10 premii de la Cannes care merită văzute

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

De mai bine de 70 de ani, Festivalul de Film de la Cannes a devenit un loc în care sunt prezentate filme cu semnificație profundă. Dacă poza primește Palme d'Or, atunci pentru cinefilii adevărați acest lucru înseamnă doar un singur lucru: această bandă trebuie cu siguranță urmărită. Din păcate, în selecția noastră de astăzi este pur și simplu imposibil să includem toate capodoperele prezentate la momentul respectiv la Festivalul de Film de la Cannes, dar filmele prezentate în acesta merită o atenție specială a publicului.

„Pianistul”, 2002, Polonia, Franța, Marea Britanie, Germania, regizorul Roman Polanski

Povestea celebrului pianist polonez Władysław Spielman a câștigat numeroase premii la diferite festivaluri de film. Este demn de remarcat faptul că Adrian Brody, actorul principal, s-a mutat din apartamentul său pentru a se cufunda în lumea eroului său, și-a vândut mașina și a refuzat să se uite la televizor. Și pentru ca apariția sa să se potrivească cu aspectul unui prizonier al ghetoului din Varșovia, Brody a slăbit 14 kilograme.

„Pulp Fiction”, 1994, SUA, în regia lui Quentin Tarantino

Acest film legendar nu are nevoie de o introducere specială, iar numeroasele sale premii vorbesc de la sine. Regizorul, într-o manieră caracteristică numai lui, a amestecat armonios filosofie și umor, confruntări criminale și dansuri incredibile, dragoste, râs și lacrimi în cadru. Cu toate acestea, pentru a aprecia frumusețea „Pulp Fiction”, trebuie doar să o vedeți o dată.

„Macaralele zboară”, 1957, URSS, regizorul Mihail Kalatozov

Faptul că acest film a devenit câștigătorul Festivalului de Film de la Cannes, telespectatorii sovietici au putut afla dintr-o mică notă din Izvestia, unde nu a fost menționat nici numele imaginii, nici numele creatorilor acestei capodopere. Și totul pentru că Nikita Hrușciov a considerat nedemn comportamentul personajului principal. Cu toate acestea, spectatorii din întreaga lume au putut aprecia pe deplin filmul.

Apocalypse Now, 1979, SUA, în regia lui Francis Ford Coppola

Filmul despre războiul din Vietnam s-a bazat pe romanul Inima întunericului lui Joseph Conrad, scris în 1902, regândit de scenarist și regizor, și transferat în altă perioadă. Dar principalul lucru este păstrat în imagine: atitudinea față de război cu privire la cea mai mare groază de pe planetă, înnebunind și distrugând totul în jur.

„Paraziți”, 2019, Coreea de Sud, regia Bong Joon-ho

Este rar ca un film să primească o ovație în picioare de 15 minute după premiera sa, dar exact așa s-a întâmplat la Festivalul de Film de la Cannes cu Paraziți. Acesta este primul tablou sud-coreean care a primit Palme d'Or. Cuvântul principal nu a fost spus de membrii juriului, ci de public, datorită evaluării căruia filmul a devenit cel mai mare încasat la box-office din diferite țări.

„La Dolce Vita”, 1960, Italia, Franța, regia Federico Fellini

Datorită „Sweet Life” a intrat cu fermitate în viața noastră termenul „paparazzi”, care a devenit un derivat al lui Paparazzo, un prieten al protagonistului. Vaticanul a condamnat imaginea pentru un episod care părea conducerii Bisericii Catolice ca o parodie a venirii lui Hristos, iar în Spania capodopera lui Federico Fellini a fost categoric interzisă să apară timp de 15 ani după premieră.

„Bărbat și femeie”, 1966, Franța, regia Claude Lelouch

Imaginea lui Claude Lelouch a fost sărbătorită nu numai la Cannes. A primit două premii Oscar: Cel mai bun film în limba străină și Cel mai bun scenariu original. În contul „Bărbaților și femeilor” există încă multe premii și este pur și simplu imposibil să descrieți imaginea în câteva cuvinte. Trebuie să-l urmăriți și să obțineți o plăcere de neuitat de la unul dintre cele mai bune exemple de cinema francez.

Viridiana, 1961, Mexic, regia Luis Buñuel

Filmul, bazat pe romanul lui Benito Perez Galdos „Alma”, a provocat o adevărată explozie publică în Spania și Roma catolică, ceea ce a dus la interzicerea oficială a filmului de a fi prezentat în Spania timp de 16 ani. Prea multe întrebări incomode au fost ridicate de Viridiana, lăsând privitorul însuși să caute răspunsuri și, cel mai important, să se gândească înainte de a trage concluzii.

Dancing in the Dark, 2000, realizatori din 13 țări, în regia lui Lars von Trier

Un film dur și, în unele locuri, chiar crud, la prima vizionare, te face să amețești. Și te face să te gândești, în primul rând, la tine și la viața ta, la atitudinea ta față de oameni și la propria ta capacitate de a merge la orice inconvenient (nici măcar sacrificiu) de dragul altei persoane. O imagine foarte semnificativă și plină de sens, care expune nervii privitorului.

„Underground”, 1995, Iugoslavia (FR), Germania, Franța, Republica Cehă, Ungaria, Bulgaria, regizor Emir Kusturica

Filmul bazat pe piesa lui Dusan Kovachevich „Primăvara ianuarie” a fost filmat în toată Europa de Est: la Belgrad și Sofia, la Praga, Berlin și Plovdiv. Durerea și distracția, disperarea și niște dansuri nebunești sunt amestecate aici. Spectatorul care decide să urmărească „Underground” trebuie să fie gata să plângă și să râdă, urmărind tragedia oamenilor veseli.

De obicei, este nevoie de un regizor un an sau un an și jumătate pentru a face un film și a-l lansa. În acest timp, se filmează scene individuale, se realizează editare, dublare, se adaugă efecte speciale și grafică pe computer. Acest termen include timp pentru filmări suplimentare și corecții pentru circumstanțe neprevăzute. Dar uneori durează mult mai mult pentru a face un film. Există imagini filmate de un deceniu sau chiar mai mult.