Ce a spus Bruegel cel Bătrân în pictura sa „Căderea îngerilor rebeli” Simbolism, mistere și paradoxuri ale unei capodopere

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Pe măsură ce aprofundezi lucrarea lui Pieter Bruegel cel Bătrân, nu încetezi niciodată să-i admiri abilitatea unică și viziunea neobișnuită a lumii. În publicația noastră de astăzi, există o capodoperă uimitoare a unui artist olandez, care până de curând nu a fost studiată și analizată cu atenție. Va fi vorba despre o pânză neobișnuită a maestrului - „Căderea îngerilor rebeli”, scris în 1562, care a fost examinat recent de specialiști de la Muzeul Regal de Arte Frumoase din Belgia.

Câteva cuvinte despre complot

Intriga se bazează pe vechea poveste biblică, sau mai degrabă legenda căderii îngerilor din paradis, care reflectă simbolic sfârșitul lumii, în timpul căreia umanitatea, cufundată în păcătoșenie, mândrie și cruzime, este sortită distrugerii universale.

Potrivit unei versiuni a legendei, aceasta este prima confruntare dintre bine și rău, chiar înainte de căderea omului, când cel mai puternic înger-purtător de lumină Lucifer s-a răzvrătit împotriva puterii divine. La direcția Atotputernicului, Arhanghelul Mihail urma să-l pedepsească pe rebel. Această confruntare a dus la căderea altor îngeri rebeli, condamnați să se reîncarneze în demoni și să cadă în fundul iadului.

Conform unei alte versiuni - (Apocalipsa 12: 7)

Cu toate acestea, de-a lungul secolelor, aceste versiuni ale lui Lucifer și ale dragonului apocaliptic s-au contopit într-una și sunt un simbol al luptei omniprezente dintre bine și rău.

Despre poză

Căderea îngerilor rebeli de Pieter Bruegel cel Bătrân este, fără îndoială, o capodoperă care ilustrează bătălia îngerilor și Apocalipsa. Arhanghelul Mihail, descris în centru, în armură aurită și o mantie albastru-turcoaz, împreună cu oastea cerească, îi alungă pe îngerii care s-au răzvrătit împotriva lui Dumnezeu. În mâinile sale vedem un scut cu o cruce latină roșie pe un fundal alb, care este un simbol al Învierii, precum și o sabie cu care l-a învins pe balaurul cu șapte capete, simbolizând Satana. Acest monstru căzut este practic ascuns în spatele unui amestec de creaturi fantastice terifiante și obiecte misterioase care la prima vedere sfidează identificarea. Printre altele, în imagine puteți găsi animale rare și exotice, cum ar fi un armadillo sau un puffer.

Pentru cea mai mare convingere, Bruegel a folosit în opera sa imaginile personajelor nefastă Bosch, cu care această pânză abundă literalmente. Există, de asemenea, ecouri în lucrările populare ale altor maeștri vechi - Jan van Eyck și Albrecht Dürer.

Descrierea pânzei

Suprafața picturii este împărțită orizontal în două jumătăți aproximativ egale. În partea de sus a piesei, Bruegel a descris o minge strălucitoare reprezentând Cerul. Îngerii ușori luptă cu înverșunare armata întunecată a rebelilor și trâmbițează imnul victoriei în trâmbițele divine. Aceste personaje sunt îmbrăcate în culori deschise, cu fețe și aripi detaliate. În mișcările lor, sunt liberi și războinici.

Excepția o reprezintă imaginile în cădere ale îngerilor descrise în partea superioară a pânzei, care nu și-au pierdut încă aspectul uman. Dar, în ciuda hainelor albe și aripilor aurii, este clar că au fost deja înfrânți și, întinzându-și brațele, cad în mod repede, transformându-se în creaturi fantastice - locuitorii iadului. Ele apar sub formă de demi-oameni și animale cu ochi uriași, guri deschise și unele cu stomacul deschis.

Și cu cât merg mai jos, din ce în ce mai mult încep să semene cu hibrizi înfricoșători, compuși cu atenție în respectarea strictă a „naturaliei” (creaturi naturale) și „artificalia” (creaturi create de om). Din această cauză, pictura lui Bruegel dă impresia unui uimitor cabinet de curiozități.

Deoarece partea inferioară a imaginii este întunecată și mohorâtă, trebuie să vă uitați atent pentru a face distincția între imaginile individuale. Totul aici este amestecat, bogat și haotic. Figurile din iad își pierd complet înfățișarea umană și se transformă în monștri oribili, goi, cu fălci uriașe și clești. Fețele și ochii, care pot fi încă desluși în întuneric, sunt plini de groază, gurile deschise într-un țipăt nebunesc.

Contrastul culorilor dintre părțile inferioare și superioare ale pânzei, între Cer și Iad, este de asemenea pronunțat. Deci, partea superioară este realizată în albastru, albastru deschis, galben și alb. Cel inferior este umplut cu culori închise și de rău augur. Creaturile maro, roșu închis, galben otrăvitor, gri și verde creează impresia unei mizerie teribile care ucide toată lumina și divinitatea.

Apropo, în pictura lui Bruegel, perspectiva este elaborată cu măiestrie - este accentuată de dimensiunea figurilor - în prim-plan sunt mari, în partea de sus - mici. Dinamica și mișcarea sunt transmise de direcția în care cad personajele.

O nouă privire asupra unei vechi capodopere

Un fapt interesant în istoria acestei lucrări extraordinare a lui Bruegel este că autorul său până în 1898 a fost atribuit lui Hieronymus Bosch (1450-1516). Abia la sfârșitul secolului al XIX-lea, în colțul din stânga jos, ascuns de un cadru de baghetă, a fost descoperită data și semnătura „MDLXII / Brvegel”, care a fost o descoperire excelentă chiar și pentru criticii de artă.

De asemenea, este de remarcat faptul că specialiștii moderni au acordat în sfârșit atenție acestei uimitoare capodopere, care nu a fost niciodată studiată cu atenție. Cercetarea științifică este publicată sub forma unei cărți frumos ilustrate, în care Tine Meganck, cercetător la Muzeul de Arte Frumoase din Belgia, a descris câteva dintre secretele și semnificațiile simbolice codificate în pictură, care au fost mult timp ascunse de atenția privitorului. Criticul de artă a trasat o paralelă neașteptată între pictură și politica vest-europeană în timpul lui Bruegel. La urma urmei, un adevărat artist nu ar putea exista și crea în afara timpului său.

Un alt punct semnificativ al studiului: Tyne Meganck a ajuns la concluzia că Bruegel a încercat să-l depășească pe Hieronymus Bosch însuși, a cărui lucrare a fost inspirată din tinerețe. Și, de asemenea, artistul a încercat să transforme moralismul biblic tradițional despre păcatul mândriei în propria sa viziune a evenimentelor care au loc nu numai în țara sa, ci în întreaga lume.

Bruegel a arătat cât de aspirațiile aparent bune ale oamenilor duc la o renaștere periculoasă. Și „Căderea îngerilor rebeli” a devenit o ilustrare excelentă a pericolului potențial care stă în așteptarea oamenilor în căutarea prosperității, artei, cunoașterii, politicii, tot ceea ce o persoană încearcă să-l depășească pe Creator însuși. Și trebuie remarcat faptul că ideea folosită de Bruegel este o temă universală care este relevantă până în prezent.

Tyne Meganck, concentrându-se pe faptul că pânza a fost creată în 1562, a dezvăluit în lucrarea sa o teorie fascinantă despre formarea unei societăți a cunoașterii globale și rolul artei în politică în ajunul Revoluției Olandeze.

Într-adevăr, în 1562 în Țările de Jos s-a format opoziția protestantă împotriva Spaniei, pe care Bruegel a descris-o sub forma unui monstru. Confruntarea care se pregătea în următorii zece ani a fost rezolvată de Războiul de 80 de ani, care a dus la independența celor Șapte Provincii Unite (Olanda, Zeeland, Utrecht, Groningen, Geldern, Overijssel, Friesland) și a Țărilor Generale.

Bruegel, ca profet, prefigurând aceste evenimente viitoare în 1562, a arătat că umanitatea, cufundată în regatul prostiei și cruzimii, se îndreaptă spre distrugerea universală. După ce a creat această pânză profetică, artistul însuși a experimentat un șoc profund, care l-a făcut să-și schimbe atitudinea tragică și expresivă prin reflexii filozofice amare, dispoziție tristă și dezamăgire.

După ce a supraviețuit unei crize morale și creative, Bruegel se întoarce în cele din urmă la forme reale, creează din nou picturi cu peisaje îndepărtate, nesfârșite, duce din nou privitorul într-o nesfârșită, imensă panoramă Bruegel.

Înainte de a crea tabloul Căderea îngerilor rebeli, Bruegel a creat o pânză numită Căderea lui Icar, plină de asemenea cu semne secrete și simbolice. Privind la această lucrare, fiecare spectator pune involuntar întrebarea: Unde este personajul principal, unde a căzut și cum s-a întâmplat?