Cuprins:
Video: „Artistul invizibil” care creează tablouri pe oameni, ca pe pânze
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Din moment ce multe acte de protest civil din China rămân strict interzise, celebrul artist-fotograf chinez, maestru al camuflajului creativ original al oamenilor, Liu Bolin au inventat o tehnică unică pentru exprimarea propriilor opinii și puncte de vedere asupra problemelor urgente ale societății. Lucrând cu echipa sa de profesioniști, Bolin pare să se dizolve pe sine și angajații săi în spațiu, fuzionând cu mediul, care subliniază faptul că omul modern este invizibil și de mică importanță pentru agențiile guvernamentale și cei de la putere.
Cu ajutorul asistenților săi, se încadrează organic în peisaje urbane și naturale, precum și în supermarketuri și diverse opere de artă. Ca o pânză, Bolin poate sta, fără să se miște, într-un singur loc timp de câteva ore pe un fundal ales, în timp ce asistenții îl vopsesc din cap până în picioare, încercând să se amestece cu mediul înconjurător.
Această tehnică a adus artistului faima în întreaga lume. Liu Bolin a creat mai multe serii de fotografii în care se îmbină complet cu spațiul înconjurător. La prima vedere, o astfel de iluzie optică arată ca o fotografie obișnuită, dar dacă te uiți atent, poți vedea o persoană pe ea.
Atunci când creează fotografii artistice care scufundă privitorul într-o atmosferă de anxietate și incertitudine, artistul nu folosește metode de corecție digitală; efectul de invizibilitate este obținut printr-un camuflaj meticulos care imită fundalul.
După cum sa menționat mai sus, aproape toate operele artistului sunt dedicate problemelor de actualitate ale societății moderne. Astfel, proiectul de artă „Hide in the City” desfășurat la Beijing în 2005 a fost un act de protest împotriva distrugerii taberei internaționale de artă din Suo Jia Kan.
Liu Bolin a implementat, de asemenea, un alt proiect de artă în care a încercat să atragă atenția publicului asupra problemelor poluării aerului în capitala Chinei și în alte orașe importante. Această ședință foto a fost dedicată teribilului smog, după care nivelul de poluare de la Beijing a atins un „nivel roșu” critic periculos, urmat de un dezastru ecologic.
Acesta este un fel de simbol al populației chineze, care ar putea începe în curând să scadă rapid în termeni cantitativi.
Lucrările lui Liu Bolin sunt aproape întotdeauna pline de probleme sociale și de multe ori au propriul lor fundal. Acestea devin de înțeles de către privitor la o mai bună cunoaștere a faptelor sau evenimentelor. De exemplu, seria de fotografii „Migranții”, care reflectă mulți oameni deghizați pe fundalul digului și a navelor ruginite, este o amintire a evenimentului tragic din 2013, când migranții din Africa, inclusiv șase copii, au încercat să înoate în China și a murit literalmente la câțiva metri de plaja Lido. Puțini refugiați care au pornit într-o călătorie lungă au reușit să ajungă pe coasta Chinei, majoritatea au murit pe drum. Și în mod miraculos, supraviețuitorii, cât de slăbiți și epuizați, care, ajunși practic la țărm, nu au putut înota o distanță de câțiva metri și au murit.
Un spectacol ciudat a fost prezentat de Liu Bolin pe plaja Lido, creând o instalație de corpuri pictate, care, ca și cum ar fi fantome tăcute, ar păzi pentru totdeauna corăbiile ruginite.
Câteva fapte din biografia artistului invizibil chinez
Artistul Liu Bolin (născut în 1973) provine din provincia Shandong din China. În prezent, locuiește și lucrează la Beijing. Bolin a primit licențiatul în Arte Frumoase de la Colegiul Provincial de Arte Shandong în 1995 și Masterul în Arte Frumoase de la Academia Centrală de Arte Plastice din Beijing în 2001. Astăzi, fotografiile sale unice sunt expuse cu succes în muzee și galerii din întreaga lume.
Recent, artista a lucrat la reproduceri de picturi clasice pe oameni vii. Cea mai populară pictură este „Mona Lisa” de Leonardo da Vinci și „Guernica” de Pablo Picasso. Spre deosebire de lucrările anterioare, autorul a folosit un grup de oameni, pe deasupra cărora s-a aplicat în detaliu „camuflajul” picturilor, forțând astfel persoana să se dizolve practic.
Continuând subiectul artei contemporane, care impresionează prin imprevizibilitatea sa, citiți: Matematica în slujba picturii: Tablouri unice din fire multicolore de Anya Abakumova.
Recomandat:
Ce secrete sunt păstrate de simbolurile vechilor Urali: Graficianul creează tablouri care arată ca niște puzzle-uri
Ornamentele uimitoare ale artistului Ural Yuri Lisovsky sunt ca niște puzzle-uri misterioase la care vrei să te uiți din nou și din nou. Pești, păsări, oameni, flori - toate acestea fascinează prin frumusețea sa originală, sacră și atrag ca un magnet. Nu trebuie să fii expert pentru a înțelege că picturile cu ornamente și subiecte complicate au o semnificație profundă. Vă invităm să faceți cunoștință cu acest artist unic și cu lucrările sale
Angoasa și bucuria lui Boris Kustodiev - artistul care a scris pânze care afirmă viața înlănțuite în pat
Aproape fiecare artist își lasă în urmă propria lume unică, înghețată în culori. Unii creează o realitate care reflectă epoca în care a trăit stăpânul, alții - o realitate imaginară. Unul dintre acești artiști la începutul secolului al XX-lea a fost Boris Mihailovici Kustodiev, care a creat o lume de vis vie despre Rusia provincială. Puțină lume știe însă că, timp de cincisprezece ani din viața sa, pictorul a suferit de o boală gravă și nu a putut să se miște
Artistul creează tablouri tridimensionale „vii” care încurcă privitorul
Opera lui Alexa Meade pare că atârnă pe un perete dintr-o galerie de artă, dar ceea ce face ea nu este în niciun fel și în niciun fel asemănător cu munca altor artiști. Toate picturile sale se disting prin faptul că ea atrage literalmente oamenii în public, transformându-i în portrete vii, respirând, creând în același timp iluzia unei lumi în care 2D și 3D au devenit una
Oameni, oameni și din nou oameni. Desene de John Beinart
Dacă aveți doar câteva momente pentru a-l cunoaște pe Jon Beinart, atunci, aruncând o privire peste picturile sale, veți vedea portrete alb-negru sau mai multe figuri umane. Cu toate acestea, este recomandat ca desenele acestui autor să fie luate în considerare mai atent și mai atent: și atunci veți vedea că în fiecare imagine există zeci și sute de oameni, care pot fi priviți ore întregi
Artistul Pierre Brasso și alți artiști de avangardă din grădina zoologică: care este diferența dintre picturile abstracte pe care oamenii și animalele le creează
Numele artistului avangardist francez Pierre Brassau, a cărui pictură a fost expusă în 1964 la o expoziție de artă din Göteborg (Suedia), este asociat cu o curiozitate. Unii istorici și critici de artă au recunoscut lucrările unui maestru necunoscut drept cele mai bune exponate ale expoziției. După ce a aflat informații detaliate despre personalitatea artistului, a apărut un fapt uimitor de scandalos