Artiști celebri spun povești biblice în picturile lor

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Pentru a crea o capodoperă, mulți dintre artiști au folosit o metodă testată în timp: iau unul dintre subiectele biblice și îl prezintă pe pânză în conformitate cu propriile abilități și propria filosofie. Și cât de mult a fost interesant pentru spectatorii din toate timpurile să facă astfel de excursii în Vechiul și Noul Testament, se poate judeca prin faptul că multe astfel de ilustrații pitorești ale Bibliei reprezintă cele mai bune din lumea artelor plastice.

De ce sunt subiectele biblice atât de frecvente în picturile clasicilor?

Chiar și acum, nici o singură carte nu poate concura în popularitate cu Biblia. De secole, textele sacre pentru creștini și evrei au inspirat artiștii. A doua dintre poruncile date lui Moise a ordonat să nu-și facă un idol pentru sine și „nicio imagine a ceea ce este în cer deasupra, a ceea ce este pe pământ dedesubt și a ceea ce este în apa de deasupra pământului”. Și, cu toate acestea, din secolul al II-lea d. Hr., au început să apară primele desene pe subiecte biblice, mai întâi pe pereții catacombelor romane, și din secolul al IV-lea, când creștinismul a fost recunoscut drept religia de stat a Imperiului Roman, imagini ale sfinți și scene din viața lui Hristos și a Maicii Domnului au decorat deja pereții templelor.

Timp de o mie de ani, biserica a fost singurul client pentru artiști și, la crearea lucrărilor pe subiecte biblice, au intrat în vigoare canoane stricte: figurile erau reprezentate plate, fundalul devenea vag, peisajul, dacă există, era umplut cu simboluri speciale. În Bizanț, unde iconografia diferită de tradițiile romane a prins contur, se credea că imaginile originale ale lui Hristos și ale Maicii Domnului au apărut în mod miraculos, iar cele create de artiști au fost recunoscute ca copii, copii.

De la sfârșitul Evului Mediu, a început să apară pictura laică, nu doar bisericile, ci și cunoscătorii bogați ai frumuseții care doreau să-și decoreze casele, fiind clienții operelor de artă plastică. Tehnica picturii se schimba - figurile au devenit tridimensionale, tridimensionale, compoziția vopselelor s-a îmbunătățit, artiștii au experimentat compoziția, proporțiile, scurtările și lumina. Personajele descrise pe pânza din Vechiul și Noul Testament au dobândit individualitate și, odată cu aceasta - frumusețea fizică, au devenit masculine sau feminine, slabe sau puternice, miloase sau crude. În timpul Renașterii, sfinții au fost înfățișați într-un cadru de artiști contemporani, în aceleași haine.

Mai târziu, în timpul Iluminismului, pictorii se adânceau deja în studiul vieții acelor vremuri în care evenimentele se desfășurau în imagine, căutând o acuratețe istorică. Pentru a atinge un astfel de scop, au făcut chiar o călătorie în Palestina - acest lucru a ajutat la descrierea corectă a peisajului împotriva căruia s-au dezvoltat evenimentele complotului biblic ales. Și mai târziu maeștrii au permis tot mai multe libertăți, rezolvându-și propriile sarcini artistice în detrimentul textelor sacre.

Comploturi ale Vechiului Testament

Pictura nu a fost niciodată o ocupație la dispoziția tuturor, dar a cerut costuri financiare destul de serioase. Acest lucru a dus la faptul că artiștii au căutat să lucreze nu atât pentru iubitorii obișnuiți de pictură, cât și pentru un client permanent și, cel mai important, solvent și generos, care era biserica. În plus, evenimentele descrise în Vechiul și Noul Testament au dat artistului posibilitatea de a se exprima - de a crea exact ceea ce cerea talentul său. Și o lucrare complexă, în care sunt prezentate mai multe personaje, chinul lor interior și scene pe scară largă de dezastre și dezastre, peisaje pașnice și nuditate - nu era necesar să inventăm noi comploturi atunci când erau cele testate de secole.. Mii de picturi au fost scrise pe baza temelor biblice, multe dintre ele fiind incluse în tezaurul artei mondiale.

Dacă textele din Vechiul Testament le-au dat pictorilor sute de teme pentru lucrări, atunci Noul Testament - de multe ori mai mult. Acest lucru se datorează parțial normelor religioase: în Spania și Italia catolice, nu a fost încurajată crearea de picturi și fresce bazate pe subiecte din Vechiul Testament. O parte semnificativă a lucrărilor este dedicată expulzării din Paradis a lui Adam și Eva, evenimentele care au precedat-o sunt rare în istoria artelor plastice. Și totuși apar, cum ar fi povestea creației Evei din coasta lui Adam. Populare printre pictorii din toate timpurile erau poveștile despre expulzarea lui Agar, sacrificiul lui Isaac, moartea Sodomei, povestea lui Iona și balena, isprava lui Judith.

Comploturi ale Noului Testament

Comploturile Noului Testament, care și-au găsit expresia în operele artiștilor, se referă în principal la viața lui Isus Hristos și a Maicii Domnului. Există mai multe teme îndrăgite în special de pictori, printre care - Buna Vestire, apariția Arhanghelului Gavriil Fecioarei Maria. Acest complot a fost folosit de majoritatea creatorilor Renașterii - Fra Angelico, Leonardo da Vinci, Botticelli, Titian și mulți alții. În ciuda faptului că artiștii nu erau legați de cerințe stricte atunci când creau picturi, „Buna Vestire” se supune în mod tradițional anumitor canoane picturale.

În momentul în care Gabriel a apărut în fața ei, Maica Domnului citea sau se învârtea și, prin urmare, este adesea descrisă cu o carte sau un fus în mâini. De obicei, în imagine puteți vedea un crin alb - un simbol al purității, purității. În mâinile îngerului - o ramură de paradis, iar pânza este traversată de o rază de lumină - simbolul Duhului Sfânt.

Un complot mai puțin obișnuit în rândul artiștilor este întâlnirea dintre Maria și Elisabeta, care în acel moment se pregătea pentru nașterea lui Ioan Botezătorul. O altă întâlnire a Maicii Domnului și a Arhanghelului Gavriil, care i-a inspirat pe pictori să creeze tablouri, este Adormirea Maicii Domnului, când Maria primește vestea morții sale iminente.

Legenda lui Salome spune că această prințesă evreiască a făcut o asemenea impresie asupra regelui Irod cu dansul ei, încât a fost de acord să îndeplinească oricare dintre dorințele ei. Salomeea a dorit executarea lui Ioan Botezătorul, care a denunțat curvia mamei sale, iar capul său a fost prezentat fetei pe un platou. Desigur, un astfel de complot a deschis perspective nesfârșite pentru pictori și, prin urmare, s-a bucurat de o popularitate imensă.

Au reprezentat scene din copilăria lui Hristos, iar experimentele artiștilor au dus uneori la adevărate scandaluri. Astfel, tabloul mei prerafaelite „Hristos în casa părintească”, care arăta o viață exagerat de realistă și apariția lui Hristos și a familiei sale departe de a fi canonică, a stârnit indignare în Anglia protestantă. De aceea, denumirea a fost schimbată în nu legată de textele sacre - „Atelierul tâmplarului”.

Într-un mod curios, au întruchipat pe pânză complotul saturației a cinci mii de oameni - singurul miracol din Noul Testament, cu excepția Învierii, care este menționată în toate cele patru Evanghelii canonice. În acea zi, Hristos a hrănit cinci pâini și doi pești unei mulțimi uriașe din cei care l-au urmat - cinci mii de oameni, fără a lua în considerare femeile și copiii.

Pildele lui Hristos au devenit, de asemenea, o sursă bogată de inspirație pentru pictori, printre care cea care l-a determinat pe Rembrandt să creeze o lucrare strălucită - „Întoarcerea fiului risipitor”. Una dintre cele mai bune lucrări ale unui artist genial, această imagine demonstrează multe dintre tehnicile folosite de maestru. Principalul lucru este evidențiat cu lumină - figura tatălui, fiul îngenuncheat, ras ca și cum ar fi un condamnat și fiul cel mare, în picioare în dreapta. Compoziția include și alte personaje - sunt în umbră și nu interferează cu percepția ideii principale, completând imaginea și aruncând în același timp o enigmă privitorului atent: la urma urmei, cine sunt acești oameni - nu este menționate în Biblie, iar spectatorul este lăsat să speculeze.

Iată un alt complot din viața lui Hristos, plin de diferite simboluri și care merită atenția multor pictori: "Nu ma atinge!".