Cum a devenit artistul prototipul pentru eroina „Titanic” și a transformat ceramica în artă: Beatrice Wood

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

O femeie curajoasă care adoră arta, un ficat nobil lung, care are ceva de spus despre dragostea mare și cea mai mare catastrofă … Așa apare Rose, pasagerul supraviețuitor al Titanicului, în celebrul film de James Cameron. Regizorul a fost inspirat să creeze această imagine de artista Beatrice Wood. Iar biografia lui Beatrice fascinează nu mai puțin decât un film senzațional …

Beatrice s-a născut în 1893 într-o familie victoriană bogată, preocupată de reguli și convenții. Dar stilul de viață al părinților ei nu a fost pe placul ei - și erau îngrijorați de dragostea excesivă a libertății fiicei sale (deși nu era suficientă pentru a o priva de conținut). A visat să fie … cineva boem. De cine? Nu atât de important. Familia s-a mutat la New York, dar sprijinul financiar al părinților ei i-a permis fetei să viziteze în mod regulat Europa. Stăpânind strălucit limba franceză, Beatrice a cucerit scena teatrală din Paris, a cunoscut-o pe Anna Pavlova și Vaclav Nijinsky. Coregraful Anei Pavlova a pus în scenă două dansuri „rusești” pentru Beatrice, cu care a cântat mai târziu cu succes la serile de caritate. Apoi a întâlnit mai mulți artiști „la modă”. La început, nu i-a plăcut această „artă nouă”. Dar curând, în mare măsură sub influența prietenilor ei, s-a încercat în pictură. A vizitat Giverny de mai multe ori - orașul care i-a inspirat pe impresioniști. Beatrice a început să lucreze în ceramică din întâmplare, când a cumpărat mai multe farfurii japoneze și a dorit un ceainic „complet”, dar nu a putut găsi unul potrivit nicăieri. O prietenă pe jumătate în glumă i-a recomandat ca Beatrice să-l orbească ea însăși și a luat foc cu această idee.

Mulți ani, Beatrice a experimentat, obținând acel luciu foarte metalic. Și chiar dacă nu a dezvăluit secretul maeștrilor japonezi, s-au născut multe boluri și sculpturi neobișnuite, deci spre deosebire de ceramica europeană decentă.

Dadaiștii - cea mai scandaloasă mișcare artistică din prima jumătate a secolului XX - sunt deseori și meritați acuzați de misoginie. Artiștii care au declarat război artei academice, societății burgheze, moralității și politicienilor au văzut femeile mai degrabă ca obiecte de manipulare creativă decât creatori egali. Cu toate acestea, în cadrul dadaismului au apărut artiști care, împotriva oricărui risc, au transformat ideea rolului femeilor, au meritat respectul colegilor sceptici și au „creat” arta contemporană. Claude Caon, Hannah Heh, Clara Ty … și Beatrice Wood - regina necoronată, Mama Dada. A fost fascinată de unul dintre fondatorii Dada, nu deosebit de generos în laudele față de artiști - Marcel Duchamp. Împreună cu el în Statele Unite, Beatrice a publicat o revistă dedicată lui Dada.

În anii 1930, Beatrice a deschis un atelier în Los Angeles și a început o viață independentă. Ea a făcut totul singură - a comunicat cu clienții și cumpărătorii, a sculptat și a ars, a ținut contabilitatea. Metoda creativă a domnișoarei Wood era cam așa: câteva subiecte de actualitate (inclusiv imagini feminine din acea vreme - carieristă, fashionistă, ispititoare), plastic arhaic, primitiv și o mare de experimente. „Fac glazura ca un sos”, a explicat ea. Toate figurile și glazurile ei au fost create pur intuitiv. Acest lucru corespundea pe deplin ideilor dadaiștilor, apoi a suprarealiștilor, care glorificau involuntarul, iraționalul, inexplicabilul - tot ceea ce este opus artei academice echilibrate și gândite. Dar dacă colegii ei au combinat „automat” cuvinte sau fragmente de colaje, Beatrice a creat „glazuri aleatorii”.

Beatrice era vegetariană, nu bea alcool, era pasionată de teosofie, a devenit interesată de krishnaism în anii ei de maturitate și era prietenă cu mai mulți guru din Statele Unite. A vizitat India de mai multe ori și a devenit profund impregnată de cultura indiană, care i-a afectat atât lucrările, cât și stilul vestimentar. Imaginea lui Beatrice Wood a devenit o altă capodoperă a ei - părul lung și gri, sare colorate, o abundență de bijuterii din argint. În India, inima ei a rămas pentru totdeauna - o romantism pasional nu a fost încoronată cu o nuntă, diferența dintre culturi și tradițiile de căsătorie din India a interferat.

Cu toate acestea, Beatrice a fost căsătorită de două ori, dar aceste uniuni erau destul de spirituale, lipsite de intimitate conjugală. A început romane pasionale în afara prejudecăților burgheze, dar fără regret a abandonat iubitorii infideli sau dezgustați. Niciun bărbat care a fost atins de atenția Beatrice nu a putut niciodată să o alunge din inima lui. Lista partenerilor lui Wood a inclus sculptorul Constantin Brâncuși, fotograful Man Ray, scriitorul infam Anais Nin.

În 1961, o expoziție a lui Beatrice a avut loc în Japonia. Ceea ce ea a prezentat publicului părea ciudat chiar și pe fundalul maestrilor experimentatori asiatici. Unul dintre colecționari i-a lăudat ceramica, dar nu a uitat să critice: „Folosești prea multă culoare”. Beatrice râse. Totul în viața ei a fost întotdeauna „prea” - prea multă culoare, prea multă creativitate, prea multă dragoste … „Asta pentru că trăiesc într-o lume roz și o casă albastră sub soarele strălucitor!” - a răspuns artistul. Acest răspuns, evident, i-a amuzat pe japonezi - și i-a plăcut. Așa au ajuns lucrările lui Beatrice Wood în colecțiile private din Țara Soarelui Răsare.

Beatrice Wood a trăit o viață fantastică … și lungă. A murit la vârsta de o sută cinci ani, până în ultimele minute a rămas creativă și nu a uitat de roata olarului. La nouăzeci de ani, a început să scrie o autobiografie, care a fost citită de regizorul David Cameron în timp ce lucra la filmul Titanic. S-a întâlnit personal cu artista, a vorbit cu ea, a observat cele mai subtile nuanțe ale expresiilor ei faciale, gesturilor …

Ea însăși nu era pasageră pe Titanic … dacă nu îl considerați pe Titanic ca pe o metaforă a crizelor politice și sociale din Europa secolului XX, sfârșitul lumii vechi și abisul nebunesc al războiului care vine. Beatrice Wood a inspirat oameni talentați în timpul vieții - și mult mai mult. De asemenea, este considerată una dintre fondatoarele artei feministe, respingând canoanele și inspirându-se din experiența istorică feminină.