2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Oleksiy Kondakov este un artist digital ucrainean care integrează cu pricepere eroii picturilor clasice în scene moderne filmate pe străzile orașelor. El plasează figuri din picturi medievale celebre în metrou, piețe, mașini și multe alte locuri familiare pentru noi, dar mai degrabă neobișnuite pentru personajele picturii de salon antice. Lucrările lui Alexey creează un contrast interesant între arta subtilă și expresivă a Renașterii și scenele uneori plictisitoare și plictisitoare ale vieții de zi cu zi. Cele mai bune lucrări ale geniului suprarealismului, ironiei și paradoxului sunt prezentate în continuare în recenzie.
Alexey Kondakov a început acest proiect în 2015 și l-a numit „Viața de zi cu zi a zeilor”. Majoritatea fotografiilor au fost făcute la Kiev, capitala Ucrainei. Majoritatea picturilor clasice sunt din Renaștere. Artistul folosește Photoshop pentru a crea aceste scene suprarealiste și arată extrem de impresionant.
Când artistul plasează personajele picturilor în viața noastră de zi cu zi, acestea par să-și piardă toată epopeea, grațiunea și frumusețea. În acest caz, contextul este foarte important. Putem vedea cum ar arăta zeii și zeițele în tablouri dacă ar trăi o viață atât de simplă ca noi. Ne petreceam zilele făcând activități zilnice, mergând la muncă, pregătind mâncare și orice altceva care este caracteristic pentru noi muritorilor.
Alexey are 140 de mii de adepți pe contul său de Instagram. Oamenilor le place mult ceea ce face. Imaginile pe care le creează sunt destul de comice datorită scenelor în care pune oamenii. Pare deplasate, pierdute sau confuze. Combinația dintre viața modernă și pictura clasică este destul de amuzantă și, uneori, chiar foarte legată.
Alexey Kondakov, vorbind despre ceea ce îl inspiră, a spus: „Tot ceea ce mă înconjoară mă inspiră să fiu creativ. Dacă sunteți suficient de atenți la voi înșivă și la împrejurimi, într-o zi s-ar putea să aveți dorința de a vă împărtăși observațiile într-o formă accesibilă tuturor."
Artistul a descris cum a început să creeze aceste lucrări unice: „Stăteam odată la birou, plictisit, răsfoind bloguri cu imagini pentru inspirație. Am văzut un tablou de Caesar van Everdingen „O nimfă oferind vin și fructe lui Bacchus”. M-am gândit: „Și băieții ăștia știu multe despre odihnă, beau pe bănci, la fel ca noi”. În drum spre casă de la serviciu, am făcut o fotografie lângă stația de metrou Osokorki, unde am văzut mai multe companii bând în timp ce stăteau pe un parapet din beton. Am făcut un colaj și m-am gândit că vreau să fac o serie întreagă. O zi mai târziu, am mai făcut câteva fotografii pentru alte tablouri, care mi-au amintit și de diferite scene de zi cu zi. Le-am postat pe Facebook - și a început totul."
Piețele, transportul și traversările domină în colajele lui Kondakov. Artistul recunoaște că iubește mijloacele de transport în comun, unde poți uita la oameni. Aceste observații devin baza multor povești. Alexey spune că se întâmplă adesea să se uite la o imagine și să-și imagineze imediat ce fel de situație de zi cu zi arată. Lucrările ulterioare sunt o chestiune de tehnologie, alegerea unui anturaj adecvat.
Se întâmplă ca artistul să facă mai întâi o fotografie, după ce a aplicat-o pe imagine, el decide ce trebuie să fie reamenajat. Alexei știe de locul specific de care are nevoie și se așează și merge acolo. El a spus că a petrecut odată o oră la o stație de autobuz așteptând un troleibuz de culoarea potrivită.
În mod surprinzător, mai devreme Alexey nu era prea interesat de pictura în salon. Acum îl studiază intens, întâlnind noi autori. Spune că acest lucru l-a fascinat atât de mult încât îi sfătuiește pe toți să fie mai interesați de artă.
Kondakov împărtășește ceea ce îi place cel mai mult în opera sa: „Îmi plac toate etapele procesului de creație. Există din ce în ce mai puțin atractive. Opera unui artist implică multe sarcini.
„Îmi place foarte mult să ascult muzică. Practic, acest proiect îmi ocupă cea mai mare parte a timpului, dar am să-l termin. Visul meu este să fac altceva, fotografie sau sculptură”, a răspuns Aleksey când a fost întrebat despre hobby-urile sale.
Kondakov a vorbit în detaliu despre proces și despre cât durează crearea acestor imagini. El spune că acest lucru este individual pentru fiecare complot. Uneori găsește vechea operă de artă de care are nevoie și vede cum o poate schimba într-o situație modernă. Alteori, se întâmplă ca artistul să fotografieze pur și simplu locurile care îi plac. Apoi își imaginează ce se poate întâmpla acolo. Pictura clasică se îmbină cu ușurință cu mediul modern.
Ideea cheie a operei lui Alexei este să facă imaginea reală, dar ciudată. Este dificil de spus cât va dura. Un artist poate săpa zile întregi, studiind opere de artă în căutarea complotului dorit. După ce toate piesele puzzle-ului sunt puse împreună - două sau trei ore de lucru în Photoshop și gata.
Dacă îți place ce face Alexey Kondakov, caută-l pe rețelele de socializare. Poate chiar cumpărați una dintre lucrările sale! Dacă vă place creativitatea creativă, citiți articolul nostru despre cum o fată din Sankt Petersburg a devenit faimoasă în toată lumea, recreând tablouri clasice.
Recomandat:
Fotografii documentare care se transferă într-o altă realitate
„Fiind pe drum, călătorind fără un scop anume, mă uit în jur cu curiozitate și mă întreb ce întâlnesc. În timpul filmării, procesul de gândire se oprește cumva. Este ca și cum ai juca jocuri cu realitatea”- așa spune Nikos Economopoulos despre munca sa. Și când te uiți la fotografiile lui, ești într-adevăr transportat într-o altă realitate
Cele mai bune 10 povești ironice de detectivi cu un complot strălucitor, care va fi o lectură minunată într-o seară de iarnă
Serile de iarnă par a fi făcute să vă răsfățați cu distracțiile voastre preferate. Și citirea în acest rând este departe de a fi pe ultimul loc. Povestea ironică a detectivului a devenit unul dintre cele mai populare genuri literare din ultimele decenii. În selecția noastră de astăzi sunt acele lucrări, un complot renumit, în care este adiacent umorului strălucitor
Artistul rus creează copii ale picturilor celebre din alimente
Mâncarea a fost întotdeauna o sursă de inspirație pentru artiștii din istoria artei, dintre care mulți au privit mâncarea ca natură pentru natura moartă. Și în timpul nostru, a devenit și un material pentru creația artistică. Mai mulți designeri și stilisti au început să folosească produse pentru a crea piese unice numite food art. Lucrarea fotografului și stilistului alimentar Tatiana Shkondina este o confirmare vie a acestui lucru. Ea creează copii uimitoare ale picturilor celebre ale artiștilor Kla din mâncare
Colaje visătoare sau colaje-vise ale artistei Eleanor Wood (Eleanor Wood)
Când dormim, visăm întotdeauna la ceva sau aproape întotdeauna. Și visele noastre sunt cel mai adesea o reflectare a realității noastre sau a viselor. Suntem foarte îngrijorați de ceva sau ceva foarte mult, iar acest lucru se reflectă întotdeauna în visele noastre. Așa că artista Eleanor Wood (Eleanor Wood) a decis să fantezeze despre ceea ce visează oamenii obișnuiți, tineri și bătrâni în vis și a prezentat publicului o serie de colaje „visătoare”
Noi colaje distractive de la artistul maghiar
Tânăra artistă maghiară Petra P é terffy, care locuiește acum la Berlin, se angajează să creeze colaje suprarealiste neobișnuite. Unii critici și telespectatori îl numesc chiar pe Petra continuatorul operei marelui Salvador Dali. Și, într-adevăr, unele dintre lucrările lui Peterffy seamănă cu picturi ale renumitului artist spaniol