Cum iubita marelui Monet a estompat granițele dintre masculin și feminin: fondatorul subestimat al impresionismului Berthe Morisot

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Mai puțin faimos decât colegii de sex masculin precum Claude Monet, Edgar Degas sau Auguste Renoir, Berthe Morisot este unul dintre fondatorii impresionismului. Prieten apropiat al lui Edouard Manet, a fost unul dintre cei mai inovatori impresionisti. Bertha, fără îndoială, nu era destinată să devină artistă. Ca orice altă domnișoară din înalta societate, a trebuit să se angajeze într-o căsnicie profitabilă. În schimb, ea a ales o altă cale și a devenit o figură impresionistă faimoasă.

Berthe s-a născut în 1841 la Bourges, la o sută cincizeci de mile sud de Paris. Tatăl ei, Edmé Tiburs Morisot, a lucrat ca prefect al departamentului Cher din regiunea Centru-Val-de-Loire. Mama ei, Marie Josephine Cornelia Thomas, a fost nepoata lui Jean-Honore Fragonard, un renumit artist rococo. Bertha avea un frate și două surori, Tibuurs, Yves și Edma. Aceasta din urmă a împărtășit aceeași pasiune pentru pictură ca și sora ei. În timp ce Bertha și-a urmărit pasiunea, Edma a abandonat-o, căsătorindu-se cu Adolphe Pontillon, un locotenent naval.

În anii 1850, tatăl lui Bertha a început să lucreze pentru Biroul național de audit francez. Familia s-a mutat la Paris, capitala Franței. Surorile Morisot au primit o educație completă potrivită pentru femeile din burghezia superioară și au studiat cu cei mai buni profesori. În secolul al XIX-lea, femeile de origine erau de așteptat să aibă nunți profitabile, nu cariere. Educația pe care au primit-o a constat, în special, în lecții de pian și pictură. Mama fetelor i-a înscris pe Berthe și Edma la lecții de pictură cu Geoffroy-Alphonse Chokarn. Surorile au dezvoltat rapid un gust pentru pictura avangardistă, ceea ce le-a făcut să nu le placă stilul neoclasic al profesorului lor. Deoarece Academia de Arte Frumoase nu a acceptat femei până în 1897, au găsit un alt profesor, Joseph Guichard. Ambele domnișoare aveau un mare talent artistic: Guichard era convins că vor deveni mari artiști, ceea ce este complet necaracteristic pentru doamne, prin bogăția și poziția lor.

Edma și Berthe și-au continuat studiile cu artistul francez Jean-Baptiste Camille Corot, care a fost unul dintre fondatorii școlii Barbizon și a promovat pictura în aer liber. De aceea, surorile Morisot au vrut să învețe de la el. În lunile de vară, tatăl lor a închiriat o casă de țară în Ville d'Avre, la vest de Paris, pentru ca fiicele sale să poată exersa cu Corot, care a devenit prieten cu familia. În 1864 Edma și Bertha și-au expus mai multe picturi la Salonul de la Paris. Cu toate acestea, lucrările lor timpurii nu au arătat nicio inovație reală și au reprezentat peisaje în maniera lui Corot și au trecut neobservate la acea vreme.

La fel ca mai mulți artiști din secolul al XIX-lea, surorile Morisot mergeau regulat la Luvru pentru a copia opera vechilor maeștri. La muzeu, s-au întâlnit cu alți artiști precum Edouard Manet sau Edgar Degas. Părinții lor au interacționat și cu burghezia superioară implicată în avangarda artistică. Morisot a luat masa adesea cu familiile Manet și Degas și cu alte personalități proeminente, cum ar fi Jules Ferry, un jurnalist politic activ care a devenit ulterior prim-ministru al Franței.

Bertha s-a împrietenit cu Edouard Manet și, din moment ce lucra adesea împreună, Bertha a fost considerată elevul său. În ciuda faptului că fata a fost supărată, prietenia ei cu artista a rămas neschimbată și a pozat pentru el de mai multe ori. Doamna care se îmbrăca mereu în negru, cu excepția unei perechi de pantofi roz, era considerată o adevărată frumusețe. Edward a realizat unsprezece tablouri cu Bertha ca model. Erau iubiți? Nimeni nu știe, iar aceasta face parte din misterul care înconjoară prietenia lor și obsesia lui Manet pentru figura lui Bertha.

Bertha s-a căsătorit în cele din urmă cu fratele său, Eugene, la treizeci și trei de ani. Edward și-a făcut ultimul portret al lui Bertha cu o verighetă. După nuntă, Edward a încetat să-și mai portretizeze nora. Spre deosebire de sora ei Edma, care a devenit gospodină și a renunțat la pictură după căsătorie, Bertha a continuat să picteze. Eugene a fost devotat altruist soției sale și a încurajat-o la această pasiune. Eugene și Berthe au avut o fiică, Julie, care a apărut în multe dintre picturile ulterioare ale lui Berthe.

În timp ce unii critici au susținut că Edward a fost o influență majoră asupra operei lui Bertha, relația lor artistică a mers probabil în ambele sensuri. Pictura lui Morisot a avut o influență vizibilă asupra lui Manet. Cu toate acestea, Edward nu și-a imaginat niciodată pe Bertha ca artist, ci doar ca femeie. Portretele lui Manet aveau atunci o reputație proastă, dar Berthe, un adevărat artist contemporan, i-a înțeles arta și, la rândul său, a folosit-o ca model pentru a-și exprima talentul de avangardă.

Bertha și-a perfecționat tehnica pictând peisaje. De la sfârșitul anilor 1860, a devenit interesată de pictura de portret. A pictat deseori scene interioare burgheze cu ferestre. Unii experți au văzut acest tip de reprezentare ca o metaforă a stării femeilor din clasa superioară din secolul al XIX-lea, închise în frumoasele lor case. Sfârșitul secolului al XIX-lea a fost o perioadă a spațiilor codificate. Femeile conduceau în casele lor, în timp ce nu puteau ieși neînsoțite.

În schimb, Bertha a folosit ferestrele pentru a dezvălui scene. În acest fel, putea aduce lumină în camere și estompa linia dintre interior și exterior. În 1875, în luna de miere pe Insula Wight, a pictat un portret al soțului ei. În acest tablou, Bertha a dat peste cap scena tradițională: înfățișa un bărbat într-o cameră care se uita pe fereastră la port, în timp ce o femeie și copilul ei se plimbau afară. A șters granițele stabilite între spațiile feminine și cele masculine, demonstrând o mare modernitate.

Spre deosebire de omologii săi de sex masculin, Bertha nu avea acces la viața pariziană cu străzile sale uluitoare și cafenelele moderne. Și totuși, la fel ca ei, a pictat scene din viața modernă. Scenele pictate în case bogate au făcut, de asemenea, parte din viața modernă. Bertha dorea să înfățișeze viața modernă în contrast puternic cu pictura academică axată pe subiecte antice sau imaginare. Femeile au jucat un rol decisiv în munca ei. Ea i-a descris ca niște figuri rezistente și puternice, ilustrând fiabilitatea și importanța lor, mai degrabă decât rolul lor în secolul al XIX-lea ca simpli tovarăși ai soților lor.

La sfârșitul anului 1873, un grup de artiști, obosiți să abandoneze Salonul oficial de la Paris, a semnat cartea „Societății anonime a pictorilor, sculptorilor și gravatorilor”. Printre semnatari s-au numărat Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley și Edgar Degas.

Un an mai târziu, în 1874, un grup de artiști a ținut prima expoziție - o etapă decisivă care a dat naștere impresionismului. Edgar Degas a invitat-o pe Bertha să participe la prima expoziție, demonstrându-și respectul față de femeia artistă. Morisot a jucat un rol cheie în mișcarea impresionistă. A lucrat pe picior de egalitate cu Monet, Renoir și Degas. Artiștii au apreciat munca ei și au considerat-o artistă și prietenă, iar talentul și forța ei i-au inspirat.

Bertha nu numai că a ales obiectele moderne, ci și le-a tratat într-un mod modern. La fel ca alți impresioniști, acest subiect nu a fost atât de important pentru ea. Bertha a încercat să surprindă lumina schimbătoare a momentului trecător, nu să înfățișeze adevărata asemănare a cuiva. Începând cu anii 1870, ea și-a dezvoltat propria paletă de culori folosind culori mai deschise decât în picturile sale anterioare. Albul și argintul cu câteva atingeri mai întunecate au devenit marca ei comercială. La fel ca alți impresionisti, a călătorit în sudul Franței în anii 1880, iar vremea însorită mediteraneană și peisajele colorate au făcut o impresie de durată asupra tehnicii sale de pictură.

Cu pictura Portul Nisa în 1882, a inovat pictura în aer liber. Bertha s-a urcat într-o mică barcă de pescuit pentru a picta portul. Apa a umplut partea de jos a pânzei în timp ce portul a ocupat partea de sus. În cele din urmă, ea a repetat această tehnică de decupare de mai multe ori. Cu abordarea ei, ea a adus o mare noutate în compoziția imaginii. În plus, Morisot a portretizat peisajul într-un mod aproape abstract, arătându-și tot talentul de avangardă. Bertha nu a fost doar un adept al impresionismului, ci a fost într-adevăr unul dintre liderii săi.

Artistul a lăsat de obicei bucăți de pânză sau hârtie fără culoare. Ea a văzut-o ca pe o parte integrantă a muncii sale. În O tânără fată și un ogar, a folosit culorile în mod tradițional pentru a picta un portret al fiicei sale. Dar în restul scenei, apăsările colorate sunt amestecate cu suprafețe goale pe pânză.

Spre deosebire de Monet sau Renoir, care de mai multe ori au încercat să-și accepte munca în salonul oficial, Bertha a mers întotdeauna pe o cale independentă. Ea se considera o artistă aparținând unui grup de artă marginal: impresioniștii, așa cum erau numiți ironic la început. În 1867, când Bertha a început să lucreze ca artist independent, femeilor le-a fost dificil să urmeze o carieră, în special ca artist.

Fiind o femeie din înalta societate, Bertha nu era considerată artistă. La fel ca alte femei din vremea ei, nu putea face o carieră reală, deoarece pictura era doar timpul liber al altei femei. Criticul și colecționarul de artă Theodore Duret a spus că situația vieții lui Morisot i-a umbrit talentul artistic. Avea cunoștințe despre abilitățile sale și suferea în tăcere deoarece, ca femeie, era considerată amator.

Poetul și criticul francez Stéphane Mallarmé, un alt prieten al lui Morisot, și-a promovat opera. În 1894, a invitat oficialii guvernamentali să cumpere unul dintre tablourile lui Bertha. Datorită lui Stéphane, ea și-a expus lucrările la Muzeul Luxemburgului. La începutul secolului al XIX-lea, Muzeul Luxemburgului din Paris a devenit un muzeu care prezintă lucrările artiștilor vii. Până în 1880, academicienii selectau artiști care își puteau expune arta într-un muzeu. Schimbările politice care au avut loc odată cu anexarea Republicii a treia franceze și eforturile constante ale istoricilor de artă, colecționarilor și artiștilor au făcut posibilă achiziționarea de opere de artă de avangardă. Muzeul a expus lucrări ale impresioniștilor, inclusiv Bertha, care a reprezentat o etapă importantă în recunoașterea talentului ei, făcând din Morisot un adevărat artist în ochii publicului.

Împreună cu Alfred Sisley, Claude Monet și Auguste Renoir, Berthe a fost singurul artist în viață care a vândut unul dintre tablourile sale autorităților naționale franceze. Cu toate acestea, statul francez a cumpărat doar două dintre tablourile ei pentru a le păstra în colecția sa.

Bertha a murit în 1895 la vârsta de cincizeci și patru de ani. Un an mai târziu, în galeria din Paris a lui Paul Durand-Ruel, un influent comerciant de artă și popularizator al impresionismului, a fost organizată o expoziție dedicată memoriei lui Berthe Morisot. Colegii artiști Renoir și Degas au supravegheat prezentarea operei sale, contribuind la faima ei postumă.

Datorită faptului că Bertha era femeie, ea a căzut rapid în uitare. În doar câțiva ani, ea a trecut de la faimă la indiferență. Timp de aproape un secol, publicul a uitat complet de artist. Chiar și eminenții istorici de artă Lionello Venturi și John Rewald abia îl menționează pe Bertha în bestsellerurile lor despre impresionism. Doar o mână de colecționari cu discernământ, critici și artiști și-au remarcat talentul. Abia la sfârșitul secolului al XX-lea și la începutul celui de-al 21-lea, interesul pentru opera lui Berthe Morisot a fost reînviat. Curatorii au dedicat în cele din urmă expoziții artistului, iar erudiții au început să exploreze viața și opera unuia dintre cei mai mari impresioniști.

În articolul următor, citiți despre ce a provocat scandalul și nemulțumirea în jurul portretului lui Albrecht Durer - un artist a cărui operă a fost criticată, provocând în același timp admirație.