Care au fost femeile remarcabile despre care vorbește întreaga lume: Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe și alții

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Lumea artei este plină de cele mai reale genii care au lucrat nu numai în cadrul picturii, ci și al sculpturii, precum și al fotografiei și în alte sfere. Și nu fiecare maestru recunoscut al meșteșugului său era un om. Așadar, astăzi vom vorbi despre șase femei care au fost adevărate inovatoare în artă și au reușit să demonstreze că și ele pot obține un succes extraordinar.

1. Georgia O'Keeffe

Secolul XX, sau mai bine zis arta din acea vreme, a dat lumii un artist remarcabil - Georgia O'Keeffe, despre care au început în curând să vorbească mult dincolo de granițele țării sale. Ea a devenit chipul mișcării moderniste americane și a provocat cu îndrăzneală comunitatea mondială de artă, care anterior era dominată de bărbați.

Marca ei comercială a fost imagini mari, delicioase, cu flori, precum și peisaje din New Mexico, care au ajutat-o să devină cel mai proeminent artist al timpului ei. Au provocat tradițiile consacrate și au descoperit, de asemenea, noi stiluri impresionante de pictură.

În 1977, Georgia a primit Medalia prezidențială a libertății pentru excelență în istoria artei americane. Și după moartea sa, marea artistă a fost onorată să-și achiziționeze propriul muzeu, care a fost deschis în 1997 în Santa Fe.

2. Frida Kahlo

Legendarul artist mexican Frida Kahlo a devenit o altă figură iconică în lumea artei din secolul al XX-lea. Cu mult înainte de a se arunca în lumea artei, Frida a visat să înceapă și să-și dezvolte cariera în domeniul medicinei. Cu toate acestea, viața ei a luat o întorsătură neașteptată, iar în 1925 a fost implicată într-un accident teribil de mașină care i-a schimbat radical viitorul. Drept urmare, fata a rămas invalidă pentru tot restul vieții, simțind dureri constante.

În timpul reabilitării sale la clinică, Kahlo a început să picteze, datorită căreia a învățat gustul vieții creative. Este cunoscută pentru stilul său suprem, suprarealist, pe care l-a întruchipat în portretul ei. Deci, lucrările ei conțineau adesea povești din viața ei, povestite despre acele probleme fizice sau psihologice pe care le avea. De exemplu, ca tabloul „Două Frida”, creat în 1939, care l-a glorificat pe Kahlo drept cel mai mare artist al secolului ei.

3. Tazuko Sakane

Fata s-a născut într-o familie bogată și a început să-și simtă dragostea pentru cinema când tatăl ei a început să o ducă la diferite proiecții de filme. Mulțumită tatălui ei a reușit să-l cunoască pe marea figură Kenji Mizoguchi, care îi va oferi ulterior primul ei loc de muncă în lumea cinematografiei ca recenzor. La scurt timp, realizând ce fel de pepite i-a căzut în mâini și a văzut potențialul fetei, Mizoguchi o promovează mai întâi editorului, apoi conferă poziția mâinii drepte a regizorului.

În ciuda progresului în carieră destul de ușor, Tazuko a avut șansa de a face față discriminării pe criterii de gen de mai multe ori sau de două ori. Iată ce a forțat-o să-și tundă părul scurt și să înceapă să se îmbrace ca bărbații de atunci, sperând astfel să oprească atacurile constante asupra ei.

Tazuko a devenit în scurt timp prima femeie regizoare din Japonia, prezentând în 1936 o lucrare numită Haine noi, care ar fi singurul ei lungmetraj. Printre altele, Sakane este denumită și un regizor inovator, realizator de documentare, întrucât a călătorit personal în Manchuria pentru a documenta consecințele războiului din regiune cu Japonia.

Este demn de remarcat faptul că, după sfârșitul războiului din Japonia, a apărut o nouă regulă, care preciza că oamenii din posturile de directori trebuiau să aibă studii universitare. Din moment ce Tazuko nu a mers niciodată la facultate, a fost forțată să fie retrogradată în funcția de editor de scenariu, unde a lucrat până la 46 de ani, după care s-a retras într-o pensionare binemeritată.

4. Louise Roldan

Această fată a fost mai bine cunoscută sub numele de La Roldana și este considerată primul sculptor spaniol documentat. A studiat cu tatăl ei talentat, care era, de asemenea, renumit pentru crearea de sculpturi în stil baroc și s-a căsătorit în curând cu un bărbat de aceeași profesie. Cu toate acestea, Louise a fost întotdeauna și în orice mod superioară celor din jur.

A devenit bine cunoscută pentru sculpturile sale din lemn cu tematică religioasă. Criticii moderni le descriu ca „neobișnuit de voluminoase, impresionante cu profilurile lor ascuțite, buclele groase de păr, fețele mistice cu ochi mici și sprâncene pronunțate, obrajii roz și linia perfectă a gurii”. Cele mai faimoase lucrări ale sale sunt considerate a fi imagini ale Mariei Magdalena, Maicii Domnului Solitudinii, ale lui Isus și ale lui Ioan Botezătorul.

Fata, datorită talentului său incredibil, a fost onorată să lucreze la palatul lui Carol al II-lea, precum și a lui Filip V. Cu toate acestea, în ciuda acestui lucru și a contactelor și cunoștințelor sale foarte extinse, celebra și talentata Louise a murit în sărăcie, fără să știe niciodată un viata bogata …

5. Virginia Aldoini

Această fată a devenit foarte faimoasă în lumea fotografiei italiene, chiar dacă nu era fotograf sau asistentul său. Astfel, Virginia Oldoini (Castiglione) era o aristocrată bogată și, potrivit cercetărilor oamenilor de știință, chiar o curtezană. De asemenea, s-a susținut că nu era nimeni alta decât adevărata amantă a lui Napoleon al III-lea. Cu toate acestea, meritele ei erau diferite, pentru că a devenit prima femeie care a făcut selfie-uri.

Datorită poziției sale înalte, Virginia și-a putut apela propriul fotograf, care a devenit Pierre-Louis Pearson. Se știe cu siguranță că a făcut mai mult de șapte sute de fotografii cu fata, surprinzând-o la diferite vârste și locuri. În aceste imagini puteți vedea cele mai dramatice momente din viața ei, precum și costume foarte bizare și scumpe. De asemenea, nu s-a sfiit să-și arate membrele goale, care la acea vreme era considerată o afacere interzisă și riscantă. De asemenea, este de remarcat faptul că Aldoini nu era doar un model care ia ascultător toate ipostazele despre care vorbește fotograful. Aristocratul a fost foarte dur și exigent față de Pierre-Louis, alegând un loc, scară, unghi de fotografiere și multe altele pentru următorul portret. Ca urmare a acestei strânse colaborări, lumea a primit multe portrete uluitoare și uneori bizare care au fost obținute vreodată în istoria fotografiei.

6. Jesse Wilcox Smith

Jesse Smith a fost cea mai faimoasă ilustratoare americană care, cu desenele ei, a adus oamenii în lumea copilăriei, a tandreții și distracției. Cel mai adesea, ea atrăgea cu precizie copii, observând cu precizie și ușor emoțiile și starea de spirit. Totuși, ea a făcut toate acestea datorită imaginației, deoarece ea însăși nu a fost niciodată căsătorită și nu a avut copii.

Smith a crescut la fața locului în așa-numita Epocă de Aur a Ilustrației Americane și a făcut, de asemenea, parte din Red Rose Girls, un grup de ilustratoare tinere și talentate care trăiesc în Philadelphia.

A pictat pentru reviste celebre precum McClure's, Harper's Bazaar și Scribners. De-a lungul carierei sale, a reușit să umple cu ilustrații peste șase duzini de cărți și peste două sute cincizeci de reviste. De exemplu, Jesse a fost cea care a creat ilustrații pentru cărți precum „Femei mici” de Louise Alcott, „Grădina de poezii pentru copii” de Robert Stevenson și „David Copperfield” de Charles Dickens.

Din 1918 până în 1932, a lucrat cu ediția pentru femei a Good Housekeeping, creând cea mai faimoasă serie de desene numite „Mother Goose”. În același timp, lucra la imaginile pentru săpunul Ivory. La fel ca mulți dintre colegii săi ilustratori, Jesse a devenit incredibil de populară și considerată meritat cea mai bună și cea mai talentată femeie din America din vremea ei.

Continuând subiectul, citiți și despre ceea ce faimosul, ale cărui opere, până în ziua de azi, provoacă multe dispute diferite, a devenit faimos pentru timpul lor.