„Meninas” Velazquez și Picasso: Care sunt asemănările și diferențele dintre capodoperele cu același nume

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Celebrul tablou „Meninas” aparține artistului spaniol Diego Velazquez. El și-a pictat capodopera în 1656 în timp ce lucra la curtea regelui Filip al IV-lea. Pictura cu același nume este, de asemenea, în opera lui Picasso. Inspirat de pictura lui Velazquez (pe care Picasso a văzut-o pentru prima dată la vârsta de 14 ani), artistul a decis să picteze propria sa versiune a celebrului Menin. Literal, „Las Meninas” în traducere din spaniolă înseamnă „servitoare care așteaptă”. Cele două lucrări sunt separate de 300 de ani și, foarte surprinzător, reflectă semnificații complet diferite.

„Meninas” de Velazquez

Diego Velazquez (1599–1660) a fost pictor de curte al regelui Filip al IV-lea al Spaniei. Acesta din urmă a donat maestrului un atelier personal în palatul regal pentru a crea opere de artă pentru rege, precum și portrete și picturi magnifice care documentează realizările familiei regale.

Velazquez a scris Meninas în 1656. Lucrarea avea diverse titluri, inclusiv Familia Regelui Filip al IV-lea. Apropo, pictura a fost salvată miraculos de la incendiul din 1734 din Alcazar, unde a trăit și a lucrat Velazquez, deși a trebuit restaurat. Ferdinand al VII-lea a donat-o Muzeului Prado, unde a apărut în primul catalog în 1819. Termenul portughez meninus, care înseamnă „copil mic”, era folosit la acea vreme pentru a se referi la tinere femei nobile care erau alese ca servitoare de onoare în slujba familiei regale.

În Meninas, Velazquez descrie un autoportret în chiar pictura, demonstrând că meșteșugul său necesită acțiune imediată. Servitoarele se apleacă către prințesă, care a întors ușor capul, bărbatul și călugărița din fundal vorbesc, eroul de pe scări se uită înapoi. Băiețelul din prim-plan îl împinge jucăuș pe câine cu piciorul. Printre numeroasele piese de artă agățate în cameră, oglinda de lângă ușa deschisă reflectă imaginea regelui Filip al IV-lea și a reginei Mariana. Se pare că se uită la fiica lor de cinci ani și la anturajul ei, care include o femeie de onoare, un pitic și un câine. În acest sens, pictura este atât un portret al familiei regale, cât și un autoportret al artistului, care arată nu numai cum arată și cum lucrează, dar demonstrează și faima maestrului (la urma urmei, familia regală ei înșiși sunt clienții săi).

Pablo Picasso a văzut-o pentru prima dată pe Las Meninas a lui Velazquez când avea 14 ani. A fost un moment de cotitură în viața lui - încă căuta sensul vieții, dar își simțea deja talentele artistice. La câteva luni după ce a văzut capodopera „Menina”, sora blondă de șapte ani a lui Picasso Maria de la Concepcion a murit de difterie. Picasso și familia sa (în special tatăl său) nu și-au revenit niciodată după pierderea care l-a chinuit pe Picasso pentru tot restul vieții sale. În 1897, la vârsta de 16 ani, la mai puțin de un an de la moartea surorii sale, a creat prima sa schiță dedicată personajelor Meninilor - Maria Agustina (menajeră) și Maria Margarita (infanta). Nu întâmplător eroinele erau blonde (în memoria surorii lor decedate). Dar cele mai mari versiuni ale lui "Menin" Picasso le-a scris zeci de ani mai târziu.

„Meninas” de Picasso

În vara anului 1957, Picasso (care până atunci devenise director emerit al Muzeului Național Prado din Madrid) a transformat etajul trei al casei sale din Cannes, sudul Franței, într-un studio de pictură. În timp ce se afla în acest studio în perioada 17 august - 30 decembrie 1957, a lucrat la o serie mare de 58 de pânze într-o izolare aproape completă, ceea ce a permis foarte puțini vizitatori să-și vadă opera. 44 de lucrări din serie au fost inspirate direct de capodopera Meninas a lui Diego Velazquez.

Opera lui Picasso a fost, de asemenea, folosită ca punct de referință pentru descrierea buștenilor și piticilor săi. Ciclul este atât un remake al uneia dintre cele mai importante lucrări din istoria picturii spaniole, cât și un comentariu la evenimentele din Spania, care Picasso a observat în timpul exilului său în Franța. Pictura a fost pictată la douăzeci de ani după Guernica și continuă protestul politic al acestei picturi timpurii împotriva tratamentului republicanilor spanioli în Spania.

În momentul în care Picasso tocmai începea să lucreze la ciclu, el a fost invitat la campania Amnistie pentru Spania pentru a elibera republicanii spanioli, care erau încă închiși la optsprezece ani după sfârșitul războiului civil spaniol. Picasso însuși a donat seria unui muzeu din Barcelona în mai 1968 în memoria sculptorului catalan Jaime Sabartes, care a murit în același an. Picasso i-a spus lui Sabartes în 1950: „Dacă cineva vrea să copieze Menina cu bună-credință, de exemplu, pentru a atinge un anumit nivel și dacă aș fi eu eu, aș spune … dacă le-ați pune puțin în dreapta sau La stânga? Voi încerca să o fac în felul meu, uitând de Velazquez. Deci, încetul cu încetul, ar fi Meninas dezgustătoare pentru un artist tradițional, dar ar fi Meninele mele.

Compararea pânzelor

1. În opera lui Picasso, toate figurile din pânza vechiului maestru sunt prezente, jucând roluri identice și ocupând poziții similare. 2. Imaginea artistului însuși are dimensiuni mai impresionante decât în versiunea lui Velazquez. Acesta este, desigur, un omagiu adus vechiului maestru ca creator (privitorul, cu siguranță, a observat că artistul are două palete în mână în pictura Picasso - aceasta este lauda artistului pentru talentul strălucit al lui Velazquez).

3. În timp ce în versiunea lui Picasso, lumina inundă camera, în originalul lui Velazquez atmosfera este mai domolită, iar câinele lui Picasso, Lumb, ia aceeași poziție ca și mastiful așezat în opera spaniolului mai vechi. 4. Figura prințesei Margarita merită o atenție specială. Această eroină a fost deosebit de importantă pentru Picasso. Picasso și-a scris „Meninas” la vârsta de 75 de ani, această vârstă a fost simbolic importantă pentru artist, deoarece tatăl lui Picasso a murit la vârsta de șaptezeci și cinci de ani. Această perioadă a declanșat numeroase viziuni asupra propriei sale mortalități, ceea ce a trezit inevitabil amintiri despre moartea surorii sale. Privind variațiile Velazquez de la sfârșitul anilor 1950, se poate observa că imaginea tinerei sale surori blonde este în mod clar comparabilă cu cea a blondei Infanta. Această imagine a Infantei evocă o altă figură - Paloma, fiica lui Picasso, care avea aproximativ aceeași vârstă cu sora lui regretată și cu Infanta la momentul creării acestor tablouri. Nu este surprinzător, având în vedere simbolismul numerelor și amintirilor, Picasso a dedicat cincisprezece picturi separate Infantei. Toate sunt descrise în moduri diferite, fiecare dintre ele fiind foarte diferit de toate celelalte. După ce a terminat aceste lucrări, Picasso și-a îndreptat pe scurt atenția artistică către un subiect complet diferit - porumbeii.

5. Formatul vertical al lui Velazquez este înlocuit de compoziția orizontală a lui Picasso. 6. În opera lui Velazquez, compoziția se învârte în jurul infantei Margarita. Dar în pictura lui Picasso, Infanta joacă încă un rol important, dar nu mai puțin semnificativă este figura artistului, care este descris într-o dimensiune disproporționată, întărind astfel ideea că cel mai important lucru în toată creativitatea este artistul însuși. 7. Un alt aspect important este prelucrarea luminii și a culorilor. Această modificare afectează în mod direct luminozitatea imaginii: ferestre mari deschise în dreapta, care rămân închise în lucrările lui Velazquez. Lipsa de culoare din operele lui Picasso contrastează cu strălucirea lui Velazquez. În Picasso, alb-negru domină intenționat compoziția. Dar paleta de culori a apărut în interpretările ulterioare.

În concluzie, aș dori să menționez cuvintele lui Picasso despre tabloul lui Velazquez: „Ce tablou„ Menina”! Ce realitate! Velazquez este un adevărat artist al realității. Indiferent dacă celelalte picturi ale sale sunt bune sau rele, acesta este oricum adorabil și total de succes!"