De ce au uitat „luminatorul peisajului rus” Orlovsky, care a împărtășit faima cu Aivazovsky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În zilele noastre, numele unor academicieni și profesori de renume ai Academiei Imperiale de Arte spun puțin privitorului modern. Între timp, la un moment dat au concurat în popularitate chiar și cu Itinerants. Printre aceștia, acum pictori aproape uitați, și incluși Vladimir Orlovsky - „figura principală a peisajului rus” … Publicația prezintă o galerie de peisaje lirice și romantice ale maestrului, care la un moment dat a scris multe lucrări pentru aristocrația din Moscova, Petersburg, Kiev, pentru curtea regală a lui Alexandru al III-lea. Faima și popularitatea sa în acea epocă au fost echivalate cu popularitatea lui Ivan Aivazovsky însuși, iar picturile sale au fost puse la egalitate cu pânzele lui Arkhip Kuindzhi.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea a devenit epoca de aur a picturii peisagistice rusești, care a dat lumii o întreagă constelație de nume ale celor mai mari maeștri itineranți care au contribuit la crearea unei școli de peisaj național în Rusia. Dar, în același timp, a existat o școală academică bazată pe tradiția clasicismului cu canoanele sale de neclintit și regulile obligatorii pentru construirea imaginilor. Și această școală a fost reprezentată de artiști nu mai puțin talentați, ale căror nume au fost împinse în fundal de istoria artei.

Un reprezentant de seamă al acestei școli a fost Vladimir Donatovici Orlovski (1842-1914) - un pictor-pictor rus-ucrainean remarcabil, ale cărui lucrări au fost caracterizate de peisaje pictate în cele mai bune tradiții ale școlii academice de pictură din secolul al XIX-lea.

Vladimir Orlovsky s-a născut în 1842 în familia unui bogat moșier din Kiev. În tinerețe, a devenit interesat să deseneze și să copieze imagini. Lucrările talentate ale lui Vladimir au fost observate de I. M. Soshenko, care a dat un început în viață băiatului de la Kiev. La începutul anului 1861, viitorul pictor peisagist a venit la Sankt Petersburg cu o hotărâre fermă de a intra în Academia de Arte, având cu el scrisori de recomandare către compatriotul său Taras Șevcenko.

Și, din moment ce admiterea la Academie fusese deja finalizată, celebrul poet și artist ucrainean a decis să-l ajute pe tânărul talentat oferindu-i personal lecții de pictură. Cu toate acestea, câteva luni mai târziu, marele compatriot al lui Orlovsky a murit, reușind, cu câteva zile înainte de moartea sa, să-i recomande elevului său M. F. Lvov, secretarul conferinței Academiei Imperiale de Arte. Și el, după ce s-a familiarizat cu lucrările lui Vladimir Orlovsky, l-a ajutat să fie admis la universitate fără examene.

Pregătirea lui Orlovsky la Academie, unde a devenit student al A. P. Bogolyubov, a fost atât de reușită încât deja în 1863 a primit o mare medalie de argint. În timpul studiilor, studentul talentat a scris numeroase schițe și picturi dedicate Crimeei, provinciei Kiev, Caucazului, Kareliei și Finlandei. Pentru părerile din Crimeea, tânărul artist a primit o mare medalie de aur (1867) și dreptul de a călători în străinătate pentru un stagiu pe cheltuială publică.

În 1868, după ce a absolvit Academia de Arte cu titlul de artist de primă clasă, Orlovsky a plecat în Europa timp de trei ani „ca pensionar al Academiei”. A trăit și a lucrat la Paris, Elveția, Germania, Italia, unde a fost fascinat nu numai de capodoperele artei mondiale, ci și de ideile inovatoare ale impresioniștilor, care abia începuseră să-și spună cuvântul lor greu în istoria Europei. pictura.

Dar, întorcându-se la Sankt Petersburg, Orlovsky a continuat să lucreze în maniera sa artistică și în cele mai bune tradiții academice, concentrându-se în totalitate pe gusturile clienților eminenți. A scris multe pentru saloanele aristocratice din Sankt Petersburg, Moscova și Kiev, pentru muzeul exemplar al Academiei de Arte din Sankt Petersburg, pentru casele de țară și palatele capitalei ale familiei imperiale. Peisajele sale romantice panoramice de multe ori nu ajungeau nici măcar la expoziții, erau cumpărate chiar în atelier.

Orlovsky a fost însoțit de succes constant, faimă, cerere și bogăție materială. El a fost declarat „un artist de prima magnitudine, în picioare la egalitate cu Aivazovsky”, precum și „un artist care se află în fruntea noii direcții reale a picturii peisagistice rusești”.

În 1874 pictorul a primit titlul de academician, iar în 1878 - profesor pentru pictura „Fânul”. De asemenea, a fost ales membru al Consiliului Academiei, a participat la activitățile școlii de desen din Kiev a lui N. I. Murashko, în organizarea școlii de artă din Kiev; predat la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg.

În 1897, artistul s-a îmbolnăvit de febră tifoidă, iar la sfatul medicilor, după recuperare, s-a mutat din capitala de nord la Kiev. Cu toate acestea, pentru a-și menține sănătatea subminată, Vladimir Orlovsky a trebuit să-și petreacă restul vieții departe de patrie. Timp de mai bine de un deceniu a locuit în însorita Genova (Italia), unde a murit în 1914. Artistul a fost înmormântat, așa cum l-a lăsat moștenire, la Kiev.

Despre creativitate

Picturile lui Vladimir Donatovici, după cum probabil ați observat deja, sunt foarte diverse în peisajul lor natural în ceea ce privește geografia: de la Karelia și Sankt Petersburg la Crimeea și Caucaz. Ele sunt, de asemenea, diverse în ceea ce privește conținutul mediului atmosferic și al naturii în ansamblu: zi înnorată, noapte de lună de iarnă, apus și răsărit, inundații de toamnă și surf și așa mai departe. Mulți critici de atunci au remarcat în opera lui Orlovsky influența operelor celebrului pictor peisagistic A. I. Kuindzhi. Și într-adevăr există ceva adevăr în asta.

Culmea popularității incredibile a artistului Orlovsky a fost în anii 1880, când el, inspirat, întorcându-se din Europa, și-a creat aproape toate cele mai bune lucrări într-o manieră clasică, condimentată cu idei noi, linii argumentale extraordinare și motive inovatoare. El a introdus un flux nou în pictura peisagistică, care ulterior a ajuns să fie numită „noua artă realistă”.

În lucrările sale, a folosit cu pricepere evoluțiile artiștilor din Europa de Vest, înlocuind peisajul natural și personajele. Așadar, la Orlovsky putem vedea în loc de maluri și golfuri stâncoase italiene, pini și chiparoși veșnic verzi, ruine romane antice și păstori bronzați - teren verde deluros, râuri și lacuri transparente, păduri de mesteacăn minunate, păduri seculare, ferme pitorești ucrainene, cu locuitorii și creaturile vii de acasă. Mai mult, personajele de pe pânzele sale joacă anumite roluri, ceea ce stabilește o anumită dispoziție pentru un anumit complot de peisaj.

Apropo, această tehnică artistică destul de reușită l-a deosebit pe Vladimir Donatovici favorabil de alți pictori de peisaj din acea vreme. El a fost cel care s-a bucurat de o popularitate incredibilă în rândul clienților. În plus, fiecare pânză, întruchipând un anumit tip de mediu natural și starea sa de spirit - de la maiestuos, calm gânditor până la amenințător și misterios - oferă privitorului posibilitatea de a experimenta emoțional elementul teribil și de a se bucura de pacificarea lumii din jurul său. În special clienților săi le plăceau peisajele marine cu „culoarea lor tulburătoare, agitată deliberat și intriga misterioasă”.

O trăsătură distinctivă a manierei artistice a lui Orlovsky este, de asemenea, o vedere panoramică spectaculoasă. Stepele nesfârșite, terenul deluros, distanțele muntoase care se întind pe întregul plan al imaginii atrag literalmente privirea privitorului și îi fac să privească în depărtare, în ceața căreia se pot vedea chiparoase zvelte și minarete de moschei, ferme ucrainene și sate din nordul Rusiei. Și pe fundalul acestui peisaj pitoresc clar aranjat, se desfășoară scene amuzante de gen din prim-plan: femei în ținute colorate, secerători pe câmp, un cal și mânz care traversează râul, boi care pășesc în pășune. În acest fel, maestrul a adus viață în genul academic tradițional al peisajului figurativ.

Un fapt interesant: artistul adesea literalmente cu două sau trei accidente vasculare, aproape miniaturale inscripționate în pânzele sale, figuri ale femeilor care greblează fânul într-o pajiște; pescari care stau în bărci; secerători care tund iarba; femeile țărănești care hrăneau animale și, în același timp, în prim-plan, unde privitorul se apropie de natura reală cu privirea, a pictat scrupulos fiecare fir de iarbă, fiecare frunză și floare.

Dar, oricât de realiste ar fi picturile lui Orlovsky, canoanele realismului academizat nu i-au permis maestrului să transmită adâncimea aerisită a spațiului picturii prin înlocuirea paletei de culori care a fost folosită pentru acest lucru de alți maeștri, în special de impresioniști. Artistul în opera sa a folosit doar o tehnică simplă de albire a tonurilor, care în niciun caz nu a adăugat aer picturilor sale.

Cu toate acestea, a folosit foarte abil lumină caldă și strălucitoare, unind lumea în picturile sale într-un singur întreg armonios, în care există un loc atât pentru natură, cât și pentru realitățile obiective ale vieții de zi cu zi și, bineînțeles, pentru o persoană care trăiește și funcționează pe pământ …

P. S

În concluzie, aș dori să observ că lucrările lui Vladimir Orlovsky au fost expuse în mod repetat la licitația Sotheby's la un preț de 5 mii de dolari SUA și aproape 300 de mii de dolari SUA. Deci, prețul record pentru acest artist la licitația Sotheby's London din 2016 a fost de 286.971 dolari SUA pentru tabloul „Râul Gnilitsa” (1885).

Numele celebrului artist ucrainean Nikolai Pimonenko este de asemenea uitat astăzi. Acum, nici măcar mulți nu își pot aminti celebrele sale povești comice din viața satului ucrainean pre-revoluționar, publicate pe paginile periodicelor și cărților poștale din secolul trecut. În publicația noastră puteți vedea galeria operelor artistului și puteți citi despre povestea scandaloasă a unui tablou, din cauza căruia artistul Pimonenko a dat în judecată producătorul de vodcă Șustov.