Video: Designerul african creează sculpturi suprarealiste care au făcut un strop în lumea artei
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Artistul britanic-nigerian creează sculpturi suprarealiste complete, decorându-le cu țesături batik, a căror istorie se întoarce la colonialism. În acest fel, Yinka încearcă să atragă atenția publicului asupra conceptelor moderne de identitate pe care le-a întâlnit de-a lungul majorității vieții sale, încercând să se integreze într-o societate ostilă și prudentă față de negri.
Opera lui Yink explorează probleme de rasă și clasă prin mijloacele de pictură, sculptură, fotografie și film. Este cunoscut pentru sculpturile sale de figuri fără cap în costume viu colorate, cu texturi bogate, care amintesc de epoca imperială britanică, deși splendoarea lor vizuală cedează încet temelor colonialismului, globalismului și identității, la care se apropie cu o subtilitate excepțională. O mare parte din ambiguitatea operei sale - atât festivă, cât și critică sau satirică - provine din faptul că și-a petrecut anii de formare între Londra și Lagos, Nigeria. Arta care duce la aceasta este o expresie caustică a ceea ce înseamnă să trăiești într-o epocă emfatic globală.
S-a născut la Londra și a locuit acolo doar trei ani înainte ca părinții săi să se întoarcă în Nigeria, apoi a trăit în Nigeria până la vârsta de șaptesprezece ani. În Nigeria, viitorul artist a experimentat o mare influență colonială - de exemplu, a mers la o școală catolică și a studiat cu călugărițe irlandeze, a studiat rimele englezești etc.
Apoi, a avut o întrebare acută despre echilibrul forțelor dintre lumea a treia și prima, și a existat, de asemenea, dorința de a pleca în străinătate și de a vedea cum arată metropola. Ceea ce a făcut de fapt în durere, după ce a primit o educație occidentală, care a devenit un lucru valoros pentru el.
Atunci când a venit în Marea Britanie pentru a merge la universitate, Yinka s-a confruntat cu un rasism pe care nu-l știa niciodată. De aceea a decis să-și găsească propria identitate în aceste relații de putere și inegalitate de clase, la care a trebuit să reziste mai mult de un an.
Când era la școala de artă, lucra la Uniunea Sovietică și la mișcarea politică pe care o experimenta la acea vreme și era perestroika, iar unul dintre profesorii săi de la Goldsmiths i-a spus: Și apoi Yinka s-a gândit serios la asta. Toată munca sa s-a dezvoltat din formularea acestei întrebări și întrebarea despre modul în care oamenii percep lumea din jurul lor și persoana din ea prin diferite stereotipuri.
Apoi a descoperit țesături batik pe piața Brixton și a aflat că acestea au o origine foarte interesantă: chiar dacă sunt considerate țesături africane în Africa, ele sunt de fapt țesături indoneziene care au fost produse inițial de olandezi pentru piața indoneziană, dar din moment ce țesăturile industriale nu au fost populare în Indonezia, au fost introduse pe piața din Africa de Vest și, în timp, au devenit instrumentul principal în activitatea lui Yinki, cum ar fi globurile, telescoapele și telescoapele.
El pune la îndoială semnificația definițiilor culturale și naționale. Țesătura sa de semnătură este o țesătură batik africană viu colorată pe care o cumpără la Londra. Acest tip de țesătură a fost inspirat de designul indonezian, produs în masă de olandezi și, în cele din urmă, vândut coloniilor din Africa de Vest. În anii 1960, acest material a devenit un nou semn al identității și independenței africane.
A fost nominalizat la Premiul Turner în 2004 și a primit, de asemenea, Ordinul Imperiului Britanic, sau MBE, titlu pe care l-a adăugat la numele său profesional. În 2002, Yinka a creat „Gallantry and Criminal Conversation” - una dintre cele mai înalte și recunoscute lucrări ale sale din lume, care l-a adus pe scena internațională.
Omul a expus la Bienala de la Veneția și în muzeele de top din lume. În septembrie 2008, și-a început studiile majore la Universitatea MCA din Sydney, apoi a vizitat Muzeul Brooklyn din New York și Muzeul de Artă Africană de la Smithsonian Institution din Washington, DC și a fost ales și Academician Regal de către Royal Academia din Londra în 2013.
Iar lucrarea sa intitulată „Nava lui Nelson într-o sticlă” a fost expusă la Trafalgar Square din Londra în perioada 2010-2012. Aceasta a fost prima comandă de la un artist britanic negru și a făcut parte dintr-o campanie națională de strângere de fonduri organizată de fundația de artă și Muzeul Maritim Național, care acum au achiziționat cu succes sculptura pentru expunere permanentă la noua intrare a muzeului în Greenwich Park, Londra.
În 2012, Royal Opera House din Londra a comandat Globe Head Ballerina (2012) pentru a fi prezentată pe fațada Royal Opera House cu vedere la strada Russell din Covent Garden. O balerină în mărime naturală, încastrată într-un glob de zăpadă uriaș, se învârte încet, parcă prinsă în mijlocul unui dans.
Lucrările sale sunt atât de extraordinare și unice încât merită o atenție și o interpretare specială, provocând multe afirmații și gânduri despre fiecare dintre ele. Artistul a primit un premiu CBE în 2019, iar capodoperele sale se află în colecții internaționale de renume, inclusiv Tate Collection din Londra, Victoria and Albert Museum din Londra, Muzeul Național de Artă Africană de la Smithsonian Institution din Washington, DC; Muzeul de Artă Modernă din New York, Galeria Națională a Canadei din Ottawa, Museul Moderna din Stockholm, Galeria Națională de Artă Modernă din Roma și Fundația Vandenbrook din Olanda.
Lumea este plină de oameni uimitor de talentați, a căror muncă a rămas în centrul atenției de mulți ani, discutată zilnic de critici și iubitori de artă. Opera lui Remedios Varo nu a făcut excepție. Ea, devenind unul dintre cele mai scumpe tablouri din lume în ultimii ani.
Recomandat:
Designerul creează colecții de modă bazate pe produse alimentare, băuturi și produse de curățenie
Oamenii din lume au fost izolați de prea mult timp. Toate mijloacele sunt bune pentru combaterea plictiselii și depresiei. Când aceiași pereți și obiecte te înconjoară în mod constant, poți începe să privești tot ce te înconjoară dintr-un punct de vedere complet diferit, nou. Designerul chilian la modă, Felipe Cavier, a făcut exact asta. Toată lumea spune că inspirația poate veni în cel mai neașteptat moment și oriunde. Felipe a fost atât de inspirat în timp ce făcea treburile casnice, încât a început să creeze ținute bazate pe diverse obiecte de uz casnic
Moda vintage: modul în care designerul Laura Ashley a adus lumea înapoi într-un „trecut frumos”
Este greu de imaginat, dar lumea nu a fost întotdeauna fascinată de modele florale grațioase, de viața rurală simplă și de serile de familie confortabile lângă șemineu. Viziunea noastră actuală despre „trecutul frumos” este în mare parte opera designerului Laura Ashley, care a făcut ca întreaga planetă să se îndrăgostească de vintage
Designerul care creează nu doar interioare, ci lumi întregi: Paola Navone
Paola Navone este una dintre puținele femei celebre din lumea designului industrial. Maniera ei creativă neagă stilurile și tendințele existente în design. În timp ce colegii ei creează mobilier, Paola creează lumi întregi în care trecutul se împletește cu viitorul, tradiția cu tehnologia, Estul cu Occidentul
16 femei care au făcut descoperiri care au întors literalmente lumea pe dos
Timp de secole, s-a crezut că destinul feminin este casa, copiii și bucătăria. Dar în istorie au existat femei care au reușit să iasă din acest stereotip și, datorită abilităților lor și abilității uimitoare de a lucra, să prezinte lumii descoperiri și invenții care au dat peste cap lumea științifică. Uită-te la aceste minunate doamne
Ceea ce a făcut proprietarul celei mai faimoase vile din Franța pentru lumea artei: Jean-Gabriel Domergue
Lucrările sale sunt adesea copiate, reproduse tipărite și distribuite pe rețelele de socializare - fără a ști numele autorului. Cel mai bun prieten al lui Henri de Toulouse-Lautrec, tatăl lui Pinup, afișul primului festival de la Cannes și proprietarul celei mai faimoase vile din Franța … Jean-Gabriel Domergue a reușit să facă multe - dar a rămas în istorie ca creatorul a sute de tablouri cu imagini feminine fermecătoare