Video: Faimosul colecționar l-a acuzat pe Schitul că prezintă falsuri
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Cel mai mare muzeu din Rusia a fost acuzat că a folosit exponate false. După expoziția „Faberge - Bijuteria Curții Imperiale”, a fost primită o scrisoare deschisă cu reclamații pe numele lui Mihail Piotrovsky, directorul muzeului. A fost publicat pe site-ul celebrului colecționar Andrey Ruzhnikov.
Adresa lui Ruzhnikov spune că este regretabil să observăm cum coexistă „remakes vulgare” lângă frumoasele exponate din colecțiile Pavlovsk, Schitul și Peterhof. Potrivit lui Ruzhnikov, figurina unui soldat care aprinde o țigară nu este o replică foarte reușită a sculpturii lui Savitsky de la muzeu. Fersman. Și copia expusă a oului de pui (originalul prezentat de împăratul Nicolae al II-lea soției sale în 1904 este păstrat în Muzeul Faberge de pe Fontanka) și oul Alexander Nevsky în smalț roșu sunt bune doar pentru un magazin de suveniruri, dar nu și pentru expoziția principalului muzeu al țării. Potrivit colecționarului, obiectele numite de el nu au fost făcute nici măcar în secolul XX, ci în secolul XXI.
Ruzhnikov a subliniat că lista falsurilor afișate în Schitul nu se limitează la aceasta.
Într-o scrisoare deschisă, colecționarul a întrebat cum au intrat toate aceste falsuri în muzeu și cine este responsabil pentru aceasta: curatori, curatori sau conducători ai Schitului. Ruzhnikov a subliniat că vrea să spere că corupția nu are nicio legătură cu această situație.
Merită clarificat faptul că o copie este o replică a unei opere de artă realizată de un alt autor. De regulă, astfel de lucrări sunt create în scopuri educaționale. În special, există multe exemplare în Muzeul Pușkin până în prezent, deoarece a fost creat inițial ca muzeu al copiilor la Universitatea din Moscova. Atunci s-a transformat într-un imens muzeu cu un număr mare de lucrări originale. Iar cel mai faimos dintre exemplarele lui Pușkin „David” este o replică a sculpturii lui Michelangelo. De regulă, puteți afla dacă expoziția prezentată este o copie sau un original de pe etichetă, care este plasat lângă fiecare lucrare.
Dar dacă copia a fost creată în mod special pentru a fi transmisă ca original, aceasta este deja o falsă. Mulți falsificatori moderni își fac propria lucrare în stilul vechiului maestru și apoi încearcă să compună în mod artificial lucrarea. Recent, au apărut adesea re-fațete - când o imagine a unui autor puțin cunoscut din trecut este refăcută într-o manieră antică, suprascriind ceea ce nu este necesar, și apoi pun un clișeu fals. Potrivit experților, lumea artei moderne este pur și simplu inundată de falsuri astăzi.
În urmă cu câțiva ani, un scandal a izbucnit în Rusia din cauza faptului că picturile pe care prințul Nikita Lobanov-Rostovsky le-a prezentat muzeului s-au dovedit a fi falsuri. Apoi au efectuat o examinare a întregii avangarde colectate în colecția Kremlinului de la Rostov. S-a dovedit că picturile „Samovar” de Kazimir Malevich și „Compoziție non-obiectivă” de Lyubov Popova, păstrate în acest muzeu încă din 1922, sunt copii. A fost posibil să aflăm că înlocuirea a fost efectuată la începutul anilor 1970, iar acum originalul picturii lui Malevich este păstrat în MoMA din New York, iar pictura lui Popova se află în Muzeul de Artă Modernă din Salonic (Grecia). Frauderii au făcut trei falsuri, dar nu au reușit să înlocuiască un singur tablou - „Green Stripe” de Olga Rozanova. Este păstrat și astăzi în Kremlinul Rostov.
Recomandat:
De ce ticălosul și „marele colecționar” al lui Hitler, Hermann Goering, a devenit un dezastru pentru arta mondială
Jefuirea organizată a operelor de artă de pe teritoriul european cucerit a fost o strategie desfășurată de partidul nazist, al cărui principal susținător a fost Hermann Goering. De fapt, la apogeul stăpânirii naziste la începutul anilor 1940, s-a desfășurat o adevărată luptă de putere între Hitler și Goering, care a dus la o serie de consecințe inevitabile
Care este secretul popularității micilor olandezi ai secolului al XVII-lea, ale căror picturi se mândresc astăzi cu Schitul și Luvru
Olandezii mai mici nu au pictat pentru palate și muzee. Poate că artiștii de atunci ar fi fost surprinși să afle că lucrările lor împodobesc sălile Schitului și ale Luvrului. Nu, lucrările pictorilor olandezi din secolul al XVII-lea - cu excepția poate a lui Rembrandt și a altor creatori de picturi mari, monumentale - erau destinate camerelor de zi mici, cu mobilier modest, pentru casele în care locuiau orășeni obișnuiți sau țărani. Nici înainte, nici după nu arta era atât de solicitată de oamenii obișnuiți, iar epoca în sine este mică
Cum britanicii au falsificat porțelanul antic și, 150 de ani mai târziu, a devenit visul unui colecționar
La începutul secolelor XIX-XX, produsele din porțelan produse de britanici folosind tehnologia blush ivory erau extrem de populare, iar acum au devenit complet colecționabile. În parte, deoarece procesul de fabricare a acestei porțelanuri a fost foarte complex, dar mai mult din valoarea sa constă în conținutul său estetic, artistic și exclusiv. Principala diferență dintre această porțelan unic este fundalul, o nuanță delicată, caldă, o culoare care amintește de fildeș și completată de o lumină „pi
Expoziție despre rolul inteligenței artificiale în artă care va avea loc la Schitul
Pe 6 iunie, Statul Major al Schitului va găzdui deschiderea expoziției, care a fost denumită Inteligență artificială și Dialogul Culturilor. Fondul rus de investiții directe participă la organizarea acestui eveniment. Trebuie remarcat faptul că ziua de deschidere a acestei expoziții coincide cu prima zi a Forumului Economic Internațional din Sankt Petersburg
Un om în mâinile unui colecționar: opera lui Michael Mapes
Portretele lui Michael Mapes amintesc mai mult de stranii colecții entomologice: imaginile sunt bine disecate, sistematizate și combinate într-un colaj. Dar aceasta nu este o abordare anatomică uscată, ci un studiu profund al individualității umane