Video: Cum problemele mentale au făcut din eșuatul „Rembrandt” tatăl artei moderne: Ernst Josefson
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
El a spus: "Voi deveni un suedez Rembrandt sau voi muri!" Nu era destinat să devină un Rembrandt suedez - dar nici el nu era destinat să moară în obscuritate. Și a fost destinat să rămână în istorie pionierul unei noi tendințe în artă, care își va primi numele mult mai târziu. Și să fii pe paginile manualelor de psihiatrie …
Artistul s-a născut în 1851 la Stockholm. A aparținut dinastiei evreiești suedeze, cunoscută încă din anii 1780. Printre rudele sale apropiate s-au numărat compozitori, actori, dirijori și regizori, directorul Teatrului Regal din Stockholm și directorul muzical al Universității Uppsala.
Încă de la o vârstă fragedă, Josephson s-a remarcat printr-un talent pictural extraordinar, un temperament strălucitor și o ambiție sănătoasă. Era dotat multilateral - îi plăcea muzica, scria poezie, juca într-un teatru de amatori. A intrat la Academia de Arte din Stockholm ca un băiat de șaisprezece ani. Cu toate acestea, calea care a început cu gloria timpurie s-a dovedit a fi umbrită de o serie de pierderi. La vârsta de șaptesprezece ani, și-a pierdut iubita soră Gella, doi ani mai târziu tatăl său a murit … Ernst a îndurat totul din punct de vedere stoic, fără a înceta niciodată să înțeleagă secretele picturii. Ei spun că, în anii de ucenicie, a șocat pe toată lumea cu o declarație tare: „Voi deveni un suedez Rembrandt sau voi muri!” Prima lucrare majoră din anii studenției - „Sten Stur cel Bătrân o eliberează pe regina Christina a Danemarcei din închisoarea din Abația Wadsten” - a primit medalia regală. După terminarea studiilor la Academie, Josephson a călătorit mult, a vizitat Franța, Italia și Spania, a luat lecții de pictură de la maeștrii locali, a pictat castele antice și interioare de palat.
În plus, a copiat tablouri antice. La fel ca marele său predecesor, Ernst Josephson a scris multe pânze pe teme biblice și istorice. Unghiuri dramatice, strălucire plictisitoare de aur la lumina făcliilor, umbre întunecate …
Odată ajuns în Franța, artistul s-a interesat în mod neașteptat de impresionism, impregnat de un profund respect pentru Courbet și alți pictori rebeli, care au negat tot ceea ce studiase de mai mulți ani, s-a împrietenit cu Manet și a condus „colonia de artă suedeză” la Paris. Întorcându-se în Suedia, potrivit biografilor, Josefson, care nu avea încă treizeci de ani, a adunat în jurul său o întreagă armată de artiști care se opun academismului. A obținut succes ca pictor de portrete - cel mai bun din generația sa, dar a fost atras de un alt tablou.
Cu toate acestea, peisajele impresioniste, în care natura suedeză părea plină de misticism profund și înalt sentiment spiritual, au fost primite cu răceală de către public, iar muzeele au refuzat să le expună.
Una dintre lucrările sale, „Spirit of the Sea”, Josephson a rescris-o de zece ori, dar Muzeul Național din Stockholm, pe care i-a oferit-o să cumpere această pânză, a refuzat de fiecare dată. În cele din urmă, pictura a fost achiziționată de prințul Eugen, care a interzis cu strictețe să fie revândută sau transferată în colecțiile muzeului în viitor.
Respingerea, moartea mamei sale, consecințele sifilisului suferite în tinerețe, dragostea neîmpărtășită - toate acestea au subminat treptat sănătatea mintală a artistului. Iar opera lui a devenit din ce în ce mai ciudată. La sfârșitul anilor optzeci, s-a trezit aproape fără mijloace de trai, a fost dus de ocultism și spiritualism … O călătorie în Bretania, întreprinsă de dragul recuperării forței și situației financiare, nu a adus rezultatele scontate. În 1888, Ernst Josephson a căzut într-o stare de transă, în care a stat aproximativ un an. A fost internat la Spitalul de Psihiatrie din Uppsala. Medicii au diagnosticat-o pe artistă cu demență praecox - schizofrenie. A suferit de halucinații religioase vii, s-a numit acum Hristos, acum Dumnezeu, acum Apostolul Petru … și nu s-a oprit din pictură. A vorbit cu spiritele și artiștii din trecut, și-a semnat lucrările cu numele lui Velazquez și Rembrandt, susținând că el este doar un instrument, doar un ghid pentru talentul lor … fațete ale talentului lor. După ce a trăit o criză mentală, Josephson a scris două cicluri poetice - „Trandafir negru” și „Trandafir galben”. Și când o expoziție retrospectivă a artistului a fost deschisă la Stockholm în 1903, publicul a fost confuz, în același timp plin de groază și încântare.
Se părea că două persoane diferite și-au prezentat lucrările la expoziție. Unul este un puternic academic care disprețuia canoanele școlii sale de dragul experimentelor creative, dar încă se conformează regulilor. Iar al doilea … un nebun, un medium sau un profet care a aruncat în fața publicului un vârtej haotic de linii, pete, culori, chipurile locuitorilor unei alte lumi, imagini și simboluri care nu pot fi descifrate.
Lucrările lui Ernst Josephson, care era atunci izolat și singuratic, au devenit o adevărată descoperire în ochii tinerilor artiști. În Suedia, el a fost recunoscut ca purtătorul de cuvânt al unui spirit național cu adevărat popular, profund. În Germania, unde Josephson al perioadei „normale” nu era cunoscut, a fost considerat un nugget, al cărui dar este produsul nebuniei. Interesul lui Josephson pentru arta modernistă era evident, dar boala părea să fi distrus toate restricțiile, să distrugă barajul în calea sentimentelor sale furtunoase. De la un adept al impresionistilor, de la un student atent, s-a transformat într-un guru. A avut imitatori, viitorii tați și mame ale expresionismului au fost inspirați de pânzele sale spiritualiste - de exemplu, Emil Nolde. Odată cu lucrările lui Josephson a început interesul general pentru munca persoanelor cu boli mintale.
Josephson nu mai era interesat de noua sa faimă. Ultimii ani din viață i-a petrecut la Stockholm în grija unor „două doamne” și a murit la vârsta de cincizeci și cinci de ani. Primele publicații despre pictura nebună a lui Josephson au apărut chiar înainte de această expoziție senzațională și, la cinci ani după moartea artistului, a fost publicată biografia sa detaliată, bogat ilustrată. Povestea sa a pus multe întrebări pentru criticii de artă și psihiatri, la care nu există răspunsuri fără echivoc până în prezent.
Recomandat:
Cele două vedete ale familiei Rutberg: Cum o „fată cu aspect dubios” l-a făcut pe tatăl ei mândru
Numele de familie Rutberg nu a părăsit afișele filmului de mai multe decenii și este bine cunoscut de milioane de telespectatori: Ilya Rutberg era cunoscută ca actor, regizor, critic de artă, profesor, profesor și fondator al singurului departament de pantomimă din lume. Fiica sa Julia a moștenit de la el nu numai talentul și profesia, ci și un aspect destul de specific, pe care ea însăși l-a numit „dubios”. Și, de asemenea, - o carismă incredibilă, datorită căreia numele Rutberg a devenit sinonim cu farmec și farmec
Cum arată și trăiește fiica lui Depardieu, care a făcut 5 operații pentru a nu arăta ca tatăl ei
Faimoasei actrițe franceze Julie Depardieu nu-i place să vorbească despre ea însăși, urăște să fie numită „fiica unui tată talentat”, nu i-a iertat niciodată „Gerard” pentru moartea fratelui ei. De asemenea, recunoaște că urăște dinastiile actoricești și spune că ea însăși a devenit actriță din întâmplare. Julie, nici măcar nu dorea ca oglinda să-i amintească legăturile de familie, a trecut de cinci ori sub cuțitul chirurgilor plastici pentru a se despărți pentru totdeauna de aspectul ei, care le amintește tuturor de steaua ei
Cum au creat tatăl și fiii o întreagă epocă a artei venețiene: dinastia artiștilor Bellini
Dinastia Bellini (tatăl Jacopo Bellini și fiii săi Gentile și Giovanni) au pus bazele artei renascentiste la Veneția. Familia Bellini este întotdeauna amintită atunci când vine vorba de școala venețiană de pictură sau Renașterea timpurie. Aceasta este o dinastie de artiști, fiecare dintre aceștia dezvoltându-se în propriul stil, dar toți sunt uniți de un talent strălucit, de o dorință de frumusețe și de dorința de a reflecta acest lucru pe pânză
Ceea ce a făcut proprietarul celei mai faimoase vile din Franța pentru lumea artei: Jean-Gabriel Domergue
Lucrările sale sunt adesea copiate, reproduse tipărite și distribuite pe rețelele de socializare - fără a ști numele autorului. Cel mai bun prieten al lui Henri de Toulouse-Lautrec, tatăl lui Pinup, afișul primului festival de la Cannes și proprietarul celei mai faimoase vile din Franța … Jean-Gabriel Domergue a reușit să facă multe - dar a rămas în istorie ca creatorul a sute de tablouri cu imagini feminine fermecătoare
Ce s-a întâmplat în baia rusească: ce au făcut bannik-urile cu problemele, cum s-au protejat de spiritele rele și alte fapte puțin cunoscute
În Rusia, baia a fost întotdeauna luată în serios. A fost folosit nu numai pentru a spăla și a face o baie de aburi, ci și ca un fel de policlinică - vindecătorii se ocupau cu vindecarea acolo, vindecând răcelile, vânătăile și luxațiile și alte boli, iar femeile țărănești născeau copii la baie. După ce au încălzit baia, femeile s-au adunat în ea pentru a face filare. Dar acest loc a fost întotdeauna considerat necurat, potrivit oamenilor, spiritele necurate se ascundeau în el. Prin urmare, baia de baie a fost adesea folosită pentru a juca cărți, a spune ghicitori, a face apeluri