Doamne extravagante de ani de zile, care au dovedit că un stil neobișnuit nu este doar pentru tineri

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Aceste doamne extravagante sunt aproape de lumea modei ca nimeni altul - și, prin urmare, recomandările stilistilor „pentru femei pentru …” nu le fac decât să râdă. Nu le este frică să pară ciudate, amuzante, spre deosebire de oricine altcineva din lume. Nu acceptă interdicții și creează ei înșiși tendințe, imaginile lor sunt copiate de tineri, iar motto-ul lor principal este să se bucure de viață înainte de a fi prea târziu. La urma urmei, când, dacă nu 80 de ani, etalează un costum de baie curcubeu sau o pălărie cu steag britanic?

Anna Piaggi - o femeie de legendă

În tinerețe, a lucrat ca mașină de spălat vase, bona și traducătoare - până când, la treizeci de ani, a condus secțiunea de modă a revistei Arianna. Ea a scris toate articolele sale timpurii pe o mașină de scris Olivetti, stacojie, strălucitoare, creată de controversatul designer Ettore Sottsas. Piaggi a strâns o colecție uriașă de piese de epocă care nu au avut niciodată șansa de a deveni praf în dulapuri și rafturi - stilul ei extravagant, un amestec de creații nervoase de la designeri și descoperiri de pe piața de vechituri, a fost o descoperire pentru industria conservatoare a modei. Nimeni nu a văzut-o de două ori în aceeași ținută, garderoba ei constând doar din două mii și jumătate de rochii. Piaggi a fost prima femeie care a decis să devină un „ciudat al modei”, pentru a rupe ideea despre cum ar trebui să arate un lucrător „lucios”.

La sfârșitul anilor 1980, Piaggi a devenit mai întâi șeful revistei Vanity Fair (și a devenit lider în presa tipărită), apoi a devenit consultant creativ pentru „Vogue” italiană. A fost considerată una dintre cele mai influente figuri din lumea periculoasă a revistelor de modă. Era prietenă cu Karl Lagerfeld, Manolo Blahnik, „pălăria nebună” Stephen Jones …

Anna Piaggi a decedat în 2012, dar rămâne o figură de cult în lumea modei de astăzi. Stilul ei este analizat, ținutele sunt prezentate la expoziții (de exemplu, la British Museum of Victoria and Albert), tinerele fashioniste și fashioniste o imită, iar designerii îi dedică colecții.

Pentru totdeauna tânărul Buddy Winkle

Buddy Winkle a devenit faimos la vârsta de optzeci și șase de ani, când a început un cont Instagram și a început să încarce acolo nu fotografii cu nepoți și paturi de flori îngrijite, ci selfie-uri în ținute nebunești - tricouri cu imprimeuri psihedelice, rochii de vinil, biciclete strălucitoare … Video realizat de nepoata ei, unde Buddy fumează o țigară, a adus sute și mii de abonați în contul bunicii sale (deși Winkle nu este fumător, deși susține legalizarea marijuanei medicale în Tennessee). Și acum devine deja un model de modă pentru brandurile de lenjerie, fața campaniei publicitare pentru brandul Missguided, iar Miley Cyrus, idolul tinereții, îl numește pe Buddy modelul său de rol …

Motto-ul lui Buddy Winkle este „trăim o dată, așa că hai să ne distrăm” (și, de asemenea, „Îți iau băieții din 1928”). Îi place să petreacă, să danseze și să petreacă timp cu prietenii strănepoatei sale, care este stilistul ei. Buddy a iubit ținutele strălucitoare încă de la o vârstă fragedă, dar un blog de modă a salvat-o de depresie după moartea soțului și a fiului ei. Doamna excentrică are mulți urători sau, în limba internetului modern, urăște, dar comentariile lor grosolane nu o întristează. "Ma rog pentru tine!" - răspunde ea tuturor criticilor. Buddy visează să inspire mulți seniori din întreaga lume să nu se retragă în ei înșiși și să se bucure în continuare de viață.

„Giant Elf” Lynn Yager

Pentru un locuitor obișnuit al internetului, Lynn Yager este cunoscută ca o doamnă bătrână ciudată care a criticat stilul Melaniei Trump. Este o critică de modă - cea mai influentă dintre cei vii, o pictogramă de stil și un angajat permanent (și posibil nemuritor - cine ar crede că Jager nu este o creatură din altă lume?). Drumul ei jurnalistic a început cu mici probleme - cu restul împrumutului luat pentru antrenament, Lynn și-a cumpărat rochii … și a rămas fără bani. Apoi a decis să câștige bani în plus și a obținut un loc de muncă în departamentul de publicitate al The Village Voice. Primul ei articol a fost tipărit cu atribuire - iar următorii treizeci de ani Lynn a dat acestei reviste.

În articolele sale, ea îndeamnă să nu-i asculte pe designeri și stilisti, ci pe ea însăși, susține individualitatea și nu pierde ocazia de a bate joc de lux, deoarece cititorii ei nu sunt gata să plătească de trei ori mai mulți bani pentru o rochie decât câștigă o luna. Jager este renumit pentru simțul umorului și nemiloasă față de autoritățile recunoscute din lumea modei. Pana ei veninoasă nu-l cruță pe nimeni - totuși mulți designeri consideră că Lynn este cea mai bună prietenă a lor. Lynn își datorează machiajul excentric unei boli neurologice - prosopagnozia. Jager nu face distincție între fețe, nici măcar nu este capabilă să o recunoască pe a ei în fotografie și, prin urmare, a creat o imagine care nu este atât de ușor de uitat sau de confundat.

Vrăjitoarea pariziană Diana Pernet

Școlarii parizieni cu seriozitate o consideră o vrăjitoare pentru un look total negru victorian. Madame Pernet nu este împotriva unei astfel de interpretări a imaginii sale și nu iese din casă fără multe broșe sub formă de păianjeni și broaște. Dar nu este deloc implicată în vrăji de dragoste, alterare și producerea de poțiuni (cu toate acestea, nu, există poțiuni în repertoriul ei - ca o marcă de parfumerie neobișnuită a autorului). Diana Perne este fondatoarea jurnalismului online la modă. În 2005, ea a creat primul blog de modă ASVOFF („A Shaded View on Fashion Film”), și apoi - festivalul de scurtmetraje despre moda cu același nume.

Fost designer, Pernet a început să poarte haine negre în anii '80 pentru a lua o pauză de la imprimeurile și nuanțele cu care a avut de-a face. Deci această culoare a devenit uniforma ei. Când iubitul ei soț a murit în mod neașteptat, Perne a ales pentru ea imaginea „văduvei italiene”. În timp, durerea pierderii a trecut, dar stilul a rămas. În viața ei nu există o strategie bine gândită, un plan clar, ea a schimbat mereu cu ușurință locul de reședință, locul de muncă, proiectele … Doar stilul ei rămâne neschimbat, deși Pernet insistă că în copilărie era nebună după roz și în tinerețe purta dantelă albă antică. Locuiește într-o casă foarte luminoasă, cu un interior multicolor, iubește buchetele strălucitoare și uneori poartă un halat stacojiu. Dar negrul, potrivit ei, este cel mai energic și o hrănește cu putere.