Modul în care artiștii contemporani creează capodopere din hârtie cu foarfece și cuțit

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Lumea creativității este neobișnuit de interesantă și mai ales pentru originalitate, versatilitate și individualitate. Și uneori mâinile talentate ale maestrului creează lucruri pur și simplu de neimaginat care sfidează înțelegerea. Și, în același timp, pentru a se exprima, artistul nu are întotdeauna nevoie de niște materiale scumpe - cineva are nevoie de o foaie de hârtie, un cuțit sau o foarfecă. Astăzi în publicația noastră este un modern sculptură pe hârtie de artă, uimitor și captivant privitorul nu mai puțin decât sculptură în lemn sau piatră.

Hârtia este un material cu adevărat magic. Pentru unii oameni creativi, este o sursă, indispensabilă lucrării cu acul. Și, de drept, putem spune, de asemenea, că această artă este una dintre cele antice și că fiecare țară are propriul său nume. De exemplu, în Belarus - vytsinanka (se citește ca vytsinanka), în Ucraina - vitinanka (se citește ca vytynanka), în Lituania - karpiniai (se citește carpiniai) în Polonia - wycinanka (vytsinanka), în Rusia - filet, în Germania - scherenschnitte (sculptură pe hârtie). Fiecare națiune are propriile motive și simboluri tradiționale, dar acestea sunt în principal compoziții subiecte și ornamentale.

Amintiți-vă, fulgii de zăpadă pe care ne place să le tăiem pentru sărbătorile de Anul Nou încă din copilărie sunt aceeași sculptură pe hârtie, doar într-o formă simplificată.

Un pic de istorie

Sculptura artistică a hârtiei a apărut în China în urmă cu aproape două milenii, împreună cu inventarea hârtiei în sine. A fost în timpul domniei dinastiei Han și a fost numită - jianzhi. Inițial, modelele tăiate pe hârtie erau folosite pentru a decora porțile, ferestrele, felinarele și gardurile din interior. Majoritatea femeilor erau implicate în această artă.

În secolele VIII-IX ale erei noastre, arta jianzhi s-a răspândit în toată Asia, apoi s-a mutat în Europa de Vest și de acolo în Europa de Est. În Occident, tăierea siluetei era obișnuită. Acesta a fost caracterizat printr-o imagine neagră pe un fundal alb, absența părților cu fante. Acestea erau în principal profile portret, mai rar peisaje și scene de zi cu zi. În Europa de Est, acest tip de creativitate a fost caracterizat atât prin tehnica siluetei, cât și prin modelele de tăiere.

Lucrările moderne realizate în tehnica tăierii artistice a hârtiei, care nu conțin simbolism și simetrie populară tradițională, se numesc imagini tăiate, grafică pe hârtie, sculptură ajurată (filigrană). Acum această artă este răspândită în toată lumea.

Foarfecele, un cuțit de papetărie și hârtia sunt toate de care au nevoie meșterii pentru a crea piese de artă fantastice. Cifre de păsări și animale, modele sofisticate și poezii întregi, „scrise” cu caractere italice, parcele de flori … Uneori se pare că țes cele mai fine dantele din fire. Dar nu … Aceasta este o muncă minuțioasă care necesită o concentrare incredibilă și multă experiență.

De asemenea, trebuie spus că această lucrare necesită uneori o investiție colosală de timp, uneori maestrul petrece de la câteva zile la o lună pentru a-și crea creația.

Miracole din hârtie Pippa Dyrlaga

Artistul Pippa Dyrlaga din orașul englez Mirfield, West Yorkshire, sculptează din hârtie opere de artă incredibil de complexe și fragile. Lucrează într-o manieră neobișnuită. Tăind diverse figuri dintr-o foaie de hârtie, ea a ridicat la nivelul artei reale. Pentru ea, o foaie simplă de hârtie reprezintă deja un milion de idei și oportunități.

Fiecare dintre compozițiile sale este tăiată dintr-o singură foaie și este plină de cele mai mici detalii care imită textura plantelor, penajul păsărilor, solzi de șarpe sau blană de animale. Și lucrarea începe cu faptul că mai întâi fata aplică un desen pe partea din spate și apoi îndepărtează cu grijă tot ce nu este necesar cu un cuțit ascuțit.

În zece ani de practică, Pippa a obținut o măiestrie extraordinară. Sculpturile ei cu detalii minuțioase au devenit atât de grațioase încât, uitându-se la ea, este pur și simplu imposibil să credem că această dantelă albă filigranată a fost creată numai cu ajutorul unui cuțit ascuțit de hârtie. Apropo, în lucrările sale timpurii, Pippa Dyrlaga a folosit doar hârtie albă, dar nu cu mult timp în urmă, meșterul a început să adauge noi culori și forme creațiilor sale.

Artistul talentat este inspirat din natură, viață sălbatică, arhitectură și cultura pop. A absolvit Facultatea de Artă și Design la Universitatea Metropolitană din Leeds și este angajată în prezent în proiecte de design și tipărire pentru magazinul său online.

Sculptură de hârtie virtuoasă de Akira Nagaya

În Japonia, există o tehnică specială de tăiere a hârtiei numită kirie, de unde și kirigami. Această tehnică este utilizată de minunatul artist autodidact japonez Akira Nagaya, care creează lucrări incredibil de aerisite, parcă țesute din cele mai fine fire. De asemenea, mulți oameni compară opera sa cu schițe grafice desenate cu un stilou cu heliu.

Pentru prima dată, Akira Nagaya a aflat despre acest meșteșug la vârsta de douăzeci de ani, când lucra într-un restaurant japonez de sushi, unde a învățat știința sculpturii pe frunze de bambus, apoi a decorat bucatele cu lucrările sale. Pentru a-și îmbunătăți abilitățile profesionale, Akira a petrecut mult timp practicând acasă pe hârtie, decupând cele mai bune desene și ornamente.

Mai târziu, Akira Nagaya și-a deschis propriul restaurant, unde au fost expuse lucrările magistrale ale maestrului. După un timp, artistului i s-a oferit să-și arate lucrările într-o galerie locală, astfel încât nu doar vizitatorii restaurantelor să afle despre ele. Succesul a fost copleșitor și, după cum recunoaște însuși Akira, abia atunci a simțit și a înțeles că era angajat nu doar în meserii pentru divertisment, ci și în arta reală.

Pentru a crea astfel de lucrări aeriene, pe lângă abilitățile artistice, este nevoie de multă răbdare, perseverență, fermitate a mâinii și acuitate vizuală - la urma urmei, o singură mișcare incomodă și toată munca pot fi pierdute iremediabil.

Pe YouTube puteți găsi un scurt videoclip în care un artist, aflat într-un club de jazz, sculptează o floare pe o bucată mică de hârtie. Niciun desen preliminar, doar mișcări reglate fin … Akira Nagaya, ca un sculptor, elimină toate inutile și se naște o mică operă de artă.

Se pare că pentru ca un artist să se exprime nu are întotdeauna nevoie de niște materiale scumpe. A lua ceva simplu și a-l perfecționa este atât de japonez. Picturile din hârtie ale lui Akira Nagai sunt izbitoare în elaborarea precisă a celor mai mici detalii - sunt capodopere demne de cele mai bune galerii de artă.

Astăzi Akira Nagaya este unul dintre puținii meșteri din lume care pot crea modele atât de delicate din hârtie. Nu cu mult timp în urmă, Japonia a găzduit prima expoziție personală a operelor maestrului, care astăzi este considerat cel mai bun sculptor de hârtie din țara soarelui răsărit.

Dantelă de hârtie de Hina Aoyama

Un alt artist din Japonia, Hina Aoyama, s-a născut în orașul japonez Yokohama, dar acum locuiește și lucrează la Paris.

Foarfeca mică, hârtia, talentul și munca grea sunt principalele instrumente ale Hina Aoyama. Opere de artă fragile sub formă de fluturi delicati sau dantelă ornamentată, textele scrisorilor sunt izbitoare în filigranul lor.

Folosind foarfece, ea decupează texte sau desene din hârtie, le lipeste pe țesături sau sticlă și se obține o astfel de frumusețe. Este imposibil să crezi cât timp și nervi o costă, totuși, pare că iubește această afacere.

Opera acestui artist arată aerisită și ușoară, precum și incredibil de fragilă. Acesta este doar un exemplu incredibil de măiestrie în bijuterii.

Potrivit artistei însăși, crearea unei opere poate dura de la câteva ore până la săptămâni de muncă minuțioasă. Hina încearcă să amestece diferite tehnici pentru a evidenția propriul stil de artă pe hârtie. Și se pare că o are deja. O combinație complexă de decupaje pe o textură subțire de hârtie în mâinile lui Hina se transformă în adevărate capodopere ale artei moderne și le face incredibil de complexe și unice și, prin urmare, unice.

Compoziții uimitoare de hârtie ale artistului Kanako Abe

Kanako Abe este un artist din San Francisco, California, originar din Sendai, Japonia. Lucrarea ei delicată este tăiată integral dintr-o singură foaie de hârtie folosind un cuțit de precizie. Desigur, este nevoie de multă concentrare și multe ore de muncă pentru a crea o astfel de piesă.

După ce a absolvit Universitatea de Stat din San Francisco cu o licență în arte în teatru și câțiva ani ca designer de costume, Kanako a decis să urmeze un traseu diferit și să spună povești prin poezie vizuală tăiată pe hârtie.

Pentru Kanako, crearea de artă tăiată pe hârtie este un mod de a medita asupra gândurilor de zi cu zi, emoțiilor și relației dintre natură și univers.

Abe s-a angajat în arta delicată a tăierii hârtiei încă din 2012, cu fiecare lucrare meștereasa și-a îmbunătățit abilitățile. Siluete de păsări, animale, viață marină și frunze delicate ale diferitelor specii de copaci, sculptate cu pricepere din hârtie, creează în cele din urmă imaginea concepută de artist.

Continuând subiectul, citiți publicația noastră: Sculptură artistică de hârtie de Lisa Rodden.