Cuprins:
Video: Lumea magică și plină de umor din picturile „suprarealistului olandez” din Rusia: De ce este comparat Valery Bagaev cu Bruegel
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Astăzi vom vorbi din nou despre arta contemporană și vom prezenta publicului o galerie uimitoare de lucrări ale artistului de la Nizhny Novgorod, Valery Bagaev, care a combinat cu pricepere clasicele vest-europene, suprarealismul și simbolismul în opera sa. Lumea pitorească magică, umorul subtil și ingeniozitatea sunt împletite în mod miraculos în lucrările sale nu numai cu priceperea artistului, ci și cu darul său de povestitor, ca al lui Bruegel.
În lucrările sale neobișnuite, maestrul, creând o pictură extraordinară, colorată în spiritul realismului fantastic, ne spune noi basme despre noi, uneori ridicole și stupide … Pentru că, de multe ori comploturile picturilor artistului sunt alegorii vieții reale. Și chiar și în cea mai mică dintre lucrările sale, puteți găsi o întreagă poveste ironică sau chiar un roman din viața însăși …
Mulți consideră că Valery Bagaev este un artist care a moștenit stilul vechilor pictori olandezi de gen din secolul al XVII-lea, aducându-și dispoziția tristă și ironică artei contemporane. Autorul însuși și-a definit stilul de mult timp ca „suprarealismul olandez - părăsind periodic distanța ruso-siberiană”. Fără îndoială, influența școlii olandeze de pictură asupra operei lui Valery este evidentă, dar, potrivit experților, astfel de imagini și mitologie a comploturilor sunt cel mai probabil caracteristice simbolismului.
Ceea ce este foarte interesant, Bagaev folosește adesea baza picturii sale, pe lângă pânze, obiecte de formă și origine neobișnuite: tăieturi de copaci, dulapuri, jgheaburi, cufere vechi, rame pentru oglinzi, plăci de fier și, uneori, lucruri complet neașteptate. … Îl poți enumera la nesfârșit. Și aceasta, cel mai probabil, nu este doar o căutare de noutate sau o dorință de a prelungi existența antichităților sau pur și simplu lucruri vechi, memorabile, ci și o atitudine reverentă, individuală față de crearea fiecărei noi opere.
Împletind poveștile acestor lucruri în atmosfera generală a operei sale, artistul extinde complotul descris astfel încât imaginea să poată trece dincolo de pânză nu numai în sens, ci și în spațiu. În același timp, maestrul adaugă uneori versuri și pilde imaginii. Apropo, destul de des Valery însoțește fotografiile cu propriile sale texte amuzante.
În ceea ce privește parcelele nu mai puțin amuzante de picturi, acestea vin întotdeauna la autor din viață. Fiecare idee nouă, care cade în câmpul vizual al imaginației fabuloase a pictorului, se dezvoltă de el și continuă o poveste după alta, creând orașe extraordinare și scene de gen de cameră.
Datorită stilului olandez de pictură, care se distinge prin subtilitatea și expresivitatea scrisului, o abundență de detalii, în multe lucrări ale maestrului Nijni Novgorod se pot observa figurine în miniatură ale personajelor misterioase care aduc un element de subtil special. umor la comploturile operelor sale.
Așadar, aventurile unor eroi mici și colorate, plasate în naturi moarte, peisaje și scene de zi cu zi clasice pentru Olanda în secolul al XVII-lea, oferă spectatorilor posibilitatea de a se arunca în spațiul viselor magice și al secretelor fabuloase
Picturile lui Valery sunt atât de interesante în conținutul lor încât pot fi vizualizate și studiate cu mare plăcere mult timp, găsind de fiecare dată noi și noi detalii și fire de complot. „Desfășurând” această sau acea imagine a lui Bagaev, nu încetează niciodată să fii uimit: cum toate acestea ar fi putut fi inventate și descrise atât de abil! Găsirea de citate și aluzii. Se întorc la copilărie și promit un viitor luminos, nu - un viitor fabulos.
- așa își caracterizează Bagaev însuși opera.
Astfel se dezvăluie principala filosofie a artistului: pictura în sine este personajul principal în comunicarea atât cu artistul, cât și cu privitorul. - spune Valery.
Calea către creativitate
Artistul Valery Bagaev s-a născut în Petropavlovsk-Kamchatsky, în prezent trăiește și lucrează în Nijni Novgorod. El nu a ajuns imediat la arta picturii, dar acum putem spune cu încredere că în el și-a găsit „eu-ul”, pe care l-a consacrat fără rezervă creativității. Calea către aceasta s-a dovedit a fi destul de lungă, dar artistul însuși spune.
Când Valery a absolvit școala și foarte bine, mama sa a spus: Dar fiul său, considerând profesia de artist frivolă, a respins această idee. Apoi au fost studii, armata, un detașament special de poliție, powerlifting (powerlifting), Academia de Educație Fizică și Sport. Cu toate acestea, creația artistică se desfășoară întotdeauna în paralel. De multe ori Valery trebuia să deseneze ziare de perete, foi de război și multe altele.
După cum își amintește Valery însuși:
Activitatea artistică a expoziției lui Valery datează din anii 2000. Prima sa expoziție personală „Something Human” a avut loc în 2006. De atunci, Valery Bagaev este cunoscut atât în Rusia, cât și în străinătate. Aproximativ cinci sute dintre lucrările sale se află în colecții private de colecționari.
Nu este surprinzător faptul că Valery Bagaev are mulți admiratori constanți, inclusiv printre figuri celebre ale spectacolelor rusești și din mediul diplomatic. Picturile sale decorează interiorul casei lui Oleg Mityaev, a fraților Kristovsky, Sergei Svetlakov, Yuri Galtsev, Valery Syutkin, precum și a ambasadorilor Franței, Italiei și Olandei. Trebuie remarcat faptul că aproape fiecare proprietar al unui tablou de Valery Bagaev trebuie să se întoarcă pentru cel puțin încă unul.
Rezumând cele de mai sus, aș vrea să spun că tocmai o combinație atât de neobișnuită de compoziție, tehnică și manieră de scriere este cea care distinge artistul printre autorii ruși. Și dacă vorbim despre „cartea de vizită” și „scrisul de mână” al maestrului, atunci recunoașterea picturilor artistului este incontestabilă. Fiecare dintre lucrările sale este unică în felul său.
Continuând tema subiectelor neobișnuite în opera artiștilor contemporani, citiți: Fete fermecătoare din lumea viselor suprarealistului din Belarus: imagini care se numesc kitsch.
Recomandat:
Adevărul tulburător și disperarea din picturile suprarealistului japonez Tetsuya Ishida
Lumea modernă se grăbește rapid, acoperind toate națiunile planetei cu un număr imens de instrumente și servicii tehnice, virtuale, inovatoare. Și, printre toți virtualii din multe țări, în special în Japonia, au uitat complet de persoana în sine, considerându-l ca fiind un simplu roată dintr-un mecanism complex suprauman. Această temă globală a fost ridicată în lucrarea sa de tânărul artist japonez Tetsuya Ishida, al cărui suprarealism dur și nemilos a dezvăluit latura întunecată a vieții moderne
Care sunt picturile de halucinație ale unui suprarealist japonez care este comparat cu marele Bosch?
Și totuși, artiștii suprarealisti contemporani nu încetează niciodată să uimească privitorul cu imaginația lor irepresionabilă, care uneori nu ascultă bunul simț. Publicația noastră conține o galerie incredibilă de lucrări ale suprarealistilor japonezi Naoto Hattori. Urmăriți și fiți uimiți de zborul gândirii fantastice și al abilităților artistice ale artistului, care a creat imagini care seamănă cu personaje din picturile și anime-urile lui Bosch
Fete fermecătoare din lumea viselor suprarealistului din Belarus: imagini care se numesc kitsch
În zilele noastre, este foarte dificil pentru oamenii creativi să aducă noutate la muncă, în special în ambarcațiunile artistice, deoarece aproape toată lumea este atât cunoscători, adevărați cunoscători și judecători. Și dacă unii - admiră sincer, atunci alții critică neapărat cu disperare, numindu-l kitsch. Publicul cu discernământ vizează opera artistului contemporan din Belarus Oleg Chubakov, ale cărui lucrări sunt percepute ambiguu de către cunoscătorii de artă. Prin urmare, astăzi vă oferim cititorului nostru
Panda cu coarne, elefanții cu al treilea ochi și alte personaje pe picturile murale nebunești ale suprarealistului pop spaniol
De-a lungul istoriei secolelor a artelor plastice, există multe direcții, stiluri și tipuri la care au recurs artiștii în activitățile lor creative. Și astăzi aș vrea să mă refer la cele mai monumentale și la scară largă, și anume, picturile murale care au apărut la începutul secolelor XIX-XX și și-au primit renașterea în timpul nostru. Artiștii contemporani din întreaga lume îl adoptă din ce în ce mai mult și creează lucrări care încântă locuitorii orașului și turiștii. Printre ei - Antonio Seg
Care este misterul din spatele „Mutului” de Rafael Santi și de ce este comparat cu „Mona Lisa” a lui Da Vinci
Rafael Santi este un pictor renascentist italian din Urbino (Italia), renumit pentru perfecțiunea și precizia tehnică a pânzelor sale. Împreună cu Michelangelo și Leonardo da Vinci, el formează trinitatea marilor maeștri ai acelei epoci, iar pictura sa „Mut” este pusă la egalitate cu legendarul „Mona Lisa” al marelui da Vinci