Cuprins:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Toate cuvintele despre el sunt superlative. Cel mai bun bariton, pepită siberiană, cântăreață de operă genială. Abia acum toate acestea sunt la timpul trecut. Dmitry Hvorostovsky a cântat până în ultima zi a vieții sale. Când nu putea să cânte pe scenă, cânta acasă. S-a bucurat de fiecare moment pe care i l-a oferit soarta. A jucat corect cu viața și a rămas câștigător.
Se vor scrie și vor spune mult mai multe despre el. Dar el însuși dorea ca publicul și ascultătorii să-și amintească doar vocea, fără să încerce să găsească nicio semnificație specială în fabulele despre el. La urma urmei, sensul vieții sale era muzica. Toată viața lui a trecut odată cu ea și prin ea.
Muzica ca stare sufletească
Părinții lui Dmitry Hvorostovsky s-au întâlnit când tata cânta la pian și mama cânta. La un moment dat, bunicul lui Dmitry nu i-a permis fiului său să devină muzician, dar Alexander Stepanovich nu numai că și-a păstrat dragostea pentru muzică, ci a transmis-o fiului său. Dmitry a văzut nevoia tatălui său de a cânta muzică. Nu pe scenă, nu pentru altcineva - pentru tine. El a absorbit într-adevăr dragostea muzicii cu laptele mamei sale. Și cu mâna ușoară a tatălui său.
În tinerețe, era pasionat de hard rock, solo într-un grup local. Dar pe măsură ce a crescut, rolul muzicii serioase în viața sa a devenit mai luminos și mai important. El și-a ales singura cale posibilă - calea unui cântăreț de operă. Și a atins cele mai incredibile înălțimi.
La primul său cântăreț internațional al competiției mondiale de canto de operă din Cardiff, Marea Britanie, a fost arogant și chiar încrezător în sine. Dmitry Hvorostovsky nu știa încă limba, nu știa nimic despre străinătate, dar era deja hotărât să câștige. Emoționat până la genunchi tremurând, tânărul cântăreț și-a ascuns cu sârguință frica în spatele aroganței. Apoi, în 1989, Dmitry a obținut pentru prima dată o victorie semnificativă.
A luat întotdeauna criticile cu greu. Când, după primul succes, Dmitry s-a relaxat, au apărut imediat observații foarte bine întemeiate. L-au afectat pe cântăreț ca un duș rece. Dar au servit drept stimulent pentru a-și reconsidera atitudinea față de muzică și față de public. A început să lucreze din ce în ce mai mult, fără a-și supraestima talentul.
Dmitry Hvorostovsky și-a amintit întotdeauna unul dintre primele sale concerte la brutărie. A sosit cu alți artiști ai Operei din Krasnoyarsk. Bunicii care au venit la concert nu știau nimic despre Dmitry Hvorostovsky, despre operă și despre Verdi. Îi iubeau pe Kobzon și Leshchenko. Dar primele sunete revărsate de la pianul dezacordat, muzica a început să sune. Adevărat, viu, nemuritor. S-a întâmplat un miracol. De atunci, Dmitry era sigur: privitorul are întotdeauna dreptate. Dacă ceva nu merge bine, cine este pe scenă este de vină.
Visul devine realitate
Visul său a fost rolul lui Rigoletto în opera cu același nume de Giuseppe Verdi, una dintre cele mai dificile părți ale repertoriului bariton. Dorința de a juca rolul tragic al bufonului a fost cea care l-a condus la o muzică serioasă. Dmitri Hvorostovski a visat-o. Dar când am început să cânt, abia reușeam să fac față stresului fizic și vocal.
Cu fiecare nou Rigoletto, Dmitry Hvorostovsky a crescut nu numai ca cântăreț. A crescut în ochii lui, de fiecare dată dovedindu-și că poate și ar trebui să cânte și mai bine, chiar mai puternic. Cele cinci Rigolete ale sale sunt cinci înălțimi, cinci repere în dezvoltarea sa.
Arta este un șoc
După părerea lui Dmitri Hvorostovski, arta ar trebui să fie uimitoare. El însuși s-a străduit pentru asta toată viața. Nu a avut niciodată un însoțitor personal sau propriul studio. Prin urmare, lucra acasă. Lucrare independentă profundă, înțelegerea imaginii, gândirea prin fiecare parte vocală - pe asta s-a bazat geniul său. Lucrarea este constantă, neîntreruptă, uneori în pragul posibilităților.
Când a fost diagnosticat în primăvara anului 2015, a luptat din toate puterile. Și a continuat să lucreze. În fiecare zi, depășind durerea, frica, incertitudinea. Abia terminând cursul de chimioterapie, a urcat pe scenă.
Nu avea nevoie de confort, dar avea nevoie de un loc de muncă. Fiecare concert pentru el a fost o victorie și un rezumat. A surprins cu nerăbdare fiecare moment din viață și creativitate. A cântat când durerea a făcut imposibilă respirația. Și sălile au aplaudat acest mare geniu.
El a susținut ultimul său concert la Krasnoyarsk, orașul său natal. Acest lucru era important pentru el, așa că a ajuns cu un umăr deteriorat. Publicul i-a făcut o ovație în picioare. Și publicul nu a reținut lacrimile de șoc.
Pe 10 noiembrie a fost lansat noul său disc cu înregistrarea „Rigoletto”. Acest rol a fost visul său, iar acest disc a devenit rămas bun pentru public, ascultători, admiratori ai talentului său.
A plecat victorios. Dar va trăi cât îi va trăi vocea. Bravo, Maestro!
„Ochi negri” - una dintre cele mai faimoase povești romantice interpretate, este uimitoare, așa cum și-a dorit marele cântăreț.
Recomandat:
Ce rol a jucat cântăreața de cabaret în viața lui Stalin, al cărui rol a jucat Olga Buzova în spectacolul Teatrului de Artă din Moscova
Știri despre participarea „prezentatorului cântător” la producția Teatrului de Artă din Moscova. „Georgianul minunat” al lui Gorky a provocat multe controverse și ridicoluri. În poveste, Olga Buzova joacă rolul Bella Chantal, o cântăreață de cabaret și corporate care, potrivit directorului artistic al teatrului, Eduard Boyakov, „îi face pe toți să râdă”. Și ea este și ultima iubire a lui Iosif Stalin. În ciuda faptului că imaginea cântăreței este parțial fictivă, are un prototip foarte real
11 hacks de viață de la fashioniste sovietice care le-au permis să arate întotdeauna „100%”
Acum veți merge la magazin și veți cumpăra orice, astfel încât să puteți deveni frumos și la modă în câteva minute fără prea mult efort. În URSS, după cum știți, a existat un deficit total pentru toate, inclusiv pentru produse cosmetice și îmbrăcăminte. Dar femeile sovietice de modă cu imaginație și ingeniozitate nu au întâmpinat probleme și au folosit diverse mijloace improvizate pentru a arăta cât mai bine. Este adevărat, astăzi metodele lor par foarte ciudate, dar, după cum se spune, frumusețea necesită sacrificii. Amintindu-mi cele mai faimoase hacks de viață
Stephen King și alți 7 scriitori celebri care au jucat în adaptările cinematografice ale cărților lor: cine și de ce au jucat
Cameo este un rol jucat de cineva recunoscut, cunoscut publicului; de obicei se „joacă” singur. Uneori, într-un episod, va exista o privire între cineva fără de care filmul nu ar fi fost, deoarece cartea care și-a format baza nu ar fi existat. Indiferent de motivele pe care le ghidează scriitorul atunci când intră în platoul filmului conform operei sale, această experiență devine curioasă pentru telespectatori și cititori, deoarece face posibilă vizualizarea personală a celui care obișnuia să se ascundă după liniile cărților
„Vreau să mă joc întotdeauna cu formele”. Geometrie și artă de Richard Sarson
Lucrările geometrice ale lui Richard Sarson hipnotizează și fascinează, te fac să te examini și să te uiți în împletirea complicată a liniilor de mai multe ori
Proiect provocator „Corp cinstit”: alăptarea copiilor peste doi ani
Dacă hrănirea nou-născuților cu lapte matern este aprobată de medici și societate, atunci părerea despre alăptarea copiilor peste doi ani nu mai este atât de lipsită de ambiguitate. Mulți consideră acest lucru scandalos și greșit, în timp ce există multe mame care nu văd nimic rușinos în asta. Fotograful Natalie McCain tocmai le-a arătat acestor mame care cred că, atâta timp cât există lapte, puteți și ar trebui să vă hrăniți copiii cu el