Cuprins:

7 artiști celebri și picturile lor misterioase despre cele mai strălucitoare sentimente: Klimt, Magritte etc
7 artiști celebri și picturile lor misterioase despre cele mai strălucitoare sentimente: Klimt, Magritte etc

Video: 7 artiști celebri și picturile lor misterioase despre cele mai strălucitoare sentimente: Klimt, Magritte etc

Video: 7 artiști celebri și picturile lor misterioase despre cele mai strălucitoare sentimente: Klimt, Magritte etc
Video: CANCAN NEWS| RALUCA PASTRAMA, SARUT PASIONAL CU NOUL IUBIT! - YouTube 2024, Martie
Anonim
Image
Image

Tema iubirii este una dintre cele mai populare în artă, iar picturile unor artiști celebri nu fac excepție. Luminoase, romantice, senzuale și bogate din punct de vedere emoțional, vă permit să vă aruncați într-un vârtej neobișnuit de emoții. Ce fel de picturi și ce maeștri de artă astăzi sunt cele mai izbitoare încarnări ale temei romantice - despre ce vom vorbi astăzi.

1. Klimt

Gustav Klimt. / Foto: artdoart.com
Gustav Klimt. / Foto: artdoart.com

Puține lucrări de artă sunt la fel de adorate sau reproduse pe scară largă ca și Sărutul lui Gustav Klimt. Îmbrățișări de aur luxoase împodobesc afișe, cupe și tricouri de zece dolari în întreaga lume, dar istoria picturii este mult mai mult decât omniprezența sa comercială de astăzi.

Când Klimt și-a creat capodopera, el era deja liderul neînfricat al Vanguardiei de la Viena. În plus, el și-a făcut dușmani ireconciliabili în primul stabiliment de artă austriacă, care detesta senzaționalitatea nerușinată și decadența estetică a operei sale.

Pup. / Foto: himalaya.com
Pup. / Foto: himalaya.com

„Sărutul” lui Klimt este arhetipul tandreții și dorinței umane. Reprezintă erotismul pasional și modul în care acest erotism îi consumă pe iubitori. Pictura, născută din „perioada de aur” a lui Klimt, prezintă tonuri aurii strălucitoare, accente stilizate și o alegorie vizuală foarte romantică inspirată de mozaicurile bizantine. În special, culoarea capului atrăgătoare include particule de frunze de aur pentru efect.

Intriga portretului este un cuplu care împărtășește o îmbrățișare intimă, corpurile lor sunt parțial ascunse de o rochie maiestuoasă, când îngenunchează în florile câmpului, iar din expresia de pe chipul femeii puteți vedea cum se bucură că se află în brațele iubitului ei și primindu-i sărutul.

Această imagine trece granițele sociale: ilustrează că odată ce oamenii sunt consumați cu pasiune, sunt eliberați spiritual de atașamentul față de această lume și de limitările ei. Devin una cu cosmosul, care acceptă toate creaturile, indiferent de genetică.

Fapt interesant: La momentul scrierii sale, Sărutul era considerat de societatea post-victoriană ca material pornografic, iar astăzi această operă de artă este considerată una dintre cele mai remarcabile și unice de acest gen.

2. Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein. / Foto: component.youblog.jp
Roy Lichtenstein. / Foto: component.youblog.jp

La prima vedere, această imagine romantică a îndrăgostiților poate părea foarte ciudată. Dar, de fapt, totul este mult mai simplu, trebuie doar să vă adânciți în contextul acestei lucrări.

Hottie americană care se întâlnește cu o blondă drăguță. „Dragostea” lor este atât de profundă încât lumea exterioară a încetat să mai existe și nici nu au nevoie de aer pentru a respira atunci când merg cu capul sub apă în brațele celuilalt.

Ne-am ridicat încet. / Foto: artimage.org.uk
Ne-am ridicat încet. / Foto: artimage.org.uk

Totuși, Roy Lichtenstein își bate joc de superficialitatea iubirii aici. Întreaga imagine este falsă și distorsionată, deoarece reprezintă iluzia „iubirii perfecte”.

Nu întâmplător a făcut să pară o reclamă, făcând ca poza să servească un scop mult mai profund: să arate realitatea modului în care oamenii „cumpără” astfel de iluzii, fără să se gândească la ceea ce li se oferă de fapt.

Fapt interesant: pentru această pânză, Liechtenstein a folosit o compoziție de panou divizat între text și imagine. Aceasta a fost pentru a amesteca narațiunea dintre cele două personaje.

3. Rene Magritte

Rene Magritte. / Foto: loeildelaphotographie.com
Rene Magritte. / Foto: loeildelaphotographie.com

Lovers II este o piesă care dezvăluie realitatea iubirii atunci când nu merge așa cum era de așteptat. Pe de o parte, este o pictură romantică care îi înfățișează pe iubiți împărtășind un sărut în prim plan. Dar, pe de altă parte, este o imagine tristă, aproape intruzivă. Rene Magritte era cunoscut pentru temele sale de dorințe neîmplinite, așa că poate vălurile înfășurate în jurul capetelor protagoniștilor ar putea fi interpretate ca atare. Împiedică cuplul să se angajeze într-un sărut plin pentru că sunt izolați și astfel frustrați.

Iubitorii. / Foto: galeri.uludagsozluk.com
Iubitorii. / Foto: galeri.uludagsozluk.com

Cu toate acestea, alte interpretări înclină să creadă că totul aici este mult mai trist decât pare la prima vedere. Ar putea fi aceasta o reflectare a respingerii, a negării iubirii? Reprezintă relația în ansamblu și cât de des sunt perturbate din cauza diferitelor probleme, inclusiv a lipsei de comunicare?

Această imagine este atât de contradictorie încât, pe baza interpretărilor de mai sus, artistul poate arăta și în această imagine că, oricât de apropiată ar fi o persoană de partenerul său, el nu își va cunoaște niciodată adevărata natură, care este reprezentată de bariere de țesătură.

Căci, după cum se spune, „fiecare persoană este o insulă”. O astfel de tehnică creativă joacă pe realitatea pe care oamenii o ascund adesea - își pun măști, permițând altora să vadă doar ceea ce se află la suprafață și nu ceea ce se află în adâncul sufletului lor.

Fapt interesant: când Rene avea paisprezece ani, mama sa s-a sinucis înecându-se. El a văzut cum trupul ei era scos din apă, iar fața ei era acoperită de o cămașă de noapte.

S-a sugerat că motivul comun al artistului pentru fețele învăluite s-a născut din această traumă. Cu toate acestea, el a negat mai târziu acest lucru, afirmând:

4. Suzuki Harunobu

Iubitorii sub zăpadă. / Foto: kknews.cc
Iubitorii sub zăpadă. / Foto: kknews.cc

Un cuplu japonez se plimbă prin zăpadă sub o umbrelă. Umbrela în sine poate fi interpretată ca oferind scenei o intimitate suplimentară. De parcă privitorul aproape întrerupe mersul îndrăgostiților. Faptul că fețele lor sunt grave, aproape triste, sugerează o posibilă pierdere sau durere. Poetul Noguchi chiar a comentat acest tablou după cum urmează:

Seninătatea iubitorilor care merg pe zăpadă întruchipează estetica japoneză wabi-sabi care apreciază frumusețea imperfectă a naturii. Acest cuplu personifică iubirea tânără și, la fel ca eroii din Sărutul lui Klimt, își folosesc dorința de a fi singuri, nu atașați de lumea exterioară, dovedind că, indiferent de origine, toată lumea împărtășește o experiență similară a iubirii romantice.

5. Rembrandt

Mireasa evreiasca. / Foto: m.lifeztyle.id
Mireasa evreiasca. / Foto: m.lifeztyle.id

Mireasa evreiască a lui Rembrandt este o pictură romantică a îndrăgostiților care și-a luat numele la începutul secolului al XIX-lea, după ce un colecționar de artă a susținut că este portretul unui tată evreu care îi oferea fiicei sale un colier în ziua nunții sale. Cu toate acestea, acest lucru a fost infirmat ulterior și cea mai comună părere este că sunt Isaac și Rebeca din Vechiul Testament.

Pânza descrie o expresie a dragostei între soți, un stil rar pentru pictorii realiști olandezi din epoca barocă. Bărbatul atinge ușor umărul femeii cu mâna stângă, în timp ce mâna dreaptă se întinde pe pieptul ei în același mod. Acest contact fizic ușor indică mai degrabă iubire inocentă decât poftă. În contrast, fețele personajelor sugerează ceva mai profund. Ochii unui bărbat înseamnă nesiguranță, în timp ce privirea unei femei implică contemplarea, dar niciunul dintre ei nu se uită unul la celălalt. Poate că acesta este un indiciu de îndoială cu privire la viitorul lor?

La fel ca alte picturi, Mireasa Evreiască poate fi interpretată ca un amestec de iubire spirituală și fizică. Cu toate acestea, această interpretare permite, de asemenea, o anumită minciună, deoarece este o imagine neautentică a mirilor evrei din Biblie. În schimb, este o descriere romantică înfrumusețată a unui ritual cultural care transcende experiența unei societăți predominant creștine.

6. Thomas Hart Benton

Romantic, 1931-32 / Foto: pinterest.ca
Romantic, 1931-32 / Foto: pinterest.ca

Romantismul nu are aproape nici o explicație cu privire la modul în care trece granițele sociale. Această pictură romantică înfățișează un tânăr negru, bine îmbrăcat, plimbându-se dezinvolt într-o plimbare de seară prin moșie.

Thomas Hart Benton a fost un artist, muralist și patriot cunoscut pentru scenele sale tematice de țară care descriu hinterlandul american, și anume statele sud-vestice. Scopul său a fost să descrie munca grea, autonomia și satisfacția generală pentru oameni după primul război mondial.

Benton și-a folosit arta pentru a efectua reforme sociale și politice. Aici, subiecții sunt descriși ca fiind mulțumiți de viața lor de zi cu zi. O poți simți în mersul lor și în modul în care se țin de mână.

7. Modesto Brokos

Ispășire pentru Ham. / Foto: maiavox.wordpress.com
Ispășire pentru Ham. / Foto: maiavox.wordpress.com

La fel ca alte povești romantice de dragoste, Ispășirea lui Ham poate părea o scenă bizară de familie. Cu toate acestea, acesta este de fapt un exemplu de blanqueamiento, care era comun în Brazilia în secolul al XIX-lea.

Figura cheie este femeia de lângă palmier. Are pielea întunecată, sugestivă a descendenței africane, iar brațele sunt ridicate ca și când ar mulțumi unui zeu. Lângă ea este o tânără care are pielea mai deschisă, indicând faptul că este mulatră. Se pare că această fată este fiica unei femei care stă lângă un palmier. A treia figură este un bărbat adult, a cărui piele este și mai deschisă, ceea ce sugerează că este un imigrant și soțul unei tinere, care sunt părinții unui copil alb așezat în brațele fetei. De aici răspunsul la întrebarea de ce femeia cu pielea întunecată l-a lăudat pe Dumnezeu - este fericită că nepotul ei este alb.

Pictura face aluzie și la Geneza biblică, unde Ham expune goliciunea și beția tatălui său Noe. Ham este condamnat de Noe să fie sclav și blestemat ca „slujitorul slujitorilor”. Astfel, „Ispășirea Hamului” este un fel de vindecare de la „blestemul” descendenței africane.

Fapt interesant: Această lucrare pune în lumină un alt tip de rasism. Pânza a fost creată după abolirea sclaviei în Brazilia, unde exista o populație mixtă de alb și negru - prima care a declin datorită încetării importului de sclavi africani în țară. Rezultatul a fost femeile de rasă mixtă care au atras imigranți bărbați albi. Astfel, autoritățile au căutat să producă copii complet albi pentru a eradica pielea întunecată a strămoșilor lor.

Sentimentele sunt sentimente, iar pisicile sunt atemporale. Și în confirmarea acestui lucru - 14 pururi adorabile surprinse în tablouri de artiști legendari.

Recomandat: