Video: Cum fantoma unei surori moarte a transformat un miner într-un pictor celebru
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Compoziții perfect simetrice, rânduri de simboluri antice egiptene și zoroastriene, ritmuri hipnotizante - ca o oglindă spartă în multe fragmente, care reflectă realitatea unei alte lumi … Pânze uriașe pline cu cele mai mici detalii nu au fost create de un artist profesionist. Toate acestea sunt crearea unui miner francez și, probabil, a câteva zeci de … fantome.
Augustin Lesage s-a născut în 1876 în micul oraș Saint-Pierre-le-Hochelle din nord-estul Franței. În primii treizeci și cinci de ani din viață, nici măcar nu s-a gândit la artă. Singura întâlnire a lui Lesage cu pictura a fost o vizită la muzeul de artă din Lille. El a fost casatorit. Încă din copilărie - Lesage abia a terminat școala elementară - a lucrat la mină, la fel ca mulți dintre compatrioții săi. Așa ar fi trebuit să treacă viața lui - muncă grea adânc în subteran, slujbe duminicale la biserică, weekenduri rare … Așa au trăit tatăl și bunicul său, așa au trăit toți cei din jur. Dar într-o zi, în timp ce lucra, a auzit o voce. Privind în jur, Lesage nu a văzut pe nimeni - cine îl sunase? La reflecție, minerul a realizat că spiritele au intrat în contact cu el și, mai precis, cu fantoma surorii sale, care a murit acum trei ani. Sub influența acestor șoapte, care, totuși, au devenit mai puternice și mai insistente, Lesage a început să facă ceea ce nu se aștepta de la sine - să picteze.
Spiritele i-au explicat de unde artiștii achiziționează materiale și instrumente, ce vopsele și pensule ar trebui să fie cumpărate, cum să întindă pânza, grundul, să aplice accidente … Așa că minerul de ieri s-a trezit ca artist. Acum, după o lungă schimbare, se grăbea sus să nu-și vadă soția cât mai curând posibil și să se simtă deasupra capului nu arcurilor grele, ci cerului infinit îndepărtat. A visat să ridice o pensulă și să amestece culori pe o paletă. În jurul anului 1912, Lesage a început prima lucrare mare și ambițioasă - trei pe trei metri, multe elemente … A lucrat la finalizarea ei timp de doi ani. Se spune că, datorită nivelului scăzut de alfabetizare, a cumpărat pur și simplu o pânză mai mare decât avea nevoie - dar formatele mari au devenit ulterior semnul său distinctiv. La început, Lesage a fost speriat și confuz. Nu a creat până acum imagini picturale și, cu atât mai mult, nici măcar nu s-a gândit să picteze o imagine de această dimensiune. Dar vocile l-au susținut pe parcurs. „Ce ar trebui să desenez? Nu am făcut niciodată asta! " repetă el îngrijorat. Și am primit răspunsul: „Nu vă temeți. Suntem aproape. Într-o zi vei deveni artist. " Ascultând această șoaptă încurajatoare, Lesage a preluat pensule și vopsele, iar pe pânză au apărut compoziții complexe pline de mici detalii neobișnuite, ca singure. Lesage nu a făcut nici o schiță preliminară, nici o schiță, nici măcar nu a marcat pânza. Totul părea să se întâmple de la sine.
În timpul primului război mondial, Lesage a fost înrolat în armată, dar nici nu a încetat să picteze acolo. A pictat cărți poștale cu modelele sale psihedelice. Apoi, în 1916, s-a întors la pictura de format mare, iar în anii '20 a părăsit în cele din urmă industria minieră. Fostul miner a câștigat o anumită popularitate printre colecționarii de artă contemporană și printre cei dornici de ciudățenii publicului parizian. Artistul dadaist Jean Dubuffet, unul dintre primii cercetători și colecționari de opere ale artiștilor autodidacti, nu a putut să nu se lase dus de lucrările lui Lesage. Datorită lui Dubuffet a apărut un interes în continuă creștere pentru munca „celor din afară” - artiști cu dizabilități mintale care nu primiseră o educație profesională. Dubuffet a văzut în desenele lor incomode, dar expresive, ceva inspirator, ceva capabil să dea artei „galeriei” un nou vector de dezvoltare.
Ornamente orientale antice, spații claustrofobe și ritmuri obsedante ale operelor lui Lesage, împreună cu istoria sa neobișnuită a vieții, nu au putut lăsa indiferent dadaistul și a cumpărat mai multe pânze pentru colecția sa extinsă. În mod firesc, opera lui Lesage s-a îndrăgostit și de fanii spiritualismului, dintre care erau mulți în Europa după primul război mondial. Primul său patron din aceste cercuri (și, într-un fel, un manager) a fost Jean Meyer, editorul unei reviste despre paranormal. Acesta este modul în care Lesage a început să cânte în sesiuni ca mediu.
În societățile spiritualiste nu erau doar „nebuni de oraș” și rude afectate de durere ale celor care au pierit în iadul Primului Război Mondial, ci și oameni celebri și bogați. A fost suficient să avem patroni dintre ei și să le anticipăm gândurile și dorințele pentru a trăi confortabil. Le Sage a stârnit deja o profundă simpatie în rândul celor bogați, fermecat de fantome, iar apoi a început să-și semneze lucrările cu numele unor artiști celebri, susținând că spiritele lor îi conduceau mâna …
Așezat în fața unei pânze uriașe, Le Sage a fost scufundat într-o transă - și a fost urmărit de cercetători și spectatori curioși, fascinat de „arta sa spirituală”. În 1927, a fost supus unui examen la Institutul Internațional de Metapsihică. Dr. Eugene Austi, un adversar ferm al spiritualismului, a fost nemulțumit. El nu a putut respinge influența „spiritelor” și „vocilor” asupra lui Lesage - dar, de asemenea, nu a găsit niciun motiv pentru a-l recunoaște ca un nebun. În același timp, mediumul l-a întâlnit pe celebrul egiptolog francez Alexander More. Și acum pânzele lui Lesage sunt pline de referințe la Egiptul Antic, ornamente recunoscute, semne asemănătoare hieroglifelor (alături de simboluri zoroastriene, tibetane și mesopotamiene) … El se declară cu încredere reîncarnarea unui artist și magician vechi egiptean.
Cu toate acestea, prin anii 1930, entuziasmul pentru spiritualism a început să scadă, au apărut numeroase texte critice și revelatoare (de exemplu, celebrul magician Harry Houdini a fost implicat activ în dezvăluirea șarlatanilor), cariera multor „mediumi” a fost distrusă, iar patronii lor au fost ridiculizate. Cu toate acestea, Lesage a continuat să picteze până la moartea sa în 1954. În zilele noastre, există o nouă rundă de interes pentru munca sa. Fenomenul picturilor magice de Augustin Lesage - și există aproximativ opt sute dintre ele! - deci nu a fost explicat de nimeni. Unii cred că artistul a suferit de schizofrenie, alții văd în pictura sa o metaforă a muncii grele adânc în subteran, iar alții … încă știu cu siguranță: era talentat, și este suficient.
Recomandat:
Cum Salvador Dali a transformat chipul unei dive de la Hollywood într-o cameră
Scandalosul suprarealist Salvador Dali avea o vedere non-standard a absolut totul: tablouri, viața de zi cu zi, cunoștințe. A înfățișat oameni pe pânzele sale, dar într-o manieră specială numai lui. Una dintre aceste lucrări a fost un mic tablou sub lungul titlu „Mae West's Face Used as a Surreal Room”. Dacă o privești de la distanță, atunci trăsăturile faciale ale divei de la Hollywood devin cu adevărat recunoscute. 40 de ani mai târziu, artistul a decis să-și facă pictura realitate și
„Suflete moarte”: Cum s-a transformat „Gluma amuzantă” a lui Gogol într-o „Enciclopedie a vieții rusești” sumbre
Pușkin l-a motivat pe Gogol să creeze poezia „Sufletele moarte”. El și-a prezentat ideea despre complot și l-a convins să preia un lucru care merită. După ceva timp, Gogol l-a introdus pe poet în cartea sa. Pușkin a rămas uimit. Nikolai Vasilievich s-a angajat să descrie realitatea rusă, după modelul operei lui Dante. Dar o singură parte din „Divina Comedie în limba rusă” a fost lansată. Iese Dead Souls - iadul realității rusești. Iar geniul lui Gogol s-a manifestat prin capacitatea de a îmbrăca tot ce este mai rău într-o coajă
Caucazianul Pripyat Akarmara: Cum un sat paradisic s-a transformat într-un oraș fantomă într-un an
Caucazianul Pripyat, un oraș fantomă - așa cum numesc acest loc ciudat, situat în subtropicile din Abhazia. Aici, la fel ca în zona de excludere din Cernobîl, copacii răsar prin ferestre și acoperișuri, iar în apartamente lucrurile vechi se degradează încet, abandonate de proprietari într-o mare grabă și cu speranța neîmplinită de o întoarcere timpurie. Purcei sălbatici, vaci și câini triști cutreieră străzile. Ce s-a întâmplat aici? Soarta lui Akarmara este foarte tristă și instructivă
Cum peisajele fotografice alb-negru l-au făcut celebru pe artist și l-au făcut celebru dincolo de Pământ: Ansel Adams
Crize economice, conflicte internaționale, războaie și epidemii - ce poate atrage mai multă atenție decât aceste evenimente neplăcute și extrem de importante pentru umanitate? Această întrebare nu a apărut acum și, odată, în vremuri cu adevărat dificile, fotograful Ansel Adams și-a găsit propriul răspuns. Indiferent dacă are dreptate sau nu, depinde de toată lumea să decidă de la sine, dar acest om și-a înscris numele în istorie și, de asemenea, în inimile a milioane de oameni obișnuiți, admiratori ai talentului său
„Dimineața într-o pădure de pini”: Cum s-a transformat pictura unui pictor de peisaj rus într-o învelitoare de bomboane
Este dificil să găsești pe cineva care cel puțin o dată nu ar fi văzut pictura lui Ivan Șișkin „Dimineața într-o pădure de pini”, fie că este o reproducere pe perete sau o ilustrație într-un manual școlar. Dar majoritatea dintre noi o cunoaștem din împachetarea cu bomboane „Ursul piciorului”. Cum s-a întâmplat ca urșii să apară în pictura pictorului peisagist, iar capodopera recunoscută a început să fie asociată cu dulciurile - mai departe în recenzie