Picturi frauduloase: modul în care artiștii au încurcat spectatorii de secole

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Iluziile optice nu sunt un fenomen nou, creatorii antici au fost primii „iluzioniști”. Odată cu dezvoltarea picturii, priceperea artiștilor în crearea de tablouri frauduloase - la început confuză, mereu vrăjitoare și memorabilă - s-a îmbunătățit, de asemenea.

Perdele false, fructe și atrii

Acum nu mai este posibil să se determine care dintre artiștii antici a ghicit despre posibilitățile pe care le deschide o imagine pe o suprafață plană a unui obiect tridimensional. Dar atât grecii, cât și romanii au folosit desene pe pereți pentru a mări vizual camera, a o face mai ușoară, mai spațioasă, mai frumoasă - așa au apărut ferestrele, ușile și atriurile false. Descoperirile din Pompei și Herculaneum - orașe antice romane unde au supraviețuit majoritatea frescelor din antichitate - arată că, chiar și în acea perioadă, picturile cu iluzii erau populare.

Nivelul de execuție a picturilor truc ilustrează disputa pe care artiștii greci antici Zeuxis și Parrasius au încheiat-o odată între ei. Maeștrii s-au angajat să creeze imagini care nu pot fi deosebite de obiecte reale. Zeuxis a descris struguri - atât de fiabil încât păsările din jur s-au adunat imediat la imagine. Mulțumit de priceperea sa, el a sugerat ca Parrasius să-și arunce și perdeaua mototolită și zdrențuită de pe lucrarea sa, astfel încât imaginea să poată fi apreciată. Cu toate acestea, el a recunoscut că perdeaua este doar o imagine.

De la artiștii din Evul Mediu, care au urmat cu strictețe canoanele în artele vizuale, astfel de experimente nu s-au putut aștepta, dar odată cu apariția Renașterii, au continuat studiile legilor perspectivei și clarobscurului, începute în antichitate, inclusiv în pentru a surprinde și confunda privitorul.

Baroc și trompley

Dezvoltarea imaginilor „înșelătoare” în Italia și Franța din perioada barocă (secolele XVII - XVIII) a dobândit un domeniu special. Spațiul arhitectural și pitoresc al clădirilor ridicate în acest moment s-a contopit într-un singur întreg, o nouă realitate a apărut literalmente din gol - nu este de mirare că această tehnică a fost atât de interesantă pentru omul renascentist. Ca și în perioada artei antice, unul dintre principalele obiective ale creării unor astfel de iluzii a fost dorința de a extinde vizual camera, de a crea impresia că bolțile sunt mai înalte, iar interiorul în sine este mai voluminos și mai aerisit.

Andrea Mantegna a fost unul dintre primii maeștri care a folosit această idee în opera sa. Tehnica, care a obținut efectul de a întinde spațiul în sus, a fost numită di sotto in su (din italiană - „de jos în sus”). Un exemplu viu al unei iluzii care distorsionează ideea proporțiilor reale și a poziției elementelor de construcție este pictura de pe cupola din Biserica Iezuiților din Viena. În realitate, bolțile au o îndoire foarte ușoară, dar datorită aplicării perfecte a legilor perspectivei, cupola pare a fi un element structural masiv al templului.

În vremea barocului, apare și un termen, care va fi folosit apoi ca denumirea pitorescului „trompe l'oeil” - trompe (trompe l'oeil tradus din franceză - „înșeală ochiul”). Trompley a devenit unul dintre principalele distracții în decorarea și decorarea palatelor și castelelor, iar în spatele lor - casele orășenilor care iubesc arta și vor să surprindă.

Înșelăciuni în case și case ale orășenilor obișnuiți

Una dintre cele mai simple și mai frecvente modalități de a induce în eroare privitorul a fost reprezentarea unui cadru fals - o tehnică pe care au început să o folosească și artiștii olandezi. În această parte a Europei pictura iluzorie a câștigat o popularitate deosebită. Proprietarii olandezi adoră să-și echipeze și să-și decoreze casele și, cel mai important, și-au permis, și, prin urmare, cererea pentru munca maeștrilor în pictură a generat un număr mare de lucrări, printre care erau adevărate capodopere.

A da unui obiect, scris pe o pânză plată, iluzia tridimensionalității, tridimensionalității, confuzând astfel oamenii care privesc imaginea o vreme, a devenit pentru mult timp o tendință la modă în artele plastice ale secolului al XVII-lea. și un divertisment pentru cunoscătorii picturii. Printre cei care au atins înălțimi speciale în arta de a crea tablouri false s-au numărat Samuel van Hoogstraten, student al lui Rembrandt însuși, Cornelius Norbertus Gijsbrechts, iar mai târziu în Anglia - Johann Heinrich Füssli.

În Franța, această tehnică a fost dezvoltată de François de la Motte. În Imperiul Rus, lucrările artistului Fyodor Petrovich Tolstoi au atras atenția prin realismul și temeinicia execuției.

În plus față de picturile pentru trucuri, figurele trucurilor au fost adesea găsite în interior - au fost instalate în camere, în holuri, în grădină pentru a „revigora” atmosfera și a surprinde oaspeții. Astfel de plăci de manechin au fost realizate prin desenarea unor figuri de oameni pe un panou de lemn, după care imaginea a fost decupată și așezată vertical pe suporturi. Popularitatea unor astfel de decorațiuni interioare în Europa a adus artiștilor din acea vreme un venit bun.

În interior, se găseau adesea naturi moarte, dar erau realizate cu așteptarea ca obiectele de pe pânză să pară privitorului nu reprezentate, ci reale și cumva fixate.

În lumea modernă, trompe l'oeil nu renunță la poziția sa, mutând accentul de la interioare la pictura stradală - și astfel surprinde un număr mult mai mare de spectatori.

Picturile Trompe l'oeil sunt probabil unul dintre rezultatele studiului posibilităților picturii și artei în general - o încercare de a șterge linia dintre realitate și iluzie, de a continua lumea vizibilă dincolo de limitele existenței sale, de a crea o o nouă dimensiune, în care arta devine un ghid.

În prezent, apar noi maeștri, fideli unuia dintre principalele scopuri ale artei - de a surprinde și a fascina, cum ar fi Alexa Mead.