Cuprins:
- 1. Preistorie a apariției
- 2. Diferite tipuri de artă
- 3. Postmodernismul: Principii
- 4. Arta postmodernă
- 5. Arta contemporană
- 6. Respingerea ideii
- P. S
Video: Modernism VS Postmodernism: 6 fapte despre mișcările de artă care au fost criticate de-a lungul anilor
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Din punctul de vedere al istoriei artei, secolul XX poate fi împărțit aproximativ în artă contemporană și postmodernă. În esență, acestea sunt două aspecte ale aceleiași mișcări. Atât modernismul, cât și postmodernismul au fost puternic influențate de iluminism în spiritul lor. Datorită Iluminismului, știința și rațiunea au triumfat asupra tradiției și credinței. Mai mult, industrializarea progresivă a adus cu sine o credință infatigabilă în progres. Dar, din păcate, toate acestea s-au încheiat cu Primul și Al Doilea Război Mondial, care au dus la o serie de consecințe ireversibile. Cum au influențat aceste evenimente și alte evenimente arta modernului și postmodernismului - mai departe în articol.
1. Preistorie a apariției
Adesea, este extrem de dificil să se determine intervalul de timp al epocilor artistice, precum și să se stabilească o graniță exactă între o epocă și alta. Cu toate acestea, se poate spune că arta contemporană este arta care a fost creată la sfârșitul secolului al XIX-lea până la mijlocul secolului al XX-lea. Aproximativ în acest moment, postmodernismul a înlocuit modernismul.
Tradus în opere de artă, modernismul poate fi văzut ca variind de la realismul lui Gustave Courbet la pictura de acțiune a lui Jackson Pollock. Postmodernismul a apărut la mijlocul secolului al XX-lea, în jurul anului 1950, și a dat naștere unor artiști precum Jean-Michel Basquiat.
2. Diferite tipuri de artă
Arta contemporană și arta postmodernă au multe în comun: ambele ere nu pot fi reduse la o singură formă sau stil de artă sau la o singură teorie. Mai degrabă, aceste două epoci sunt renumite pentru că au dat naștere la stiluri și idei diferite despre artă. Formele tipice de artă ale modernismului sunt impresionismul, expresionismul, cubismul, dar și fauvismul.
În era postmodernă, au apărut noi forme de artă, cum ar fi land art, body art, concept art, pop art și multe altele. Această gamă de artă poate fi prezentată, de exemplu, printr-o pictură impresionistă a lui Claude Monet și o pictură a artistului de artă pop Andy Warhol. Ambele sunt oarecum similare în motiv, tehnică, precum și culori, prezentate în moduri complet diferite.
3. Postmodernismul: Principii
După ce a supraviețuit iluminismului în trecutul recent, văzând industrializarea progresivă și o deconectare crescândă de la instituțiile artistice, tradițiile și normele, modernismul s-a remarcat în special prin credința sa incontestabilă în progres. Din punct de vedere artistic, această voință de dezvoltare ulterioară s-a manifestat în experimente grafice, precum și sub formă de reducere, așa cum, de exemplu, a arătat artistul El Lissitzky.
The State of Postmodernity (1979), de Jean-François Lyotard, ar fi trebuit să pună capăt acestei credințe în progresul postmodernismului. În scrierile sale, Lyotard a înlocuit principiul explicativ universal valabil și absolut (Dumnezeu, subiect etc.) cu o varietate de jocuri de limbaj care ofereau diverse modele explicative. Jean-François s-a opus unei anumite forme istorice de raționalitate bazată pe excluderea eterogenului. Ca rezultat, sensibilitatea tolerantă la diferențe, eterogenitatea și multiplicitatea a crescut și, odată cu aceasta, capacitatea de a tolera incompatibilitatea. O înțelegere eterogenă a lumii a adus, de asemenea, numeroase opere de artă critice, inclusiv Critica capitalismului a lui Barbara Kruger. Alte lucrări au fost influențate, de exemplu, de lupta pentru drepturile civile din Statele Unite sau de al doilea val de feminism.
4. Arta postmodernă
Această eterogenitate s-a manifestat inițial destul de formal în postmodernism: mijloacele clasice de artă, cum ar fi pânza sau hârtia, au fost înlocuite cu noi mijloace. Tot mai mulți artiști au lucrat cu materiale de zi cu zi și le-au amestecat cu forme de artă clasică. Colajele, de exemplu, au fost foarte populare în anii 1950 și 1960. Dar arta corporală, care folosește corpul ca pânză, a fost o formă de artă atât de nouă. Tot mai mulți artiști s-au îndepărtat de orice obiect ca mijloc de artă. Astfel, de exemplu, au apărut artele spectacolului.
Artistul Marina Abramovich este încă unul dintre cei mai renumiți interpreți din toate timpurile. Ea și-a început activitatea de performanță cu o dedicare pentru postmodernism. Marina a reprezentat, de asemenea, o imagine oarecum nihilistă a artei, care poate fi văzută ca fiind tipică artei postmoderne și a perioadei din a doua jumătate a secolului al XX-lea. În piesa ei „Energia păcii” a interpretat împreună cu partenerul ei, interpretul Ulai.
Ulterior, artista și-a explicat lucrarea după cum urmează:
5. Arta contemporană
Arta conceptuală, așa cum a fost definită de artistul american Saul Levitt, a oferit o abordare deosebit de radicală a artei contemporane. În timp ce la începutul secolului al XX-lea mișcări de artă, cum ar fi Bauhaus în Europa, au plasat funcția artei deasupra formei sale, Saul a propus o teorie în care ideea este mai importantă decât arta însăși. În textul „Paragrafele despre arta conceptuală” scrie: „.
În acest sens, artistul Joseph Kossuth a meditat deja asupra diferitelor coduri pentru același scaun în lucrarea sa conceptuală One and Three Chairs. Opera de artă în sine nu este unică în opera lui Kossuth, dar reflectarea artistului asupra alegoriei peșterii a lui Platon este cea care joacă un rol cheie aici, servind drept ultimă atingere a operei de artă.
6. Respingerea ideii
Postmoderniști precum Lyotard, Heidegger, Derrida, precum și fenomenologi precum Lacan sau Merleau-Ponty, au examinat critic conceptul de realitate percepută în mod obiectiv. Teoreticienii precum cele menționate anterior emană idei care sugerează că adevărul și identitatea obiectivă nu există. Noi teorii ale percepției au fost, de asemenea, luate în considerare și prelucrate în arta postmodernismului.
Lucrarea interesantă în acest context vine de la conceptul și artistul video din New York Dan Graham. În lucrarea sa complicată Two Retention Rooms, realizată din oglinzi și ecrane, Dan îi confruntă pe vizitatori la lucrarea sa cu o funcție și limitele propriei percepții. În cele două camere ale sale, fiecare dotată cu două ecrane și camere, artistul se joacă cu observarea tehnică și umană a propriei sale existențe. Decalajul de timp în transmiterea imaginilor de la cameră la ecrane imită percepția umană.
În primul rând, este clar că mișcarea pe care modernismul și postmodernismul o creează în artă în general este o mișcare în sensul dezvoltării. Cu toate acestea, în aceste două ere, această mișcare are loc în moduri diferite. Schimbarea de formă este, de asemenea, cea mai evidentă. În timp ce la începutul modernismului, artiștii încă pictau pe pânză, postmodernismul a creat opere de artă care umple absolut spațiul, așa cum arată ultima lucrare a lui Dan Graham.
P. S
Modernismul versus postmodernismul este o credință în progres versus o critică a progresului și o întoarcere spre pluralism și eterogenitate. Mai simplu spus, este presupunerea că există mai mult de o realitate percepută obiectiv. În alte chestiuni, fiecare privitor înțelege și percepe oricare dintre direcții în felul său, deoarece arta este atât de polifacetică și imprevizibilă încât uneori este dificil de înțeles motivele sale adevărate și sensul dorit inițial.
Citiți și despre cum a devenit Dada o mișcare populară și de ce această artă i-a înnebunit pe oameni, forțând să perceapă ceea ce a văzut într-o nouă lumină, împingându-l astfel pe Marcel Janko să creeze o serie de lucrări controversate care au dat lumea peste cap.
Recomandat:
10 filme de dragoste atemporale care au fost testate de-a lungul anilor
Sute de filme de dragoste sunt lansate anual, dar nu toate sunt capabile să câștige inima spectatorilor. Dar există astfel de imagini despre sentimente care pot fi revăzute de nenumărate ori, redescoperind detalii, surprinzând nuanțe de intonație și întrebându-se cât de exact au reușit actorii să transmită emoția emoțională a personajelor lor. Aceste filme, care nu și-au pierdut relevanța de-a lungul anilor, sunt ceea ce vrem să ne amintim astăzi
Star Monogamous: 7 actori celebri care au păstrat sentimentele pentru o femeie de-a lungul anilor
Poate fi foarte dificil pentru bărbații celebri și de succes să evite ispita. Sunt înconjurate de fani și admiratori, iar femeile sunt gata să lupte pentru atenția lor în toate modurile cunoscute. Și totuși există bărbați adevărați printre stele care și-au trăit întreaga viață cu o singură femeie. Persoanele celebre monogame nu numai că își prețuiesc familiile, dar le oferă și celor din jur credință în sentimente puternice
10 filme rusești care au fost nominalizate la Oscar de-a lungul anilor
În 2017, Rusia în lupta pentru statueta de aur a Oscarului a fost reprezentată de filmul Andrei Konchalovsky Paradis. Cu toate acestea, „Paradisul” nu a ajuns pe lista scurtă a candidaților la nominalizarea „cel mai bun film într-o limbă străină”. Dar acest lucru nu a fost întotdeauna cazul - cinematografia rusă a reușit de mai multe ori să facă o descoperire la acest premiu de film. În această recenzie, filme care au devenit nominalizate de-a lungul anilor și filme care au reușit să obțină statuete de aur
Cum s-au schimbat actorii care au jucat rolurile în filmul de cult sovietic „D'Artagnan și cei trei muschetari” de-a lungul anilor după filmare
Pentru ceea ce criticii nu au certat acest film: pentru un complot necomplicat, pentru pretenție, pentru denaturarea faptelor istorice și chiar pentru vocile de operetă ale actorilor. Drept urmare, acest film sovietic în trei părți cu aventuri muzicale cu Mikhail Boyarsky în rolul principal a devenit un clasic al cinematografiei sovietice, îndrăgit de public. Patru prieteni-mușchetari salvează onoarea Reginei Franței, se angajează într-o luptă individuală cu atotputernicul Cardinal Richelieu și insidiosul Milady și, cel mai important - bucură-te de viață
1950 - 2005: Cărți care au devenit bestselleruri de-a lungul anilor
În lumea de astăzi, nu este ușor să urmăriți tendințele din literatură. Un număr imens de cărți sunt publicate anual, publicul larg află doar despre cele în promovarea cărora au fost investiți mulți bani. Și totuși, printre cantitatea uriașă de material de lectură, există cărți care au fost remarcate de critici și au câștigat popularitate în rândul cititorilor. Dacă doriți să știți care carte a fost bestsellerul în anul în care v-ați născut, aruncați o privire la această listă. La urma urmei, poate că această carte anume va fi următoarea despre care doriți