Cum Broadway a devenit teatral și și-a păstrat statutul de prestigiu de 300 de ani

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Părăsirea Hollywoodului pentru Broadway, dacă nu pentru totdeauna și chiar pentru o perioadă scurtă de timp, este o practică obișnuită pentru actori. Iar teatrul din New York se mândrește cu o istorie strălucitoare și destul de lungă. De aproape trei secole, procesul de evoluție a spectacolelor de pe Broadway se desfășoară: odată ce operele au fost înlocuite de operete, vodevil, spectacole de varietăți, muzicale, au fost regândite piesele vechi și cele noi au câștigat recunoaștere. Chiar și apariția cinematografului nu l-a privat pe Broadway de statutul de centru al vieții culturale din New York, dar a afectat repertoriul teatrelor.

Teatrul ca parte a industriei divertismentului din vechiul New York

Istoria New York-ului a început în anii '20 ai secolului al XVII-lea, când această așezare se numea încă New Amsterdam, deoarece până în 1667 a făcut parte din colonia olandeză. Numele „Broadway” este o trasare a olandezului breed weg, care însemna și „cale largă”. Broadway a fost una dintre primele străzi mari din oraș, iar acum se întinde pe zeci de kilometri. Birouri, magazine, centre comerciale - totul este aproape ca în orice metropolă din lume, cu excepția părții care a adus faima mondială pe Broadway. Este vorba despre Districtul Teatrelor de pe Insula Manhattan.

În 1732, actorii Walter Murray și Thomas Keane, care călătoriseră anterior cu trupa în orașe din America, au deschis primul teatru din Lumea Nouă. Acesta era situat pe strada Nassau din Manhattan și putea găzdui până la 280 de spectatori. O dimensiune destul de nesemnificativă conform standardelor actuale - acum un astfel de teatru nu ar primi nici măcar statutul de „Broadway” propriu-zis. Cu toate acestea, începutul unei noi industrii a fost pus.

Al doilea teatru a apărut trei ani mai târziu - o demonstrație a abilităților de actorie în fața newyorkezilor sa dovedit a fi o afacere profitabilă. Piesele lui Shakespeare erau foarte populare. Și din moment ce publicul era dispus să plătească pentru a participa la spectacole, noi locuri nu au întârziat să apară. Secolul următor a fost perioada de glorie a teatrului din New York. Teatrul Bolshoi cu 2.000 de locuri a fost deschis în New York în 1798.

Opera, la care au participat reprezentanți ai clasei superioare; spectacolele de varietăți și melodramele, care i-au atras pe cei mai simpli, s-au bucurat de un succes constant și au completat în mod regulat portofelele proprietarilor de teatru - mai ales dacă vedetele erau invitate la rolurile principale. Unul dintre cei mai buni actori din New York, „Hamletul principal” la mijlocul secolului al XIX-lea a fost Edwin Booth, a cărui carieră s-a dovedit umbrită de relația sa cu John Wilkes Booth, de asemenea actor. Fratele mai mic al lui Edwin a comis asasinarea președintelui Abraham Lincoln în aprilie 1865 - din nou în timpul unei reprezentații, deși nu la New York, ci la Washington.

Broadway vs Hollywood

Broadway, sau mai degrabă o mică parte din Manhattan, unde viața teatrală era concentrată, oferea spectatorilor spectacole din ce în ce mai spectaculoase și mai vii. Au apărut piese muzicale, în care actorii nu numai că cântau, dar și dansau, după ei a venit vremea burlescului - o comedie, apoi un spectacol distractiv și erotic. Popularitatea teatrelor a fost facilitată atât de îmbunătățirea situației transporturilor în oraș, cât și de reforma iluminatului stradal: în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, partea din Broadway care trecea prin districtul teatrelor a fost atât de puternic luminată încât a fost numită „Marele drum alb”.

Dar apoi a sosit momentul cinematografiei - el a amenințat nu numai că va crea o competiție serioasă pentru teatru: s-a spus că întreaga industrie a spectacolelor de pe Broadway va deveni acum un lucru din trecut. Cu toate acestea, spectacolele au continuat - cu numere muzicale vibrante și decoruri spectaculoase pe care cinematografia de la începutul istoriei sale nu și le putea permite încă. Spectacolele bazate pe operele contemporanilor, inclusiv Palem Grenville Wodehouse, au fost foarte populare. În plus, piesele „serioase” ale lui Eugene O'Neill, Tennessee Williams, Arthur Miller erau de asemenea solicitate. În anii cincizeci, Broadway, ca centru al vieții teatrale, a experimentat următoarea sa perioadă de glorie.

Un spectacol pe Broadway ar putea rula doar câteva săptămâni sau ar putea exista ani sau chiar decenii, în funcție de interesul publicului. În acest moment, deținătorul recordului pentru numărul de spectacole este muzicalul „Fantoma Operei”, jucat pentru prima dată pe scenă în 1988 și încă nefiind retras din spectacol. Pe locul al doilea pe această listă se află muzicalul „Chicago”, pe al treilea - „Regele Leu”. Proiectele de succes, de regulă, supraviețuiesc și adaptării la film.

În ultimele decenii, veniturile la box-office-urile din cinematografele Broadway au fost uluitoare, iar șefii din industrie se concentrează pe menținerea publicului interesat de spectacole și pentru a le face profitabile. Prin urmare, tehnica preferată a regizorilor de teatru a fost de a atrage vedetele aceluiași Hollywood pentru a participa la spectacole: iubitorilor de teatru li se garantează că vin să vadă un actor sau actriță a cărui față este recunoscută în întreaga lume. În plus, turiștii oferă cea mai mare parte a vânzărilor de bilete (cel puțin până de curând, când pandemia și-a făcut propriile ajustări).

Pe Broadway și Off-Broadway: Teatru și actori

Numai teatre cu o capacitate de 500 de spectatori sau mai mult pot deveni teatre Broadway. Prin urmare, alte teatre din New York, mai intime, au primit numele de „off-Broadway” sau „off-Broadway” - acestea sunt instituții care sunt gata să participe la spectacol de la 100 la 499 de spectatori. Există și „off-off-Broadway”, acestea sunt teatre foarte mici cu o capacitate de până la 99 de persoane. Cu toate acestea, unele dintre teatrele „mici” au reușit, de asemenea, să pună în scenă muzicale, care ulterior au devenit cele mai „Broadway”, de exemplu, celebra producție de „Hair”.

Pentru actorii din teatrele Broadway, a fost stabilit un premiu separat - „Tony”. Se acordă celor care sunt implicați în spectacolele Cartierului Teatrului. Printre cele mai strălucitoare vedete de pe Broadway - Angela Lansbury, Lisa Minnelli, Elizabeth Taylor, Anthony Quinn, Al Pacino - și, în general, lista este prea lungă pentru a le enumera pe toate. Cei care creează muzicale de renume mondial devin, de asemenea, vedete. Unul dintre compozitorii de frunte și laureatul Tony, Andrew Lloyd Webber, a scris mai multe lucrări care au devenit hituri pe Broadway - opera rock Iisus Hristos Superstar, musicalul Cats, care a văzut lumina zilei pe scena londoneză în mai 1981 și mai târziu Un an și jumătate care au venit la Broadway, „Fantoma Operei” și „Evita”. Acest lucru poate fi văzut atât pe semnele instituțiilor în sine, cât și pe afișe. Din martie 2020, teatrele de pe Broadway vor fi închise, iar reluarea vieții teatrale în New York este planificată din toamna anului 2021.

Tony este unul dintre cele mai prestigioase patru premii pentru artele spectacolului. Si aici care este clubul închis EGOT, cine este dus acolo și de ce simplii muritori sunt încântați de lista laureaților.