De la dansul negustorilor desculți până la marea scenă: Cât de mult flamenco a câștigat miraculos recunoașterea spaniolă

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Flamenco este un stil muzical și de dans pe care Spania îl consideră comoara sa națională. Este, de asemenea, o carte de vizită a țării. Chiar și cei care nu cunosc numele dansului, văzând baylaor - interpreți de flamenco - îl asociază instantaneu cu Spania. Dar flamenco a murit aproape ca un stil și a primit mult timp disprețul de la spanioli. Au reușit să-l salveze aproape printr-un miracol.

Flammen înseamnă „a aprinde”

Există multe speculații despre modul în care a apărut cuvântul „flamenco”. Cel mai romantic lucru îl asociază cu cuvântul german „flammen”, flaming. De ce germană? Pentru că ar fi venit împreună cu țiganii din Flandra, indicând că în dans arată ca o flacără.

O altă teorie, mai realistă, leagă și țigani, Flandra și cuvântul „flamenco”. Cea mai veche mențiune a cuvântului „flamenco” în literatură nu se referă la dans, ci la un cuțit al lucrării din Flandra. Cu astfel de cuțite, parcă țiganii germani ar fi venit odată în Spania.

În orice caz, până în secolul al XIX-lea, cuvântul „flamenco” nu a fost asociat nici cu dansuri, nici cu cântece, deși într-un fel sau altul a fost atribuit țiganilor. Poate că cuvântul s-a lipit de dans, pentru că a fost interpretat în principal de țigani - cel puțin pentru bani. În zilele noastre, orice spaniol poate dansa cel puțin puțin.

Muzică care a absorbit istoria țării

Întrucât muzica flamenco a fost ferm asociată cu țiganii din Andaluzia, a existat un moment în care s-a presupus că originile sale ar trebui căutate în Extremul Orient, în India. Cu toate acestea, cel mai probabil, aceste melodii nu au venit împreună cu țiganii. În flamenco (dans, cântec și muzică), se pot găsi atât poziții de dans indiene, cât și melodii arabe, evreiești, indigene pireneice, motive, mișcări și, eventual, comploturi arhaice.

Uneori, în anumite mișcări ale dansatorilor, ei văd reflectările chiar jocurilor rituale cu taurul, care erau practicate pe toată coasta de nord a Mării Mediterane și din care provin coridele. În orice caz, literalmente toate popoarele care au modelat istoria și cultura Spaniei au fost notate în flamenco. Țiganii, cel mai probabil, au devenit oamenii care adunau tradiții diferite și procesau rezultatul în felul lor.

Flamenco nu a fost interpretat întotdeauna deschis, în piețe sau în cafenele. Acest lucru a devenit posibil numai atunci când persecuția împotriva romilor sa oprit în Europa; înainte de aceasta, iubitorii pasionați de stil se înălțau ei înșiși la casele din peșterile țigănești din munți sau puteau cere să cânte și să joace vânzătorii care priveau în curte cu fleacuri.

Apariția împușcatului cu tocuri, care acum pare a fi ceva inseparabil de flamenco, este asociată cu apariția pe scena scenelor din cafenea. Interpreții, pentru a păstra atenția publicului, au trebuit mai întâi să o apuce cumva. Zgomotul tocurilor de pe scenă, care arăta ca un uriaș rezonator de lemn, a făcut treaba perfect. În timp, fracția a devenit din ce în ce mai capricioasă, s-a dezvoltat o anumită manieră de execuție.

Apariția flamencului pe scenă a contribuit și la faptul că cântatul la castanete aproape că a încetat să mai fie folosit - la urma urmei, acum fiecare dansator avea la dispoziție o orchestră. Momentele în care vânzătorul ambulant, după ce a primit banii, a lăsat deoparte marfa, a scos castanetele și s-a transformat în dansator, sunt un lucru din trecut.

Dar, deși țiganii din cafenea găseau constant spectatori interesați, erau puțini cunoscători înfocați. În general, flamenco a fost considerat mult timp muzică de restaurant cu profil redus, la care este bine să plângi beat, iar la începutul secolului al XX-lea a început să fie înlocuită de genuri mai la modă: tango argentinian și jazz. Stilul unic perfecționat de-a lungul deceniilor a fost aproape pus în pericol, cel puțin pentru scena spaniolă cu siguranță.

Ce poate face o persoană

Unul dintre principalii cunoscători ai flamencului, care a depus toate eforturile pentru a se asigura că spaniolii au recunoscut flamenco drept genul lor unic, o parte importantă a culturii lor, a fost marele poet Federico García Lorca. El nu numai că a creat un ciclu de poezii dedicate complet stilurilor flamenco și a studiat trăsăturile acestor stiluri, dar a călătorit și în jurul țării cu prelegeri care le-au explicat ascultătorilor unicitatea flamencului, semnificația sa pentru țară și cultura sa. Lorca însuși a vizitat de bună voie peșterile țigănești și a cunoscut bine nu numai versiunea de restaurant a flamencului.

Lorca a fost cel care a introdus ideea că flamenco este patronat de trei principii: muza, îngerul și duende (spirit, care poate fi perceput și ca „demon”), iar aceasta uneori provoacă acuzații ale spiritului necreștin al gen).

Pentru a ilustra duende-ul, Lorca a povestit următoarea poveste: „Odată cântărețul andaluz Pastor Pavon, Fată cu creaste, un spirit spaniol sumbru, cu o fantezie asemănătoare lui Goya sau Raphael El Gallo, a cântat într-una dintre tavernele din Cadiz. S-a jucat cu vocea ei întunecată, mușchioasă, sclipitoare, topindu-se ca staniu, l-a înfășurat în șuvițe de păr, l-a scăldat în Manzanilla, l-a condus în pustia îndepărtată. Și totul este în zadar. A fost liniște în jur …

Și apoi Fata cu Crestele a sărit în sus, sălbatică ca un vechi jelitor, a băut un pahar de casaglia de foc într-o înghițitură și a cântat, cu gâtul ars, fără respirație, fără glas, fără nimic, dar … cu un duende. Ea a eliminat toate suporturile din cântec pentru a face loc duendei violente și arzătoare, fratele samumului, iar el a forțat publicul să-și rupă hainele, în timp ce negrii antilleni îi rup în transă în fața imaginea Sfintei Barbara. Fata cu creastele și-a rupt vocea, pentru că știa: acești judecători nu au nevoie de o formă, ci de nervul ei, de muzică pură - o lipsă de corp născută pentru a răcni. Și-a sacrificat darul și îndemânarea - după ce a îndepărtat muza, fără apărare, a așteptat-o pe duende, cerșind să o facă fericită cu un duel. Și cum a cântat! Vocea nu mai răsuna - revărsa un flux de sânge, autentic, ca durerea în sine …"

Deși Lorca a fost ucis în curând de jandarmi, iar guvernul spaniol a avut foarte puține păreri despre tot ceea ce a făcut și chiar i-a interzis cărțile pentru o lungă perioadă de timp, el a reușit să influențeze mintea oamenilor. Într-un fel sau altul, flamenco s-a dovedit a fi mult timp și este în mare parte asociat cu numele său. Din poeziile sale au făcut cântece în genul flamenco, piesele sale sunt puse în scenă cu inserții de dans flamenco. Dacă se face un film despre flamenco ca dans sau cântec, Lorca va fi fundalul acestui film, chiar dacă numele său nu este niciodată menționat.

El a reușit să „legalizeze” flamenco atât de mult încât, în ultimele decenii, mulți spanioli au venit la gen care nu au nimic de-a face cu țiganii în ceea ce privește originea lor, iar în 2010 UNESCO a acordat flamencului statutul de Patrimoniu Mondial. Se ajunge la punctul în care aceeași categorie de naționaliști care au strigat cândva că flamenco poluează cultura spaniolă încearcă acum să nege legătura cu țiganii - la urma urmei, acesta este un gen spaniol frumos, pur.

Flamenco a influențat toate culturile Spaniei, inclusiv cea evreiască. Dovadă a acestui lucru cea mai bună voce a Israelului: videoclip senzual pentru piesa lui Yasmin Levy, în care, ca în toate cântecele, se aud motive flamenco.