Video: Peisaje curcubeu ale unui artist chinez autodidact care a fost numit cel mai bun neoimpresionist de la sfârșitul secolului al XX-lea
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Unii artiști, care posedă abilitatea hiperrealismului, încearcă să surprindă privitorul prescriind chiar și cele mai mici detalii pe pânzele lor cu acuratețe fotografică; alții scriu de parcă ar fi sculptat forme din accidente ascuțite. Munca lor la o distanță apropiată este o mizerie și pur și simplu, și când te îndepărtezi, nu-ți mai poți lua ochii. Dar un pictor autodidact cu un talent extraordinar și cu o scrisă artistică originală Ken Hong Leung își ia privitorul cu o paletă magică, care, sclipind, se joacă cu întregul spectru al curcubeului. Magie și nimic mai mult.
Ken Hong Leung s-a născut în 1933 în Canton, provincia Hong Kong. Natura l-a înzestrat cu generozitate pe tânăr cu un talent care a înțeles independent elementele de bază ale picturii din provincia sa natală. Și la începutul anilor 60, întregul Hong Kong a început să vorbească despre el, unde s-a mutat la vârsta de 19 ani și s-a alăturat rândurilor de pictori novici. În acei ani de început, subiectul operelor sale a făcut o senzație reală în mediul artistic. Satele sale pescărești provinciale, peisajele vii ale malurilor, cascadele și vârfurile montane, nu condiționate de cadrul de compoziție și culoare - toate acestea au fost noi și progresive în pictura chineză.
În curând a existat chiar o luptă între cele mai bune galerii din Hong Kong pentru oportunitatea de a expune lucrările tânărului artist. Criticii de artă s-au luptat între ei pentru a scrie articole laudative, numindu-l pe maestrul original „stăpânul peisajelor fantastice, al dispozițiilor visătoare și al reflexiilor magice ale luminii și culorilor”.
Și nu vor trece atât de mulți ani, deoarece artistul este recunoscut ca unul dintre cei mai buni neoimpresioniști din lume la sfârșitul secolului al XX-lea. Și se va muta împreună cu soția și cei patru fii la San Francisco din SUA, unde va trăi și își va crea peisajele fantastice mulți ani. Apropo, doi dintre fiii săi au urmat urmele tatălui lor - pictează profesional.
În zilele noastre, lucrarea lui Hong Leung este solicitată nu doar în rândul colecționarilor, lucrările sale primesc premii și sunt premiate cu prestigiu la diferite forumuri și expoziții mondiale de artă.
Deși artistul pictează adesea orașul și peisajele marine din San Francisco, tema preferată a artistului este priveliștile patriei sale, unde pacea și armonia sunt resimțite în toate. Munții, cascadele, flora, chiar și ceața sunt saturate de o revărsare magică de lumină și de senzația unui spațiu uriaș, iar un stil semi-abstract de pictură îi permite privitorului să ghicească ce voia să spună autorul cu această sau acea operă.
Dar cel mai impresionant lucru despre creațiile artistului este că toate lucrările sale sunt realizate în ulei, deși la prima vedere pare nerealist - tehnica de execuție seamănă foarte mult cu o delicată acuarelă. Dar la fel este - unt!
Libertate completă în paleta de culori și absența oricăror restricții de stil - aceasta este cartea de vizită a lui Hong Leung - un artist fără educație clasică, care și-a făcut numele el însuși, cu munca și talentul său.
De obicei, artiștii autodidacti sunt meșteri uimitori, capabili să creeze lucruri incredibile. Varsă pe pânzele lor nu numai gândirea creativă, ci și ceva intim, numai inerent lor …
Continuând tema masteratilor originali, citiți: Pictură solară de John McCartin - artistul care a combinat spațiul, aerul și lumina într-un singur întreg
Recomandat:
De ce a uitat Rusia artistul care a fost numit cel mai bun pictor peisagistic din vremea sa: Nikolai Dubovskaya
Odată ce numele său a fost cunoscut de toți cunoscătorii picturii rusești. În timpul vieții sale, acest artist a câștigat o faimă mult mai mare decât Levitan, care însuși a tratat opera lui Dubovsky cu mare respect și admirație. Acum, nici un muzeu rus nu are o sală dedicată picturilor lui Dubovsky, operele sale sunt împrăștiate în galerii provinciale din fosta URSS și printre acestea se numără cele mai reale capodopere ale picturii peisagistice
Cum a fost soarta actorului care a fost numit cel mai bun sovietic Tom Sawyer: Fyodor Stukov
A început să joace în filme foarte devreme și, după ce primul a jucat rolul unui bebeluș fermecător, regizorii l-au bombardat literalmente cu oferte. Lucrările sale din Aventurile lui Tom Sawyer și Huckleberry Finn l-au făcut unul dintre cei mai populari și recunoscuți copii ai Uniunii Sovietice. Cum a reușit Fyodor Stukov să nu se infecteze cu febra stelelor, care a devenit îngerul său păzitor în viață și pentru ce a primit premiul TEFI?
Semnificațiile secrete ale frescei capodopere „Maesta” de Simone Martini, care a fost numit cel mai faimos artist din toate timpurile
Discipol al marelui fondator al Renașterii Giotto și favorit al lui Modigliani, Simone Martini a întruchipat principiile artistice sieneze în opera sa, a introdus multe inovații în arta picturii, care a devenit o stea îndrumătoare pentru tinerii maeștri și, de asemenea, a creat o adevărată capodoperă frescă - „Maestu”, despre adevăratele semnificații despre care istoricii de artă conduc controverse astăzi
Orbi care ar putea face din această lume un loc mai bun: Cel mai bun vocalist din toate timpurile, o balerină talentată și alții
În filmul regizat de Mark Brest „Mirosul unei femei” personajul principal Frank Slade - un orb (care era interpretat superb de neîntrecutul Al Pacino) a putut descrie apariția unei femei doar prin miros! Dar acesta este un film, dar în realitate? Se pare că există oameni pe glob care, din diverse motive, au pierdut capacitatea de a vedea lumea cu ochi sănătoși, dar nu și-au pierdut capacitatea de a trăi și chiar de a crea
Ce fac astăzi 10 actrițe de cult de la sfârșitul secolului XX care au fost la zenitul faimei și au fost uitate de toată lumea?
La sfârșitul secolului al XX-lea, au apărut în cinematografe multe actrițe frumoase și talentate, fiecare dintre ele având o personalitate strălucitoare. Numele lor erau cunoscute de aproape toți iubitorii de filme, erau recunoscuți pe stradă și așteptau cu nerăbdare filme noi cu participarea lor. Dar secolul s-a încheiat și odată cu el a dispărut faima multor actrițe de la Hollywood. Filmele cu participarea lor continuă să fie populare pentru spectator. Aceasta înseamnă că se vor bucura să joace actrițele cult din anii 80 și 90 pentru mulți ani de acum încolo