Cuprins:
- Istoria patchwork-ului
- Tehnici de patch-uri
- Modul în care meșteșugurile populare au devenit parte a artei avangardiste
Video: Cum un atribut al sărăciei s-a transformat într-o piesă plină de farmec de stil înalt: Istoria plapumei patchwork
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
A fost, poate, cel mai simplu mod de a decora o casă, de a o face elegantă și confortabilă în același timp. Totuși, de ce a fost? În zilele noastre, patchwork se numește cuvântul la modă „patchwork” și se bucură de binemeritata atenție a designerilor de interior și a designerilor de modă. Asocierile cu sărăcia nu mai sunt urmărite - acum a crea ceva din resturi de țesătură înseamnă să apreciezi tradițiile tale culturale și să adezi la principiile consumului durabil.
Istoria patchwork-ului
În muzeele lumii, nu puteți găsi o plapumă mozaică de vreo vârstă respectabilă - o mie sau cel puțin cinci sute de ani. Dar acest lucru nu se datorează faptului că arta de a crea produse din resturi de țesătură este tânără, dimpotrivă, a apărut, cel mai probabil, în același timp când oamenii au învățat să coasă. Dar tot ceea ce a fost creat ca urmare a încercărilor de a oferi bucăților de materie o a doua viață a fost folosit intens în viața de zi cu zi, pentru care a fost creată.
Dar pe baza imaginilor egiptene antice găsite, a fost posibil să se determine că abilitățile unei astfel de cusături din bucăți de piele erau posedate chiar și în timpul faraonilor, adică timpul apariției acestui tip de creativitate este împins înapoi în trecut cel puțin până în mileniul IV î. Hr. În Europa, tehnica patchwork-ului a apărut cu siguranță nu mai târziu de secolul al V-lea, dar a devenit relativ răspândită câteva secole mai târziu, când trupele de cruciați au plecat în Orientul Mijlociu. Se presupune că tehnica de cusut patchwork ar fi putut fi adusă în țările europene tocmai din Asia.
Dar există un alt punct de vedere - faptul că fiecare națiune, complet independentă de celelalte, a venit la ideea cusutului de patch-uri pur și simplu pentru că, cu o lipsă de materiale și fonduri pentru achiziționarea lor, aceasta a fost o cale rezonabilă de a ieși din situație. Din resturile de îmbrăcăminte ponosite sau din resturile care au rămas după coasere, au făcut atât pături, cât și veșminte noi. Plasturii, selectați astfel încât să se obțină un model, au devenit un ornament pentru o cămașă sau o fustă, adesea singura.
Dar cu o geografie destul de largă de patchwork, trebuie remarcat faptul că această tradiție a fost adusă totuși în Lumea Nouă din Europa. Mai întâi, în calitate de coloniști, care au considerat vital să se încălzească cu un minim de resurse, apoi ca misionari. Arta patchwork-ului a fost adoptată de nativi americani și indieni și abia apoi au inclus produse de patchwork cu propriile lor modele originale în ritualurile triburilor.
Compunerea unui model frumos din piese multicolore este esența artei mozaicului antic, iar cei care erau implicați în patchwork, asemănător cu mozaicurile, se bazau pe aceleași tehnici, alternând fragmente luminoase și întunecate ale modelului, obținând un anumit efect optic. Plapuma colorată cu patchwork a devenit, de asemenea, o podoabă pentru casa țărănească rusă - a fost cusută cu siguranță ca parte a zestrei miresei, a decorat casa și a devenit în general un produs practic și căutat.
Tehnici de patch-uri
O perioadă de glorie specială a patchwork-ului a avut loc în secolul al XIX-lea, când țesăturile englezești de calico au început să fie vândute intens. Anterior, au folosit o cârpă de casă - avea o lățime de aproximativ 40 de centimetri, doar pentru o cămașă sau un prosop. Au mai rămas câteva resturi. Însă calico-ul străin din fabrică s-a dovedit a fi mult mai larg - 75 - 80 de centimetri: erau mai multe cârpe la cusut.
Tehnica patchwork-ului ar putea fi foarte diferită, dictată atât de tradițiile unei anumite zone, cât și de priceperea fiecărui meșter. Au făcut un „pătrat rusesc”, „colțuri”, „șah”, „o colibă de bușteni”. Un tip interesant de artă patchwork a fost stilul „lyapochikha” - așa au fost făcute pături de nuntă Kargopol.
Rundele rusești erau ca yo-yos americani. La rândul lor, meseriașele din Lumea Nouă au reprezentat modele din cârpe numite „dinte de ferăstrău”, „labă de urs”, „scara lui Iacov”. Și, de asemenea, America a dat naștere tehnicii uimitoare „nebun”, adică „nebun”, inventată în Anglia în perioada victoriană. În acest caz, plasturile au fost cusute împreună fără nicio regularitate, modelele nu au fost repetate.
În același timp, țesăturile în sine nu erau simple - foloseau cârpe de mătase, catifea și alte materiale scumpe care au rămas după crearea unor rochii de femei rafinate. Tehnica nebună a devenit o opțiune de hobby pentru domnișoarele bogate, iar produsele create în acest fel au fost concepute pentru a decora interiorul, în niciun caz pretinzând a fi practice. Această tendință a modei a apărut după Târgul Mondial din Philadelphia din 1876.
Dacă la începutul secolului al XX-lea, plapumele cu patch-uri și alte produse realizate din resturi de țesături erau încă populare, atunci în anii postbelici a existat o răcire către acest tip vechi și „popular” de creativitate. Patchwork-ul a fost acum asociat cu sărăcia, chiar și sărăcia, în multe țări, amintind de experiența recentă și, prin urmare, de ceva timp tehnicile de patchwork au fost înlocuite de alte experimente în arta cusutului.
În zilele noastre, lumea este mai mult decât susținătoare a cusutului din cârpe. Motivul pentru aceasta este atât interesul pentru patrimoniul etnografic, cât și ideile de consum rațional.
Modul în care meșteșugurile populare au devenit parte a artei avangardiste
Sosind în orice parte a lumii, puteți să vă familiarizați cu tradițiile unice ale cusutului patchwork local. Patchwork-ul în stil japonez, de exemplu, este pur realizat manual, în timp ce plasturii sunt resturi de țesături de mătase.
Democrația acestui tip de lucrare cu ace a fost mult timp trecută, acum tehnicile de patchwork au devenit o componentă importantă a haute couture. Acesta este meritul, în primul rând, al artistei franceze originare din Imperiul Rus, Sonia Delaunay, care și-a găsit inspirația în tiparele pe care le-a văzut încă din copilărie. În 1911, ea a cusut ea însăși o plapumă mozaic - pentru fiul ei Charles. Și apoi a venit cu o nouă tehnică a cubismului, care amintește de o astfel de cusut, a fost numită „Simultanism” sau „Orfism”.
Și în 1920, atelierul Sonia Delaunay a deschis la Paris, vândând haine de înaltă modă din țesături patchwork. Apropo, Sonia Delaunay - prima femeie artistă care a primit o expoziție solo în viața ei la Luvru.
Recomandat:
Un tub de vodcă, o provocare a spiritelor și o luptă plină de farmec: modul în care „Marile” noastre s-au jucat reciproc și pe cei din jur
În unele țări, în ziua Prostului din aprilie, este obișnuit să se organizeze mitinguri în prima jumătate a zilei, iar cei cărora le place să glumească după-amiaza riscă să fie marcați drept „proștii din aprilie”. Faimoșii noștri compatrioți nu au fost niciodată jenați de acest lucru - au reușit să glumească, deși nu întotdeauna cu succes, 365 de zile pe an
Istoria snuffbox-ului sau Cum o cutie mică s-a transformat într-o bijuterie pentru transmiterea mesajelor secrete
De multe ori se întâmplă ca în operele literare să existe concepte și obiecte necunoscute generației actuale. Deci, de exemplu, o tabără de tabac poate fi văzută astăzi numai în muzee sau colecții private. Dar chiar și cu câteva secole în urmă, neavând o tabără de tabac era considerat un semn de prost gust. Cum acest mic lucru miniatural s-a transformat dintr-o cutie de tabac în opera de artă concepută pentru a transmite mesaje secrete - vom analiza mai departe în articol
Cum s-a transformat o soluție practică de protecție la proiectare într-o piesă de artă scumpă: Tapiserie
Tapiserii, sau mai bine zis tapiserii, au apărut pentru că au făcut posibilă protejarea de frig și curenți. Dar acest scop pur practic nu poate explica esența tapiseriei, deoarece majoritatea acestor produse erau în trecut obiecte reale de artă - obiecte extrem de valoroase și scumpe. Cum au obținut o astfel de reputație aceste tapete de perete?
Caucazianul Pripyat Akarmara: Cum un sat paradisic s-a transformat într-un oraș fantomă într-un an
Caucazianul Pripyat, un oraș fantomă - așa cum numesc acest loc ciudat, situat în subtropicile din Abhazia. Aici, la fel ca în zona de excludere din Cernobîl, copacii răsar prin ferestre și acoperișuri, iar în apartamente lucrurile vechi se degradează încet, abandonate de proprietari într-o mare grabă și cu speranța neîmplinită de o întoarcere timpurie. Purcei sălbatici, vaci și câini triști cutreieră străzile. Ce s-a întâmplat aici? Soarta lui Akarmara este foarte tristă și instructivă
„Dimineața într-o pădure de pini”: Cum s-a transformat pictura unui pictor de peisaj rus într-o învelitoare de bomboane
Este dificil să găsești pe cineva care cel puțin o dată nu ar fi văzut pictura lui Ivan Șișkin „Dimineața într-o pădure de pini”, fie că este o reproducere pe perete sau o ilustrație într-un manual școlar. Dar majoritatea dintre noi o cunoaștem din împachetarea cu bomboane „Ursul piciorului”. Cum s-a întâmplat ca urșii să apară în pictura pictorului peisagist, iar capodopera recunoscută a început să fie asociată cu dulciurile - mai departe în recenzie