Cuprins:

Modernism VS Postmodernism: 6 fapte despre mișcările de artă care au fost criticate de-a lungul anilor
Modernism VS Postmodernism: 6 fapte despre mișcările de artă care au fost criticate de-a lungul anilor

Video: Modernism VS Postmodernism: 6 fapte despre mișcările de artă care au fost criticate de-a lungul anilor

Video: Modernism VS Postmodernism: 6 fapte despre mișcările de artă care au fost criticate de-a lungul anilor
Video: Hideki Tojo -The Face of Japanese Militarism in WWII - YouTube 2024, Martie
Anonim
Image
Image

Din punctul de vedere al istoriei artei, secolul XX poate fi împărțit aproximativ în artă contemporană și postmodernă. În esență, acestea sunt două aspecte ale aceleiași mișcări. Atât modernismul, cât și postmodernismul au fost puternic influențate de iluminism în spiritul lor. Datorită Iluminismului, știința și rațiunea au triumfat asupra tradiției și credinței. Mai mult, industrializarea progresivă a adus cu sine o credință infatigabilă în progres. Dar, din păcate, toate acestea s-au încheiat cu Primul și Al Doilea Război Mondial, care au dus la o serie de consecințe ireversibile. Cum au influențat aceste evenimente și alte evenimente arta modernului și postmodernismului - mai departe în articol.

1. Preistorie a apariției

Înmormântare la Ornans, Gustave Courbet, 1850. / Foto: kerdonis.fr
Înmormântare la Ornans, Gustave Courbet, 1850. / Foto: kerdonis.fr

Adesea, este extrem de dificil să se determine intervalul de timp al epocilor artistice, precum și să se stabilească o graniță exactă între o epocă și alta. Cu toate acestea, se poate spune că arta contemporană este arta care a fost creată la sfârșitul secolului al XIX-lea până la mijlocul secolului al XX-lea. Aproximativ în acest moment, postmodernismul a înlocuit modernismul.

Numărul 14, Jackson Pollock, 1951. / Foto: blogspot.com
Numărul 14, Jackson Pollock, 1951. / Foto: blogspot.com

Tradus în opere de artă, modernismul poate fi văzut ca variind de la realismul lui Gustave Courbet la pictura de acțiune a lui Jackson Pollock. Postmodernismul a apărut la mijlocul secolului al XX-lea, în jurul anului 1950, și a dat naștere unor artiști precum Jean-Michel Basquiat.

2. Diferite tipuri de artă

Pasarela japoneză, Claude Monet, 1899 / Foto: sniegopilys.lt
Pasarela japoneză, Claude Monet, 1899 / Foto: sniegopilys.lt

Arta contemporană și arta postmodernă au multe în comun: ambele ere nu pot fi reduse la o singură formă sau stil de artă sau la o singură teorie. Mai degrabă, aceste două epoci sunt renumite pentru că au dat naștere la stiluri și idei diferite despre artă. Formele tipice de artă ale modernismului sunt impresionismul, expresionismul, cubismul, dar și fauvismul.

Flori Andy Warhol, 1964. / Foto: tumgir.com
Flori Andy Warhol, 1964. / Foto: tumgir.com

În era postmodernă, au apărut noi forme de artă, cum ar fi land art, body art, concept art, pop art și multe altele. Această gamă de artă poate fi prezentată, de exemplu, printr-o pictură impresionistă a lui Claude Monet și o pictură a artistului de artă pop Andy Warhol. Ambele sunt oarecum similare în motiv, tehnică, precum și culori, prezentate în moduri complet diferite.

3. Postmodernismul: Principii

Compoziție Proun, El Lissitzky, 1922. / Foto: blogspot.com
Compoziție Proun, El Lissitzky, 1922. / Foto: blogspot.com

După ce a supraviețuit iluminismului în trecutul recent, văzând industrializarea progresivă și o deconectare crescândă de la instituțiile artistice, tradițiile și normele, modernismul s-a remarcat în special prin credința sa incontestabilă în progres. Din punct de vedere artistic, această voință de dezvoltare ulterioară s-a manifestat în experimente grafice, precum și sub formă de reducere, așa cum, de exemplu, a arătat artistul El Lissitzky.

I Shop So I …, Barbara Kruger, 1987. / Foto: google.com
I Shop So I …, Barbara Kruger, 1987. / Foto: google.com

The State of Postmodernity (1979), de Jean-François Lyotard, ar fi trebuit să pună capăt acestei credințe în progresul postmodernismului. În scrierile sale, Lyotard a înlocuit principiul explicativ universal valabil și absolut (Dumnezeu, subiect etc.) cu o varietate de jocuri de limbaj care ofereau diverse modele explicative. Jean-François s-a opus unei anumite forme istorice de raționalitate bazată pe excluderea eterogenului. Ca rezultat, sensibilitatea tolerantă la diferențe, eterogenitatea și multiplicitatea a crescut și, odată cu aceasta, capacitatea de a tolera incompatibilitatea. O înțelegere eterogenă a lumii a adus, de asemenea, numeroase opere de artă critice, inclusiv Critica capitalismului a lui Barbara Kruger. Alte lucrări au fost influențate, de exemplu, de lupta pentru drepturile civile din Statele Unite sau de al doilea val de feminism.

4. Arta postmodernă

Semne, Robert Rauschenberg, 1970. / Foto: graciemansion.org
Semne, Robert Rauschenberg, 1970. / Foto: graciemansion.org

Această eterogenitate s-a manifestat inițial destul de formal în postmodernism: mijloacele clasice de artă, cum ar fi pânza sau hârtia, au fost înlocuite cu noi mijloace. Tot mai mulți artiști au lucrat cu materiale de zi cu zi și le-au amestecat cu forme de artă clasică. Colajele, de exemplu, au fost foarte populare în anii 1950 și 1960. Dar arta corporală, care folosește corpul ca pânză, a fost o formă de artă atât de nouă. Tot mai mulți artiști s-au îndepărtat de orice obiect ca mijloc de artă. Astfel, de exemplu, au apărut artele spectacolului.

Luke, Marina Abramovich și Ulay, 1970. / Foto: pinterest.com
Luke, Marina Abramovich și Ulay, 1970. / Foto: pinterest.com

Artistul Marina Abramovich este încă unul dintre cei mai renumiți interpreți din toate timpurile. Ea și-a început activitatea de performanță cu o dedicare pentru postmodernism. Marina a reprezentat, de asemenea, o imagine oarecum nihilistă a artei, care poate fi văzută ca fiind tipică artei postmoderne și a perioadei din a doua jumătate a secolului al XX-lea. În piesa ei „Energia păcii” a interpretat împreună cu partenerul ei, interpretul Ulai.

Ulterior, artista și-a explicat lucrarea după cum urmează:

5. Arta contemporană

Fotografie a clădirii Bauhaus, Lucia Moholi, 1926. / Foto: metalocus.es
Fotografie a clădirii Bauhaus, Lucia Moholi, 1926. / Foto: metalocus.es

Arta conceptuală, așa cum a fost definită de artistul american Saul Levitt, a oferit o abordare deosebit de radicală a artei contemporane. În timp ce la începutul secolului al XX-lea mișcări de artă, cum ar fi Bauhaus în Europa, au plasat funcția artei deasupra formei sale, Saul a propus o teorie în care ideea este mai importantă decât arta însăși. În textul „Paragrafele despre arta conceptuală” scrie: „.

Una și trei scaune, Joseph Kossuth, 1965 / Foto: blogspot.com
Una și trei scaune, Joseph Kossuth, 1965 / Foto: blogspot.com

În acest sens, artistul Joseph Kossuth a meditat deja asupra diferitelor coduri pentru același scaun în lucrarea sa conceptuală One and Three Chairs. Opera de artă în sine nu este unică în opera lui Kossuth, dar reflectarea artistului asupra alegoriei peșterii a lui Platon este cea care joacă un rol cheie aici, servind drept ultimă atingere a operei de artă.

6. Respingerea ideii

Camera de întârziere, Dan Graham, 1974 / Foto: pinterest.com
Camera de întârziere, Dan Graham, 1974 / Foto: pinterest.com

Postmoderniști precum Lyotard, Heidegger, Derrida, precum și fenomenologi precum Lacan sau Merleau-Ponty, au examinat critic conceptul de realitate percepută în mod obiectiv. Teoreticienii precum cele menționate anterior emană idei care sugerează că adevărul și identitatea obiectivă nu există. Noi teorii ale percepției au fost, de asemenea, luate în considerare și prelucrate în arta postmodernismului.

Lucrarea interesantă în acest context vine de la conceptul și artistul video din New York Dan Graham. În lucrarea sa complicată Two Retention Rooms, realizată din oglinzi și ecrane, Dan îi confruntă pe vizitatori la lucrarea sa cu o funcție și limitele propriei percepții. În cele două camere ale sale, fiecare dotată cu două ecrane și camere, artistul se joacă cu observarea tehnică și umană a propriei sale existențe. Decalajul de timp în transmiterea imaginilor de la cameră la ecrane imită percepția umană.

Pyro, Jean-Michel Basquiat, 1984 / Foto: sothebys.com
Pyro, Jean-Michel Basquiat, 1984 / Foto: sothebys.com

În primul rând, este clar că mișcarea pe care modernismul și postmodernismul o creează în artă în general este o mișcare în sensul dezvoltării. Cu toate acestea, în aceste două ere, această mișcare are loc în moduri diferite. Schimbarea de formă este, de asemenea, cea mai evidentă. În timp ce la începutul modernismului, artiștii încă pictau pe pânză, postmodernismul a creat opere de artă care umple absolut spațiul, așa cum arată ultima lucrare a lui Dan Graham.

P. S

Toamna, Mary Laurent, 1882, Edouard Manet. / Foto: blogspot.com
Toamna, Mary Laurent, 1882, Edouard Manet. / Foto: blogspot.com

Modernismul versus postmodernismul este o credință în progres versus o critică a progresului și o întoarcere spre pluralism și eterogenitate. Mai simplu spus, este presupunerea că există mai mult de o realitate percepută obiectiv. În alte chestiuni, fiecare privitor înțelege și percepe oricare dintre direcții în felul său, deoarece arta este atât de polifacetică și imprevizibilă încât uneori este dificil de înțeles motivele sale adevărate și sensul dorit inițial.

Citiți și despre cum a devenit Dada o mișcare populară și de ce această artă i-a înnebunit pe oameni, forțând să perceapă ceea ce a văzut într-o nouă lumină, împingându-l astfel pe Marcel Janko să creeze o serie de lucrări controversate care au dat lumea peste cap.

Recomandat: