De ce ticălosul și „marele colecționar” al lui Hitler, Hermann Goering, a devenit un dezastru pentru arta mondială

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Jefuirea organizată a operelor de artă de pe teritoriul european cucerit a fost o strategie desfășurată de partidul nazist, al cărui principal susținător a fost Hermann Goering. De fapt, la apogeul stăpânirii naziste la începutul anilor 1940, s-a desfășurat o adevărată luptă de putere între Hitler și Goering, cu o serie de consecințe inevitabile.

Se știe că lui Hitler însuși la începutul vieții i s-a refuzat admiterea la Academia de Arte Frumoase din Viena, dar acest lucru nu l-a împiedicat în niciun caz să se considere un mare cunoscător al artei de-a lungul vieții sale. În cartea sa Lupta mea, el a atacat violent arta contemporană și tendințele sale dominante la acea vreme - cubism, dadaism și futurism. Arta degenerată este un termen folosit de naziști pentru a descrie multe dintre operele de artă create de artiști contemporani. În 1940, sub auspiciile lui Adolf Hitler și Hermann Goering, s-a format grupul de lucru Reichsleiter Rosenberg, condus de Alfred Rosenberg, principalul ideolog al partidului nazist.

ERR (așa cum s-a numit în limba germană pe scurt) a funcționat în majoritatea Europei de Vest, Polonia și statele baltice. Scopul său principal a fost însușirea culturală a proprietății - nenumărate opere de artă au fost fie iremediabil pierdute, fie arse public, deși aliații au fost capabili să restituie multe dintre aceste lucrări proprietarilor lor de drept.

Portretul unui tânăr Raphael, furat de naziști de la Muzeul Czartoryski, este considerat de mulți istorici ca fiind cel mai important tablou lipsă din cel de-al doilea război mondial. Rafael nu a fost singurul artist celebru pe care îl căuta adjunctul lui Hitler. Hermann Goering a păzit și a apreciat gelos capodoperele lui Sandro Botticelli, Claude Monet și Vincent Van Gogh.

Când naziștii au fost învinși, Goering a încercat să încarce tot prada din Karinhall în trenuri cu destinația Bavaria, aruncând în aer Karinhall în spatele lui. Deși multe au fost pierdute sau distruse iremediabil, catalogul scris de mână al lui Goering, care conținea aproape o mie patru sute de lucrări, a fost păstrat în casa sa de la țară, lângă Berlin. După cele mai conservatoare estimări, Herman a achiziționat cel puțin trei tablouri pe săptămână. În 1945, New York Times a estimat costul acestor lucrări la două sute de milioane de dolari, care este aproape trei miliarde de dolari astăzi.

Herman a trăit o viață de lux și bogăție extremă. În plus, i-au plăcut lucrurile mai rafinate: de la bijuterii și animale din grădina zoologică la o dependență grea de morfină. În fiecare an, de ziua lui, 12 ianuarie, Hitler, împreună cu elita nazistă, îl îmbrăcau cu opere de artă (și alte obiecte scumpe). Scala colecției sale a fost atât de mare încât multe obiecte au fost împrăștiate neglijent în cabana sa de vânătoare, în ciuda prezentării, provenienței sau evaluării. De regulă, toate au fost achiziționate de la muzee și colecții private din țările vest-europene, în special cele aparținând comunității evreiești.

În interogatoriul de la Nürnberg, Hermann a declarat că acționează ca agent cultural al statului german și nu în scop personal. De asemenea, și-a mărturisit pasiunea pentru colecționare, adăugând că dorește cel puțin o mică parte din ceea ce a fost confiscat. Propria sa expansiune în gusturi este un semn al puterii naziste în expansiune simultană. Un studiu al catalogului de opere de artă al lui Hermann Goering relevă un interes dominant pentru romantismul european și pentru formele feminine nud. De asemenea, este demn de remarcat faptul că au existat în viața sa două persoane care și-au susținut setea de artă cu mare zel - soția sa Emmy, care era obsedată de impresioniștii francezi precum Monet și de dealerul de artă Bruno Lohse.

Lohse a dobândit faima renumită a unuia dintre principalii hoți de artă din istorie. Născut în Elveția, Bruno a fost un tânăr ofițer SS dur, care vorbea fluent franceza și și-a luat doctoratul în istoria artei. A fost un înșelător, manipulator și inventator încrezător în sine, care a atras atenția lui Hermann Goering în timpul vizitei sale la galeria de artă Jeu de Pume din Paris în 1937-38. Aici au conceput un mecanism prin care Reichsmarschall a confiscat opere de artă furate comunității evreiești franceze. Trenurile private ale lui Goering urmau să ducă aceste tablouri înapoi la moșia sa din afara Berlinului. Hitler, care privea arta contemporană și formele sale dominante ca fiind „degenerate”, a preferat ca Lohse să păstreze pentru el cele mai bune opere de artă, în timp ce mai multe lucrări ale unor artiști precum Dali, Picasso și Braque au fost arse sau distruse.

Jeu de Paume a devenit terenul de vânătoare al lui Lohse (însuși Göring a vizitat personal muzeul de douăzeci de ori între 1937 și 1941). Podul Langlois de la Van Gogh la Arles (1888) a fost una dintre mai multe capodopere de artă de neprețuit trimise de Lohse de la Jeu de Paume din Paris cu trenul privat la casa de țară a lui Goering.

Deși Lohse a fost arestat, el a fost în curând eliberat din închisoare și a devenit parte a unei rețele umbre de foști naziști care au continuat să tranzacționeze impunându-se cu artă furată. Printre acestea au fost capodopere de origine dubioasă, care au fost cumpărate de muzeele americane. Hermann Goering era atât de dornic să-l obțină pe Vermeer încât, pentru aceasta, a schimbat o sută treizeci și șapte de tablouri furate.

După moartea lui Lohse, în 1997, zeci de tablouri ale lui Renoir, Monet și Pizarro, în valoare de multe, multe milioane de dolari, au fost găsite în seiful său bancar din Zurich și în casa sa din München.

Consecințele multiple ale jefuirii naziste nu pot fi subestimate. În primul rând, însușirea culturală și urgența dobândirii și distrugerii servesc drept amintire că forțe precum naziștii au căutat să cucerească artele și cultura. Această însușire culturală este, de asemenea, o încercare de a stăpâni istoria prin război și violență.

În al doilea rând, documentația cronologică, precum catalogul de artă scris al lui Hermann Goering, indică o schimbare a puterii externe naziste. Aceste achiziții au fost din ce în ce mai asociate cu marii artiști din Europa de Vest, în special cu arta care s-a dezvoltat în timpul și după Renașterea europeană între secolele XIV și XVII. De asemenea, aruncă o lumină interesantă asupra bogăției personale și a exceselor naziștilor, în special a elitei.

În al treilea rând, influența asupra artei contemporane și a savanților, în special a criticilor de artă evrei academici precum Erwin Panofsky, Abi Warburg, Walter Friedlander, a fost profundă. Acest lucru a dus la o „exodă de creiere” în care unii dintre cei mai proeminenți cărturari și intelectuali evrei au fugit în instituții de peste mări. În acest proces, SUA și Marea Britanie au fost cei mai mari beneficiari, deoarece universitățile lor au oferit stimulente generoase sub formă de subvenții, subvenții, burse și vize. De asemenea, finanțatorii au fugit peste Atlantic și, ca rezultat, mișcări mai mari în lumea vizuală, cum ar fi Hollywood, au început să apară în anii 1940.

În cele din urmă, ar fi corect să spunem că Hermann Goering a fost un spărgător și jefuitor, nu un colecționar de artă. În calitate de deputat al lui Adolf Hitler, a condus nenumărate campanii oribile pentru a distruge bogăția culturală a Europei și a jefui aspecte întregi ale unei istorii cruciale și de neînlocuit. Bineînțeles, acest lucru se adaugă vărsării de sânge care a fost condusă sub conducerea sa în imensitatea Europei occidentale și a milioanelor care au murit ca urmare.

Și apoi, citiți și despre ce este Primăvara Națiunilor, cum este amintit și de ce a schimbat cursul istoriei în artă.