începutul anilor 1920, Hans s-a stabilit ca un maestru independent, conducând propriul atelier, devenind cetățean al Baselului și membru al breslei artiștilor săi. A fost o perioadă de succes pentru tânărul artist, care a primit numeroase comenzi atât de la instituții, cât și de la persoane fizice. Unele dintre ele erau laice, cum ar fi proiectele sale pentru zidurile primăriei. Cu toate acestea, majoritatea erau religioase, cum ar fi ilustrații pentru edițiile noi ale Bibliei și picturi de scene biblice.

În acest timp, luteranismul a început să-și exercite influența în Basel. Cu câțiva ani mai devreme, fondatorul protestantismului își pusese cele nouăzeci și cinci de teze pe ușa unei biserici la șase sute de kilometri de Wittenberg. Interesant este că majoritatea lucrărilor religioase ale lui Hans în anii săi la Basel mărturisesc simpatia sa pentru noua mișcare. De exemplu, el a creat pagina de titlu pentru Biblia lui Martin Luther.

3. Portretist

Un portret timpuriu al primarului din Basel de Hans a atras atenția altor câteva figuri importante din oraș, inclusiv legendarul om de știință și filosof Erasmus. Erasmus a călătorit glorios în toată Europa, făcând numeroși prieteni și asociați cu care a corespondat în mod regulat. În plus față de scrisorile sale, el a vrut să le trimită o fotografie cu el însuși și, prin urmare, la angajat pe Hans să-și creeze portretul. S-a stabilit o relație între artist și om de știință, care s-a dovedit a fi extrem de utilă pentru Holbein cel Tânăr în viitoarea sa carieră.

4. Caută stil

Atât în atelierul tatălui său, cât și la Basel, Hans a fost influențat de mișcarea gotică târzie. La acea vreme, a rămas cel mai proeminent stil din Olanda și Germania. Arta gotică avea figuri exagerate și accent pe linie, ceea ce însemna că tindea să lipsească de adâncime și dimensiune, spre deosebire de omologul său clasic.

Oamenii de știință și istoricii de artă sugerează că lucrările ulterioare ale artistului au fost asociate cu amintirile călătoriilor în Europa, în special în Italia. În mod semnificativ, Hans a început să creeze atât vederi picturale, cât și portrete precum Venus și Cupidon (Cupidon), care au demonstrat o nouă înțelegere a perspectivei și a proporției. În timp ce chipul lui Venus păstrează elemente ale stilului nord-european, corpul, postura și postura unui mic cupidon amintesc de maeștrii italieni.

Holbein este, de asemenea, cunoscut pentru învățarea de noi tehnici de la alți artiști străini. De exemplu, de la artistul francez Jean Clouet, a adoptat tehnica folosirii creioanelor pentru schițele sale. În Anglia, a învățat să creeze manuscrise ilustrate valoroase care au fost folosite ca simboluri ale bogăției, statutului și pietății.

5. Lucrul cu metalul

Mai târziu în carieră, Hans a adăugat prelucrarea metalelor la o lungă listă de abilități pe care le stăpânise deja. Artista a lucrat direct pentru infama a doua soție a lui Henry VIII, Anne Boleyn, creând bijuterii, farfurii decorative și cupe pentru colecția sa de bibelouri.

De asemenea, a realizat obiecte speciale pentru regele însuși, mai ales armura Greenwich pe care Henry o purta atunci când participa la turnee. Armura gravată a fost atât de impresionantă încât, timp de decenii după aceea, a inspirat lucrătorii metalurgici englezi să încerce să se potrivească cu abilitățile lui Holbein.

Multe dintre desenele lui Hans au folosit motive tradiționale văzute în prelucrarea metalelor de-a lungul secolelor, cum ar fi frunzișul și florile. Pe măsură ce Holbein a câștigat experiență, a început să se concentreze pe imagini din ce în ce mai complexe, cum ar fi sirenele, care au devenit un semn distinctiv al operei sale.

6. Călătorie în Anglia

În 1526, a călătorit în Anglia, folosindu-și legăturile cu Erasmus pentru a se infiltra în cele mai elite cercuri sociale ale țării. Hans a trăit în Anglia timp de doi ani, timp în care a realizat portrete ale mai multor bărbați și femei de rang înalt, a proiectat o uimitoare pictură murală din tavan ceresc pentru sufrageria unei case impunătoare și a pictat o panoramă largă a bătăliei dintre britanici și dușman etern, francezii.

După patru ani la Basel, artistul s-a întors în Anglia în 1532 și a rămas acolo până la moartea sa în 1543. Multe dintre capodoperele sale au fost create în această ultimă perioadă a vieții sale și a primit funcția oficială de pictor regal. Aceasta însemna că Hans se putea baza pe sprijinul financiar și social al unuia dintre cei mai influenți oameni din lume, în timp ce continua să creeze opere de artă fantastice.

El și-a abordat noul său rol cu deplină responsabilitate, creând portretul final al lui Henric al VIII-lea, precum și mai multe tablouri cu soțiile și curtenii săi. În afară de aceste lucrări oficiale, Hans a continuat să accepte și comisioane private, dintre care cele mai profitabile au fost pentru o colecție de negustori londonezi care au plătit generos pentru portrete individuale și picturi mari pentru breasla sa.

7. Curtea regală și capodopere

Împreună cu portretul său iconic al lui Henric al VIII-lea, Ambasadorii se numără printre cele mai faimoase lucrări ale lui Hans. Pictura descrie doi francezi care au locuit la curtea engleză în 1533 și sunt plini de semnificație ascunsă. Multe dintre articolele prezentate reprezintă o împărțire a bisericii, cum ar fi un crucifix pe jumătate ascuns, un șir de lăută rupt și un imn scris pe scoruri. Un astfel de simbolism complicat demonstrează abilitățile artistului în detaliu.

Cu toate acestea, cea mai izbitoare caracteristică este, fără îndoială, craniul distorsionat care domină primul plan inferior. Dintr-o linie dreaptă, conturul aspru al craniului poate fi aproape discernut, dar deplasându-se spre stânga, forma completă devine clară. Astfel, Hans și-a folosit stăpânirea perspectivei pentru a reflecta natura misterioasă, dar incontestabilă a mortalității.

8. Schimbare

După patru ani la Basel, Hans s-a întors într-o Anglie radical schimbată. A sosit în același an în care Henric al VIII-lea a părăsit Roma, sfidând ordinele papei, separându-se de Ecaterina de Aragon și căsătorindu-se cu Anne Boleyn. Deși cercul social pe care l-a format în prima sa ședere în Anglia a pierdut favoarea regală, Holbein a reușit să se încurajeze cu noile autorități, Thomas Cromwell și familia Boleyn. Cromwell a fost responsabil de propaganda regală și a folosit abilitățile artistice ale artistului pentru a crea o serie de portrete extrem de influente ale familiei regale și ale curții.

Unul dintre aceste portrete nu s-a potrivit cu planul și a contribuit de fapt la defavorizarea lui Cromwell. În 1539, ministrul a aranjat ca Henry să se căsătorească cu a patra sa soție, Anna de Cleves. L-a trimis pe Hans să facă un portret al miresei pentru a-l arăta regelui, iar tabloul măgulitor ar fi sigilat afacerea. Cu toate acestea, când Heinrich a văzut-o personal pe Anna, el a fost foarte dezamăgit de apariția ei, iar căsătoria lor a fost anulată în cele din urmă. Din fericire pentru Hans, Heinrich nu și-a revocat licența artistică, ci l-a acuzat pur și simplu pe Cromwell de o greșeală.

9. Viața personală

În timp ce se afla la Basel, Hans s-a căsătorit cu o văduvă cu câțiva ani mai în vârstă decât el, care avea deja un fiu. Împreună au mai avut doi copii: un fiu și o fiică, care sunt descriși într-o minunată pictură numită „Familia artistului”. Deși tabloul este pictat în stilul Madonnei și Pruncului, atmosfera principală evocată în tablou este melancolia, reflectând aparent ceea ce era departe de a fi o căsnicie fericită.

Cu excepția unei scurte călătorii la Basel în 1540, nu există dovezi că Hans și-a vizitat soția și copiii în timp ce locuia în Anglia. Deși a continuat să-i susțină financiar, se știa că era un soț infidel, iar testamentul său a indicat că era tatăl a încă doi copii din Anglia. Poate că și mai multe dovezi ale discordiei conjugale pot fi găsite în faptul că soția sa și-a vândut aproape toate tablourile pe care le-a lăsat cu ea.

10. Moștenire

O mare parte din moștenirea lui Hans poate fi atribuită faimei figurilor pe care le-a pictat. De la Erasmus până la Henric al VIII-lea, stăpânii săi erau considerați unii dintre cei mai importanți oameni din lume. Imaginile lor vor atrage întotdeauna interes și curiozitate de secole. Abilitatea sa într-o varietate atât de largă de medii și tehnici a asigurat, de asemenea, că este amintit ca un artist unic. Nu numai că a creat portrete incredibil de realiste, dar a produs și amprente încântătoare, capodopere religioase cu adevărat impresionante și unele dintre cele mai venerate armuri ale vremii.

Hans a lucrat singur, fără un atelier mare sau o mulțime de asistenți, ceea ce însemna că nu a lăsat în urmă o școală de artă. Cu toate acestea, artiștii ulteriori au încercat să imite claritatea și complexitatea operei sale, dar niciunul dintre ei nu a obținut același nivel de succes în atâtea forme diferite de artă. În timpul vieții sale, reputația lui Holbein a fost câștigată prin talentele sale polifacetice, iar după moartea sa, faima sa a fost asigurată de numeroasele capodopere pe care le-a creat.

Și în continuarea temei despre artiști - opt fapte puțin cunoscute despre Vasili Kandinsky, care poate fi considerat pe bună dreptate părintele recunoscut al artei abstracte.