Grace, un pic nud și ideea antică de perfecțiune în frescele pictorului înalta Renaștere Correggio

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Parma italiană este renumită nu numai pentru echipa sa de fotbal și varietățile excelente de brânză, ci și pentru exemplele încântătoare de picturi în frescă care împodobesc interiorul Catedralei. Printre acestea se numără cupola, pictată de unul dintre cei mai mari artiști ai Renașterii și care completează tezaurul operelor de artă mondiale care au supraviețuit până în prezent. Correggio, creatorul frescei „Adormirea Maicii Domnului”, și celelalte lucrări ale sale au arătat cât de aproape au ajuns maeștrii Renașterii de vechea idee de perfecțiune și armonie.

Antonio Allegri din Correggio

Viața acestui artist italian a fost relativ scurtă, dar gloria lui Correggio - sau a lui Antonio Allegri, acesta era numele său real - i-a supraviețuit timp de multe secole, iar pictura acestui maestru al Înaltei Renașteri continuă să trezească admirație și acum, atât printre cunoscătorii Renașterii și printre spectatorii neexperimentați. Picturile și frescele lui Correggio au o capacitate remarcabilă de a atrage și păstra atenția - intensitatea imaginilor, complexitatea compozițiilor și a unghiurilor, moliciunea și în același timp îndrăzneala contururilor.

S-a născut în jurul anului 1489 în micul oraș Correggio din nordul Italiei și, la fel ca alți maeștri din acea perioadă, a fost cunoscut sub numele micii sale patrii - Antonio da Correggio. Tatăl artistului era negustor, iar unchiul său, Lorenzo Allegri, se ocupa cu pictura. El i-a dat nepotului său abilitățile de pensulare. Antonio a avut alți profesori, iar una dintre cele mai importante discipline studiate în copilărie a fost anatomia, potrivit unei versiuni, Correggio a studiat la Modena, în atelierul lui Francesco Ferrara. În general, se știe puțin despre creșterea și devenirea lui artist; criticii de artă urmăresc biografia maestrului după începutul carierei sale.

La început, Correggio a fost puternic influențat de Andrea Mantegna și Lorenzo Lotto, iar din 1514 a început să călătorească prin Italia și să studieze lucrările lui Rafael, Titian, da Vinci, Michelangelo. Frescele Capelei Sixtine din Roma au făcut o impresie de neșters asupra tânărului Correggio, inspirându-l să creeze capodopere ale picturii în frescă. Până în 1520, a finalizat pictura camerelor stareței mănăstirii din San Paolo, Correggio, comandată de stareța, a creat fresce pe subiecte mitologice. Acest monument al artei renascentiste a fost perfect păstrat până în prezent.

Domul Catedralei din Parma și alte lucrări ale lui Correggio

Poate cea mai faimoasă creație a Correggio este pictura de pe cupola Catedralei din Parma, fresca „Adormirea Maicii Domnului”. Contemporanii nu au apreciat în mod deosebit tehnicile inovatoare ale maestrului: în dorința sa de a întruchipa efectul „sculpturii reînviate”, mișcările într-o spirală au văzut „o tocană de picioare de broască”, chiar au apărut idei pentru a distruge fresca.

Creația lui Correggio a fost salvată de cuvintele lui Titian, care, la întrebarea despre valoarea picturii, a răspuns: „Dacă iei cupola, întoarce-o și umple-o cu monede de aur, atunci această pictură va fi mai scumpă”. de perspectivă și, prin urmare, a necesitat o imagine oarecum distorsionată a figurilor, care era obișnuită în tradițiile picturii de șevalet. În acea perioadă a apărut dispozitivul artistic di sotto in su, adică „de jos în sus”, care, printre altele, a marcat trecerea la epoca barocă, când localurile au început să fie pictate complet, inclusiv partea superioară a interiorului.

Picturile și frescele lui Correggio sunt inerente originalității și unicității, în timp ce stilul artistului s-a schimbat în timp, pe măsură ce și-a îmbunătățit abilitățile și a deschis noi posibilități pentru pictură. Dacă la început creațiile lui Correggio semănau cu lucrările lui Leonardo - aceleași contururi transparente, un joc subtil de clarobscur, atunci mai târziu culorile de pe pânzele sale au devenit mai saturate, contrastante, artistul intensifică componenta emoțională a jocului de lumină, compoziția devine mai complexă și mai tensionată.

Correggio, ca un adevărat maestru al Renașterii, a întruchipat tradițiile antice în operele sale - de exemplu, a portretizat fețe frumoase și virtuoase impasibile, nemișcate, în timp ce râsul a marcat fețe vicioase. Un număr semnificativ de lucrări ale artistei erau mituri și alegorii, acestea din urmă fiind în special îndrăgite de Isabella d'Este, ducesa de Mantua, care a comandat mai multe picturi pentru colecția sa de la Correggio.

Și începând cu aproximativ 1530, la instrucțiunile ducelui Federico II, Gonzaga Correggio a început un ciclu de picturi despre relațiile amoroase ale lui Jupiter, majoritatea fiind destinate unui cadou regelui Spaniei, dar unele, în special, „Jupiter și Io”, Gonzaga, aparent, a comandat pentru palatul său.

Singurul tablou realizat de Correggio în Rusia

Și acum operele lui Correggio atrag atenția cu o compoziție complexă construită și unghiuri neobișnuite pentru artiștii renascentiste, nu numai că încalcă tradițiile picturale ale descrierii subiectelor tipice din mitologia creștină și antică care existau la acea vreme, dar și surprind prin harul lor natural, dinamism, expresivitate. Și peisajele, pe care artistul le-a pictat foarte rar și mai degrabă ca fundal pentru ideea sa principală, a reușit extrem de bine. În general, moștenirea artistului este în primul rând picturi care glorifică totul senzual, acesta este un fel de odă a hedonismului.

În Rusia, Correggio este reprezentat de o singură lucrare - aceasta este „Portretul unei doamne”, scrisă în jurul anului 1518. Portretele erau o raritate printre picturile lui Correggio; numele femeii de pe pânză este necunoscut. Poate că femeia a fost legată de ordinul franciscan - acest lucru poate fi indicat de culoarea și stilul rochiei sale. Autoria picturii a fost stabilită relativ recent, în secolul trecut, în timp ce mai devreme se presupunea că aparține pensulei lui Lorenzo Lotto.

După ce a moștenit abilitățile de a gestiona banii de la tatăl său, Correggio și-a investit munca câștigată în terenuri agricole, așa că a trăit. În 1519 s-a căsătorit cu Girolama Merlini, în vârstă de șaisprezece ani, cu care a trăit nouă ani. După o naștere dificilă, soția sa a murit, iar Correggio a rămas cu patru copii, doi au supraviețuit până la maturitate.

Potrivit contemporanilor, în primul rând cronicarul Renașterii Giorgio Vasari, artistul a fost extrem de zgârcit. Închis în natură, și-a petrecut timpul la serviciu sau cu familia. Correggio a murit la vârsta de 45 de ani, după ce a părăsit Parma în orașul natal și, fierbinte, a băut apă rece, după care s-a îmbolnăvit de febră și nu s-a mai ridicat niciodată.

Cel mai remarcabil student al lui Correggio a fost Parmigianino, care a experimentat și spațiul și proporția.