Simboluri secrete în naturile moarte: ce pot spune fructele, florile, lumânările și alte obiecte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Natura moartă se referă la o operă de artă care descrie un grup de obiecte neînsuflețite, de obicei triviale. În mod tradițional, naturile moarte sunt, de asemenea, pline de simbolism ascuns - un limbaj pictural care folosește un obiect obișnuit pentru a transmite un sens mai profund. Cele mai faimoase exemple de naturi moarte sunt picturile imaculat de detaliate și bogat simbolice din Epoca de Aur olandeză. Cu toate acestea, indiferent de perioadă, naturile moarte rămân încă unul dintre cele mai populare genuri din secolul XXI, care atrag atenția atât a privitorului, cât și a criticilor. Deci, să aruncăm o privire la unele dintre obiectele care se găsesc în mod obișnuit în naturile moarte de-a lungul istoriei și la ceea ce simbolizează.

1. Fructe

Fructele au fost unul dintre cele mai frecvente subiecte de natură moartă de secole. Coșul cu fructe oferă artistului nu numai o varietate de culori și texturi, ci și o varietate de simboluri religioase și mitice. De exemplu, în creștinism, merele înseamnă ispită și cunoaștere în legătură cu povestea Vechiului Testament despre Eva mâncând fructul interzis în Grădina Edenului. Strugurele simbolizează temele plăcerii și poftei asociate cu Bacchus, zeul roman al vinului. Rodiile sunt asociate cu Persefona, zeița greacă a primăverii și regina lumii interlope.

Natura moartă a pictorului baroc italian Caravaggio descrie un coș de fructe obișnuit evidențiat dramatic în prim-planul compoziției cu maxim realism. După o inspecție mai atentă, unele fructe se putrezesc și sunt consumate de viermi, ceea ce poate dezvălui subtil sentimentele artistului cu privire la reforma protestantă în curs și contrareforma catolică în Italia.

2. Memento Mori

Natura mortă Vanitas, sărbătorită de artiști olandezi și flamani din secolele XVI-XVII, exprimă trecerea vieții și inutilitatea materialismului. Această tradiție a servit și ca scuză pentru pictarea obiectelor frumoase și scumpe în loc de subiecte moralizatoare mai explicite. Unul dintre cele mai grele simboluri care pot apărea în naturile moarte vanitas este craniul, care este un memento viu al inevitabilității morții. Acest simbol se numește Memento Mori.

Pictorul timpuriu modern Paul Cezanne era cunoscut pentru experimentarea formei, culorii și perspectivei în naturile moarte. El a început să încorporeze cranii în compozițiile sale în ultimul deceniu al vieții sale, indicând posibil o conștientizare crescândă a propriei sale mortalități.

3. Lumânări

O altă componentă comună a naturilor moarte vanitas este lumânările, care simbolizează inevitabilitatea trecerii timpului. Cu cât ard mai mult, cu atât devin mai puțin, până nu mai rămâne nimic. O lumânare aprinsă simbolizează lumina, adevărul și cunoașterea. O lumânare stinsă simbolizează pierderea și moartea. În creștinism, o lumânare aprinsă indică credința în Dumnezeu sau lumina lui Hristos. Lămpile cu ulei sau alte surse de lumină recunoscute sunt uneori folosite în naturile moarte pentru a transmite același sens.

Natura moartă postimpresionistă a lui Vincent van Gogh cu Biblia este mai simplă și mai întunecată decât lucrările sale mai faimoase. Van Gogh a scris-o cu puțin timp înainte de moartea tatălui său, care era preot protestant. Pictura descrie o lumânare stinsă, o Biblie care aparținea tatălui său și o carte modernă seculară. Lângă două cărți adiacente, o lumânare poate sugera că artistul a încercat și nu a reușit să devină preot ca tatăl său, sau se poate referi la moartea iminentă a tatălui său.

4. Flori

Un buchet frumos de flori în plină floare poate însemna viață, credință, creștere și putere. Florile ofilitoare, pe de altă parte, servesc ca o amintire sombră că viața, bogăția și frumusețea sunt fragile. Florile specifice au, de asemenea, semnificații mai specifice. De exemplu, umbră de soare otrăvitoare simbolizează pericolul sau înșelăciunea, margaretele simbolizează inocența, macii simbolizează somnul sau moartea, iar un trandafir roșu simbolizează iubirea și seducția. În contextul creștinismului, trandafirul roșu simbolizează sângele ispășitor vărsat de Iisus Hristos, în timp ce crinul alb este asociat cu puritatea și concepția imaculată a Fecioarei Maria.

Rachelle Ruysch a fost o pictoră olandeză a naturii din epoca de aur, care a câștigat faima la nivel mondial pentru naturile sale de flori elaborate și detaliate microscopic. Ea a pictat în mod intenționat combinații de flori care, în realitate, nu ar putea să înflorească toate în aceeași perioadă a anului. Acest lucru se datorează faptului că fiecare buchet Rachelle a fost proiectat meticulos pentru a dezvălui o gamă largă de cunoștințe, indiferent dacă este transmisă în anumite tipuri de flori sau în starea lor de înflorire.

5. Scoici

Pe lângă faptul că sunt asociate cu feminitatea, scoicile pot simboliza și nașterea și norocul. În creștinism, cojile simbolizează și botezul și învierea. Scoicile de scoici sunt asociate în special cu Sfântul Iacob, unul dintre cei doisprezece apostoli ai lui Iisus Hristos, și cu conceptul de pelerinaj. Stridiile erau deosebit de populare în naturile moarte din epoca de aur olandeză și nu erau considerate atunci o mâncare de lux. La fel ca alte scoici, ele simbolizează nașterea și fertilitatea. Perlele sunt un simbol al purității și perfecțiunii. Ascunsă între coji de stridii, perla reprezintă cunoaștere și conștientizare ascunse.

Natura moartă a lui Clara Peters cu stridii și scoici în prim-plan este una dintre numeroasele compoziții de banchet din secolul al XVII-lea care există. Spectatorii unor astfel de imagini s-ar putea bucura simultan de rafinamentul sărbătorii și pot reflecta la mesajele morale sau religioase pe care le simbolizează fiecare element de meniu.

6. Oglinzi

În cele mai vechi timpuri, se credea că sufletul uman este conținut în reflexia sa. Oglinzile au fost incluse în diferite picturi de-a lungul istoriei. Ele pot reprezenta fie adevărul, încrederea în sine, fie vanitatea și distorsiunea - diferența depinde de cine se uită la reflectarea lor. O oglindă spartă este considerată pe scară largă o rea augură. Pentru artistul talentat, obiectele și suprafețele din sticlă au reprezentat abilitatea de a transmite cu pricepere efecte vizuale complexe de transparență și reflexie. De asemenea, din moment ce oglinzile erau odată prohibitive pentru majoritatea oamenilor, patronii de natura moartă ar fi putut dori să-și arate averea.

Natura mortă cu oglindă a lui Roy Lichtenstein explorează tradiția veche de secole prin prisma artei pop de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Obiectele de natură moartă din Liechtenstein, inclusiv o oglindă și un coș cu fructe, sunt simboluri tradiționale pe care spectatorii sunt încurajați să le vadă în contextul modern al mass-media și al culturii pop.

7. Insecte

Insectele sunt adesea integrate în naturi moarte cu flori și alimente, inclusiv picturi Vanitas. Ca grup, insectele simbolizează lăcomia sau putrezirea, dar anumite tipuri de insecte au asociații proprii. Fluturii simbolizează transformarea, iar în creștinism, învierea. Libelule sunt opusul unui fluture, simbolizând viața și moartea lumească și adesea descrise ca vânând insecte mai mici. În timpul Renașterii timpurii, melcii au fost asociați cu concepția imaculată a fecioarei Maria, deoarece se credea că melcii se reproduc asexuat.

În această natură olandeză a epocii de aur a lui Balthasar van der Ast, multe insecte minuscule apar pe tot parcursul compoziției. Deși includerea și plasarea lor pot părea o coincidență, este de fapt foarte deliberat. Fiecare insectă acordă atenție putrezirii iminente a fructelor și florilor, care, din cauza invaziei, este deja în plină desfășurare. Inevitabilitatea decăderii și a morții este subliniată în continuare de un coș răsturnat și de o libelulă care planează amenințător deasupra scenei.

8. Instrumente muzicale

Instrumentele muzicale au fost considerate bunuri de lux de secole. Deși au fost adesea incluse în naturile moarte pentru a arăta bogăția talentului patronului, instrumentele muzicale ar putea avea, de asemenea, un sens mai profund. În general, muzica reprezintă petrecerea timpului liber sau sărbătoarea. În natura moartă vanitas, vioara poate reaminti spectatorilor firele timpului și că toate lucrurile frumoase trebuie să ajungă cândva la sfârșit. Corzile de vioară rupte sau lipsă pot indica discordie sau moarte. Flautele au fost mult timp asociate cu beția lui Bacchus, precum și cu păcatele poftei și lenei. Formele curbate ale multor instrumente, cum ar fi chitara, sunt paralele cu formele organice și seducătoare ale corpului uman.

Mandolina și chitara cubistă a lui Pablo Picasso sfidează cu îndrăzneală majoritatea convențiilor naturii moarte și a iconografiei sale tradiționale. Cu toate acestea, merită încă luată în considerare simbolismul instrumentelor cu coarde ale lui Picasso - acestea pot reprezenta zgomotul vieții moderne sau tranzitorii lumii de artă în evoluție rapidă a secolului al XX-lea.

9. Animale moarte

Picturile cu animale moarte au devenit un subgen de natură moartă foarte popular în secolul al XVII-lea - fapt care de multe ori îi descurcă pe spectatori în secolul al XXI-lea. În timpul epocii de aur olandeze, vânătoarea sportivă a devenit mai puțin exclusivă pentru cei bogați, iar comerțul internațional a devenit mai abundent. Drept urmare, naturile moarte cu trofee de vânătoare foarte detaliate și carcase de animale exotice erau foarte solicitate și se încadrau în alte iterații ale tradiției vanitas. Atunci când sunt descrise ca animale moarte alături de alte produse alimentare, acestea ar putea reprezenta, de asemenea, specialitățile culinare ale unei anumite regiuni sau patron.

În acest corp spaniol de la începutul secolului al XVII-lea, Juan Sanchez Cotán folosește jocul mort pentru a demonstra tendințele conflictuale ale omenirii pentru întuneric și frumos. Astfel de picturi pot reprezenta, de asemenea, plăcerea și satisfacția vânătorii, fascinația obținerii de bunuri sau relația fragilă dintre oameni și natură.

10. Argint și aur

Includerea metalelor prețioase în naturile moarte poate prezenta abilitățile unui artist în descrierea exactă a texturilor reflectorizante sau a unei colecții de articole scumpe ale unui patron. În natura moartă vanitas, bijuteriile din aur și argint pot spori tensiunea dintre materialism și moralitate. În contextele religioase, aurul poate indica faptul că ceva este prețios, sacru sau durabil. La fel ca o oglindă, argintul poate reflecta sufletul unei persoane din motive pozitive sau negative. Obiectele de aur și argint din naturile moarte pot avea, de asemenea, o semnificație naționalistă, fie reprezentând caracteristicile patriei unei persoane, fie prezentându-și experiența culturală în comerțul internațional și în călătorii.

Natura moartă barocă târzie cu argint de Alexandre-François Deport este o compoziție bogată în detalii a obiectelor de lux care au aparținut proprietarului tabloului. Deportarea a fost adesea comandată de regali și elite pentru a picta naturi moarte decorative ale vastelor lor colecții de obiecte, evidențiind bogăția patronilor și gustul distinct francez.

Citiți și despre modul în care un artist Serghei Andriyak a reușit să „îmblânzească” acuarela, creând o serie de naturi magnifice cu mai multe straturi, care încântă privirea și, trezind interesul, te fac să ridici o pensulă și să începi să creezi.