Cuprins:
- Vârful dezvoltării encausticilor și declinul acestuia
- Encaustic astăzi
- Encaustic în Rusia
- Creativitatea lui Yulia Mamontova
Video: Un artist din Rusia arde tablouri cu ceară: renașterea vechii tehnici de pictură - encaustice
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Chiar și în Egiptul antic, vopselele de ceară erau deja folosite pentru a picta morminte. Acest material își păstrează perfect forma și culoarea. Nu se știe cu certitudine când a apărut exact această tehnică. Mai târziu a fost folosit de grecii antici. Au ars imagini uimitoare, incredibil de realiste, cu vopsele de ceară pe o placă de marmură. Această tehnică se numește „encaustică”. În timp, a fost uitat și aproape complet pierdut. Acum această tehnologie veche neobișnuită își trăiește renașterea datorită unui artist din Moscova Yulia Mamontova.
Vârful dezvoltării encausticilor și declinul acestuia
Apogeul acestei tendințe străvechi în artă a căzut în secolele I-IV d. Hr. În acest moment, cu ajutorul său, au fost create o varietate incredibilă de naturi moarte, portrete și icoane. În epoca medievală, tehnica encaustică a fost uitată. Secretele acestei arte s-au pierdut. Pictura în ulei a înlocuit-o. Vopselele cu ulei erau mai convenabile pentru a lucra. Pictura cu ceară a intrat în uitare timp de multe secole.
Tehnologia encaustică este astăzi deja descoperirile și tehnicile maeștrilor moderni. Toți încearcă să refacă această tehnică străveche. Ceara din compoziția vopselelor le oferă un avantaj incontestabil față de toate celelalte - nu își pierd culoarea în timp. Singurul lucru de care se tem de aceste picturi este deteriorarea mecanică.
Encaustic astăzi
Piața modernă oferă o mare varietate de creioane de ceară de pe raft. În plus, vă puteți crea propria vopsea pe bază de ceară. Atât ceara de albine, cât și parafina obișnuită sunt potrivite pentru acest lucru. Materialul natural este de obicei albit cu peroxid de hidrogen sau pur și simplu păstrat o vreme în lumina soarelui. Pentru a face acest lucru, ceara este frecată foarte fin, așezată pe coli de hârtie și expusă undeva la soare până când capătă umbra dorită.
Picturile din ceară pot fi create într-o varietate de tehnici. Artiștii le combină deseori, de asemenea.
Tehnica de ceară implică crearea unui strat de contur cu vopsele de ceară. După ce desenul este pictat cu acuarele, conturul este lăsat intact. Unii fac relieful cu ceară și pictează peste ea cu guașă sau ulei. După ce basorelieful este acoperit cu un strat de lac. Pentru pictura în relief cu ceară vopsită, se folosesc vopsele de casă. Se aplică topite sau arse cu un fier de lipit. Terebentina este utilizată ca solvent. Atunci când se utilizează tehnica zgârieturilor, ceara colorată se aplică pe o placă sau o foaie de hârtie, iar apoi desenul este zgâriat.
Encausticele clasice moderne (moxibustia) implică utilizarea numai a vopselelor topite. Pentru a face acest lucru, luați fie vopsele de ceară de casă, fie creioane gata preparate. Vopselele de fundal sunt aplicate pe un fier de călcat încălzit la temperatură medie, apoi sunt transferate pe hârtie. După aceea, toate detaliile mici sunt bine desenate cu vârful unui fier de călcat sau a unui fier de lipit cu o duză.
Encaustic în Rusia
Artist rus Julia Mamontova (Zabrodina) (Julija Mamontova) s-a născut în Republica Komi în 1980. Acum locuiește și lucrează la Moscova. Artista provine din vechea familie de negustori ruși din Mamontov. Străbunicul ei Vasily Mamontov în secolele XVIII-XIX a continuat cu succes afacerea comercială de familie, livrând mărfuri din Anglia către Arhanghelsk și Ural de-a lungul râului Mezen. Julia și-a luat numele de familie ca un pseudonim creativ, inspirat din istoria familiei.
Mamontova reușește să combine cu succes clasic și tehnologii moderne în munca sa. Ea folosește perfect atât tehnicile școlii clasice rusești de pictură, cât și tehnicile occidentale. Toate acestea, împreună cu prezentarea conceptuală, îi fac munca atât de unică. Artista lucrează cu succes în două direcții: pictează picturi în ulei și lucrează în tehnica encaustică.
Julia este în continuă căutare creativă. Este inspirată de dragostea ei pentru istorie. Artistul studiază tradițiile creative și arta diferitelor țări. Această căutare continuă de imagini noi îi permite nu numai să învețe despre viață în toate manifestările sale posibile, ci și să împărtășească cu alții această experiență neprețuită, transmițând-o în lucrările ei.
Julia posedă acea abilitate, care este extrem de importantă pentru un artist, de a observa cele mai mici detalii. Știe să transfere pe pânză toate cele mai subtile nuanțe atmosferice. Picturile sale realiste captivează privitorul cu dragostea sinceră pentru viață de care sunt plini. Lucrările lui Mamontova îi inspiră pe oameni. Îi încurajează să se familiarizeze cu originile, istoria. Julia își consideră misiunea de a reînvia cultura și arta diferitelor epoci. Ea încearcă să popularizeze cât mai mult posibil cunoștințele și abilitățile uitate.
Creativitatea lui Yulia Mamontova
Lucrările lui Julia au fost expuse în multe muzee nu numai în Rusia, ci și în străinătate. Picturile ei se află în colecții private din întreaga lume. Scopul principal al artistului este de a schimba lumea în bine. În picturile sale, Mamontova încearcă să arate cât de importante sunt tradițiile și istoria veche pentru oamenii moderni. Fără aceasta, lumea nu poate fi transformată.
În munca sa, Julia folosește atât metode și materiale clasice, cât și materiale netradiționale. Tema centrală a artei Mamontova este renașterea celor pierduți. A fost inspirată de povestea familiei sale. Strămoșii Juliei au luptat întotdeauna pentru dezvoltarea și conservarea culturii rusești. Studiind arhivele familiei și istoria acelor timpuri străvechi, artistul a început să se gândească la însuși fenomenul renașterii.
Progresul este imposibil fără a cunoaște originile. Istoria este un fenomen ciclic. Este ca o spirală. Perioadele de creștere sunt invariabil urmate de perioade de declin profund. O astfel de știință nu poate decât să influențeze arta. Acest lucru poate fi bine urmărit, de exemplu, în arhitectură.
Tema naturii ciclice a istoriei se reflectă în toate tehnicile creative folosite de Yulia Mamontova. Când lucrează la picturile ei, încearcă să reînvie la maximum toate cunoștințele uitate. Artistul este angajat în popularizarea celor mai vechi tehnologii de pictură. Encaustica este una dintre aceste tehnici.
Toate acestea ajută la reînvierea culturii și artei diferitelor epoci, nu numai în Rusia. Doar o sinteză a tehnicilor moderne și antice poate schimba ordinea lucrurilor existente. În cele din urmă, toate acestea funcționează pentru a schimba lumea în bine.
Dacă sunteți interesat de artă, citiți articolul nostru despre cum artistul dă viață pietrelor, transformându-le în tablouri care înfățișează animale.
Recomandat:
16 fotografii de stradă care recreează în mod neașteptat Renașterea
Când îndreptăm camera către un obiect aleatoriu de pe stradă sau către o persoană, de obicei nu ne așteptăm la mare lucru. Însă printre marea vastă de fotografii plictisitoare care umple filmul sau memoria smartphone-ului nostru, există una și singura care ne va ieși în evidență din fundalul general. Spune-i un miracol sau o surpriză plăcută. Dacă dintr-o dată ți se pare că imaginea este superioară celorlalți în ceea ce privește compoziția, stilul, iluminarea și seamănă cumva cu o imagine clasică, poate tocmai ai întâlnit un Woz „aleatoriu”
„Arde, arde, vedeta mea”: dezacordul legendelor despre una dintre cele mai faimoase romantici
Povestea „Arde, arde, steaua mea” nu este doar populară, dar poate fi considerată deținătorul recordului pentru numărul de legende despre crearea sa. Oricine a fost creditat cu scrierea ei: Bunin și Gumilyov și chiar Kolchak
„Pictura neagră” de Goya surd - artistul care a creat cele mai întunecate tablouri din toate timpurile
Nu există absolut nicio persoană care, uitându-se la creațiile lui Goya, să rămână indiferentă sau cel puțin să nu fie uimită de ceea ce a văzut. Dar nu toată lumea va îndrăzni nici măcar să privească aceste fresce. „Pictura neagră” de Francisco Goya a fost creată în urmă cu mai bine de 200 de ani, dar până în ziua de azi uimește prin fantezie și groază
Pictura este inclusă în preț. TOP 10 cele mai scumpe tablouri din 2011
Cele mai mari case de licitații fac miliarde pe an. Inclusiv vânzarea de tablouri. La urma urmei, unele dintre capodoperele picturii merg sub ciocan pentru zeci, sau chiar sute de milioane de dolari. Iată cele mai scumpe zece achiziții din 2011 din această recenzie
Craniile sunt iluzii. Tablouri sumbre din tablouri de Tom French (Tom French)
Picturi de iluzie, în care o imagine se transformă ușor în alta și tu însuți nu înțelegi când ai încetat să vezi oameni în fața ta și, în schimb, stai să privești un craniu sumbru - aceasta este tema preferată a operei tânărului designer englez. Tom French. Thomas a studiat arta picturii în Sheffield și, recent, dedică cea mai mare parte a lucrării sale picturilor filosofice, al căror centru este tocmai craniul